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Volvieron Los Ratones: Ceremonia Paranoica en el Hipódromo

Los Ratones Paranoicos volvieron a los escenarios tras seis años de ausencia con un show memorable en el Hipódromo de Palermo.

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Los Ratones Paranoicos volvieron a los escenarios tras seis años de ausencia con un show memorable en el Hipódromo de Palermo.

Eran casi las 21hs del sábado 16 cuando la banda irrumpió con “Ceremonia En El Hall”. El público estalló y la noche recién empezaba, con más de 25.000 personas que llegaron de diferentes partes del país a disfrutar de una noche única e irrepetible. Para rubricar un comienzo potente y como la ocasión lo ameritaba, siguieron con “Sucia Estrella”, canción que alguna vez versionó Spinetta con Los Socios del Desierto. Juanse, dio la bienvenida, dijo que esta vuelta “fue por ustedes” y arremetió con los primeros acordes de “Sucio Gas”.

Claramente es una banda con historia que volvió para defender su legado y lo hicieron con soltura, potencia y mucho rockandroll. Con la formación original, Sarcófago en Guitarra, Roy en la batería y Pablo Memi en el bajo, durante casi tres horas pasearon a su público por un repertorio que no defraudó a nadie, con momentos muy efervescentes y otros más tranquilos. Los acompañaron Germán Wiedemer en teclados, Boconas (Flor Bocona, Adri Bocona y Gori) en coros y la sección de vientos a cargo de Marcelo Garófalo, Pablo Fortuna y Fabián Veglio.

Una puesta en escena impecable. El escenario contaba con pantallas a sus lados y en el fondo, al centro, el logo del ojo, rodeado por cuatro pantallas rectangulares, dos a cada lado, mostrando primeros planos de lo que pasaba en el escenario. La puesta se completaba con pasarelas laterales y una central hacia el público, además de estructuras concéntricas de luces, que al ver el escenario de frente daban la sensación de ojo de pez.

ratones-paranoicos-hipodromo-palermo-2017-01Fotos: Guillermo Alduncin

“Una Noche No Hace Mal”, “Ya Morí”, “Vicio” y seguía la lista plagada de clásicos, todos celebrados con fervor. “El Reflejo” llegó para bajar un poco y recobrar el aliento. Uno de los puntos altos del recital fue “Isabel” con la gente coreando el riff de guitarra característico de la canción. Juanse, Sarco y Pablo en la pasarela central y todo el groove de los vientos. Lo engancharon con “Carol”, otro clásico paranoico.

“Falta un montón todavía”, dijo Juanse y largaron con “La Nave”, en una extensa versión que incluyó un gran solo de Sarco. “Ya no puedo dejar mi banda de rockandroll” canta el líder y suena a toda una declaración del regreso. Sarco, además de tocar cada vez mejor, se hace cargo de la voz en “Vodka Doble”. La noche avanzaba con “Colocado voy”, “El Centauro” y “Rock del Pedazo”, con Juanse pidiendo luces para la gente.

Durante “Boogie”, Roy hace un solo de batería intenso y poderoso hasta que sus compañeros regresan al escenario a seguir rockeando con “Rock Del Gato”. La banda sonó todo el tiempo ajustada, con oficio, como amigos que vuelven a verse haciendo lo que más les gusta y mejor les sale.

La lista avanza, pasaron muchas canciones pero todavía quedaba mucho más. “Un amigo que desde la primera vez que casi nos disolvemos estuvo con nosotros. Tocó en las mejores bandas”, anuncia el cantante y el Zorrito Von Quintiero sube como invitado a jugar con las teclas. “La Calavera”, “Juana de Arco”, “Líder”, “Rainbow”, etc. La fiesta parecía no tener fin.

“Enlace” llegó para mostrar esa faceta punk que caracterizó el sonido de la banda en sus comienzos, aunque siempre fueron una banda de rockandroll. Juanse se arrodilla con su guitarra ante Sarco, se mueve por las pasarelas y finalmente hace lo que muchos se preguntaban si sucedería: se sube a la estructura tubular, trepando por los fierros y cantando desde arriba, de un lado y otro del escenario. Vuelve a la pasarela central y saluda: “Muchas gracias!”. Pero la noche sigue y todavía quedan canciones.

“No Llores”, “Sigue Girando”, el rockandroll furioso de “Cowboy” y la recientemente estrenada “Yo Te Amo”. Para el final, una emotiva versión de “Para Siempre”, con papeles dorados y plateados inundando el cielo y una letra que expresa un deseo que no es sólo de la banda sino de todo su público.

Casi tres horas que pasaron volando, como suele suceder cuando la situación es totalmente disfrutable. “Queda mucho rockandroll todavía”, había dicho Juanse durante el show. Ojalá sea así. Los Ratones Paranoicos volvieron con un show de nivel internacional. Es un momento ideal para que sigan girando.

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Otra vez sopa: Glastonbury 2021 cancelado nuevamente

De la esperanza de comenzar un nuevo año a la desilusión de tener que cancelar Glastonbury nuevamente. Los detalles.

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Luego de lo que fue un año muy difìcil para la economía mundial, aún peor es la situación que vive la industria musical. Es el segundo año consecutivo que la pandemia por el Covid-19 no permite realizar actos en vivo, entre ellos el mítico festival de Glastonbury.

En lo que se preveía que podría ser un año con mejores noticias en lo que se refería al brote de la pandemia, la noticia de la cancelación caló profundo, aunque era algo que era de esperarse.

Michael y Emily Eavis, creadores del festival, anunciaron en Twitter: “Con gran pesar, debemos anunciar que el Festival de Glastonbury de este año no se llevará a cabo y que será otro año de hiato obligatorio para nosotros. Las entradas para este año se transferirán al próximo año. Michael y Emily”.

Así como ocurrió el año pasado, quienes abonaron el ticket podrán pedir un reembolso o bien asegurar el dinero para el festival del 2022, cuyas fechas están anunciadas desde el día 22 de junio hasta 26 de junio (2022).

Los headliners que participarían de esta edición recientemente cancelada eran Taylor Swift, Paul McCartney, Kendrick Lamar y Diana Ross.

Se estima que los costos del parate de la industria musical en vivo son más de 7.700 millones de dólares, monto que este mismo rubro aportó a la economía británica en 2019.

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Gorillaz y una máquina de canciones llamada Damon Albarn

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20 años atrás una banda se presentó ante el mundo como “la primera banda virtual de la historia” y aterrizó así, casi haciéndonos creer que estaba recién llegada del futuro. Pero no. La realidad es que la mente detrás de semejante proyecto audiovisual, creativo y siempre vigente es la de Damon Albarn, que junto con su dupla Jamie Hewlett presentó este año su disco número 7 al frente de Gorillaz, un grupo de músicos animados, cada uno con nombre, personalidad propia y un mundo fantástico que sigue narrándose incansablemente y cada vez en más formatos. 

Song Machine: Strange Timez, cuenta con la colaboración de una larga lista de músicos como Sir Elton John, Beck, Robert Smith, Tony Allen, St. Vincent, Peter Hooks, entre otros muchos más. El disco es el primero en presentarse con un formato de episodios del que conocimos su primera temporada en octubre de este año.

En conversación con medios de Latinoamérica, Damon Albarn contó que los primeros 5 episodios se realizaron de manera presencial con cada uno de los artistas y que el resto de los temas que forman parte del disco se trabajaron vía zoom en un ida y vuelta hasta que se llegó al resultado final: “Todas las canciones tienen su historia y creo que eso es finalmente lo lindo de hacer música: nunca sabes dónde van a terminar, qué va a hacer cada quién y ahí está la magia de todo esto” 

Asegurando no haber planeado este disco, le comentó al medio Chileno La Tercera que ya tiene material para lo que será la segunda temporada de Song machine y que no puede esperar a grabarla: “Siempre nuestra idea es meternos en algo que no sabemos cómo va a terminar. Y ha sido muy bueno no tener un plan, porque ese es el mejor plan que puedes tener.”

El álbum también cuenta con su programa de radio en Apple Music.

Además, y casi sin dar detalles, comentó que ya tienen un acuerdo con Netflix para la producción de la película de Gorillaz y que se concretará luego de publicarse la segunda temporada de Song Machine.

A la gran historia de Gorillaz se le suma la publicación del libro Almanac, una colección de arte nunca antes vista sobre la banda que incluye juegos y una tira de cómic protagonizada por 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbes.

Gorillaz y todo lo que toca Damon Albarn siempre sorprende. Por la rapidez para actuar que lo caracteriza y por su capacidad de adaptación a lo que se le presente. Sorprende por su avidez para innovar y por expresar a través de estos personajes lo que piensa y cree. Esta vez titula a un disco (y una canción) como Strange Timez en un año tumultuoso, de mucha incertidumbre en todos los ámbitos y con letras que hasta hablan de cuestionarse la existencia. 

Da la sensación de que no está presente en el mundo que tenemos hoy. Al contrario.   Se adapta, sigue, mira para adelante y se aferra al poder que tiene de seguir creando y se divierte contando que Jamie Hewlett se espanta ante el ritmo que tiene para crear sus canciones y que no le queda otra que pisar el freno y esperar un poco para seguir. Y una “máquina” de canciones simboliza a la perfección el talento y sus ganas de seguir aportando en la historia de la música posmoderna.

Comprometido con su rol como una de las figuras más influyentes no deja de hacer un llamado a ser el cambio y a resistir ante las decisiones gubernamentales que puedan afectar negativamente al mundo del arte y la creatividad: “Resistan. Sean el cambio y resistan”.

En un año en el que jamás imaginaríamos que los escenarios iban a volverse virtuales, Gorillaz se presentará en vivo y vía streaming con dos shows pensados y ajustados a cada zona horaria el próximo 12 y 13 de diciembre. Éstas serán sus dos únicas presentaciones en este 2020 que, además de todo lo que tuvo para enseñarnos, sigue esforzándose en entregarnos buenas noticias. 

Tickets: https://gorillazlivenow.com/ 

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Miranda! cierra el ciclo Renault Drive In con un show “a lo autocine”

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Luego del exitoso ciclo Renault Drive In donde participaron músicos y comediantes, los organizadores del evento anunciaron la incorporación de Miranda! al line-up.

Miranda! se presentará el próximo 6 de noviembre a las 19:30hs en el complejo Autocine de Mandarine Park, donde el Drive In se venía realizando desde octubre. La capacidad del complejo es de 183 vehículos, que podrán alojar hasta cuatro personas por coche.

La banda de Ale Sergi y Juliana Gattas se suma a Los Pericos, Massacre, Estelares y Richard Coleman como las bandas que formaron parte del ciclo, quienes dieron shows en la modalidad presencial, pero con los asistentes dentro de su auto. También habían participado comediantes como Peto Menahem, Sebastián Wainraich y Dalia Gutmann.

Miranda! es una de las bandas que estuvo en mayor actividad durante la pandemia: realizaron dos exitosos shows por streaming donde recorrieron toda su discografía. La experiencia del auto cine promete un reencuentro cara a cara con los fans para tocar sus obras más conocidas.

Drive In tendrá lugar en el estacionamiento de Mandarine Park, una playa que posee espacio para 183 autos, donde en cada vehículo podrán llevar hasta cuatro personas. Al igual que en un concierto tradicional, habrá un escenario de más de 20 metros con pantalla HD incluida y antena para sincronizar el sonido del show con la radio FM del auto.

También el predio contará con un servicio de comidas y bebidas para pedir desde el mismo vehículo, ya que el evento se realizará bajo un protocolo dictaminado por el Ministerio de Salud.

Las entradas pueden adquirirse en Ticketek para ver el show en el complejo, o bien por Arena Ticket para seguirlo por streaming.

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