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Travis en el Gran Rex: los escoceses animan tu fiestita

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Fotos: Christian Pettinicchio

Lo anticipaba Dougie Payne en Ultrabrit.com en la entrevista que le hiciéramos diez días atrás: “No entiendo a los artistas que reniegan de sus hits; con las canciones que la gente conoce, cantamos todos juntos y hacemos una fiesta”. Y anoche Travis, su banda, en el fantástico Teatro Gran Rex de la ciudad de Buenos Aires, generó una catarsis con canciones clásicas, bellas, o como dice el brillante Fran Healy en un pasaje del show, “hechas a la vieja usanza”.

Que no son ideales para la radio actual. Que tratan sobre personas. Que están creadas para que las cantemos todos juntos, porque como dice el barbudo escocés “en este concierto todos estos miles que estamos acá formamos -su grupo y nosotros- la banda”.

El cuarteto –más bien los tres delanteros (Fran en voces y guitarra, Dougie en bajo y Andy Dunlop –guitarra líder, una especie de Will Sergeant aún más norteño) se parten de la buena onda mientras el batero –Neil Primrose– no para de darles apoyo, concentrado en su laburo y bajo su gorra, casi sin mirar al frente.

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Fran es un pibe de Glasgow con la suficiente calle y la suficiente lluvia encima para hacerte reír hasta cuando pide que no lo dejen ciego con los flashes de los smartphones. Encima canta que es un lujo y está metido dentro de una remera de Black Sabbath: imposible que otra persona en este planeta te caiga más simpático.

Pero claro, si es un afano, suspéndalo como cantaría la hinchada: el show empieza con “Sing” y termina con “Why Does It Always Rain On Me?  ¿Cómo no vas a sentir alegría y placer si son melodías impecables, de esas que el 99% de las bandas noveles no saben y que otras enormes (hey, Thom) casi que reniegan? Y en el medio… dieciséis temas más: el concierto, de hora y media, se sostiene primordialmente con las gemas de The Man Who y The Invisible Band, pero también de su última entrega, Everything At Once.

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Me detengo en “As You Are“, porque para algunos es una que históricamente pasó desapercibida pero que es, tanto en el disco como lo fue esta noche, un orgasmo múltiple, de esos que se dan de tanto en tanto y que son producidos casi de milagro: una balada inmersa en una calma chicha que es electricidad latente, hasta que finalmente explota cuando el clímax ya es imposible de evitar… ¿Y quién quiere evitar algo así?: sentís que todo a tu alrededor se derrite en una melodía casi erótica y no te das cuenta que los pibes están rockeando en el medio del tema, a pesar que te avisaban sutiles como una amante que lleva las riendas, que se venía la tormenta.

Para esto ya habían pasado “Sing, Selfish Jean y Writing To Reach You” y la primera charla de Healy con el público (“los escoceses somos pasionales como ustedes, nos diferenciamos en que nuestro fútbol es una porquería”) y entonan “Driftwood”  primero y “Animals” después.

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Muy a tono con nuestra antedicha charla con Dougie, el cantante recuerda los 20 años de la banda y los 26 que son amigos y cómo fueron exitosos por accidente, ya que no les importaba congraciarse con el mercado para encajar en las modas vigentes, sino que ellos cantarían sobre sus seres, sobre personas. Como en “Re-Offender“, dedicada a su madre, víctima de violencia doméstica.

Sigue con una tremenda versión de “Side“, y si la gente ya estaba parada desde el primer acorde del espectáculo, al finalizar la canción está parada un poco más. Y cuando pensábamos que el show y la comunión escoceses-argentinos habían llegado a un punto inmejorable, Fran se mete a cantar “Where You Stand” entre la audiencia. Selfies que van y vienen, abrazos y un respeto maravilloso, sin bardo ni grasadas: de repente parecemos en serio, el mejor público del mundo.

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Fran vuelve con sus compañeros y sigue conversando como en el living de casa, mientras las canciones siguen marchando: “Moving, Paralysed”, “Closer“…y llega el primer gran hito en la historia del grupo, “All I Wanna Do Is Rock” (o el Himno Nacional de Travis como la llama el propio Fran). La cadencia y potencia del tema que llamó la atención en su momento hasta a Noel Gallagher da paso a los bises. Fran parece que va a dejar la voz en el tema y que lo van a tener que llevar a cirugía. Pero no.

Te dejan allá arriba y salen del escenario. Pero en seguida bajás.

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Porque cuando creíamos –al menos quién les escribe- que había visto y oído todo en un show, sale Fran Healy solito con su acústica pidiendo silencio –sin su micrófono- y alabando las acústicas del teatro –aún sin su micrófono-, y nos avisa que va a cantar desenchufado y que eso significa seguir –¿ya adivinaste?- sin micrófono. Healy se pasa de fanfarrón no porque lo sea, sino porque lo sano de su voz se lo permite y porque es cierto, el teatro da para cantar sin nada que potencie la voz del flaco. Y como la gente otra vez, respalda y banca… también calla. Y lo inverosímil sucede: en un show de rock, lo único que se escucha es UNA, one (1) voz cantando “Flowers In The Window“. Sin gritos del público. Sin un “geeeenioooooo” extemporáneo y descolgado. Sin un “ ailaaaaviuuuuuu” salido de contexto. Solo amagos de acompañar con aplausos, pronto bajados a “mute”. Solo Healy, su voz, su guitarra.

Cerrame la 15, esto fue bellísimo.

Y de nuevo en el final y como les contaba, nos despiden con esa letanía lluviosa llamada “Why Does It Always Rain On Me?

Y así nos vamos. Todos. Esta noche somos estrellas de rock.

Porque de verdad, hoy todos fuimos una banda llamada Travis.

SETLIST:

Sing
Selfish Jean
Writing to Reach You
As You Are
Driftwood
Animals
Re-Offender
Side
Where You Stand
Moving
Paralysed
Closer
All I Want to Do Is Rock
Turn

BISES:

Flowers in the Window
3 Miles High
Magnificent Time
Why Does It Always Rain on Me?

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6 Comentarios

6 Comments

  1. Roxana Mariana

    8 noviembre, 2016 at 2:15 PM

    Casi lagrimeo. Bellísima tu redacción. Con lo difícil que es ponerle palabras a lo que fue el show. Gracias.

    • Marcelo Lamela

      11 noviembre, 2016 at 1:51 PM

      Gracias a vos, Roxana. Saludos!

  2. Vicky

    9 noviembre, 2016 at 11:46 PM

    Buenísima tu review!! Coincido con todo!! Desde as you are, que como decis, son de esas cosas que se dan cada tanto hasta lo serio del público! Un lujo que nos pudimos dar!

    • Marcelo Lamela

      11 noviembre, 2016 at 1:52 PM

      Gracas, Vicky! Buen finde

  3. julian

    14 noviembre, 2016 at 11:37 AM

    muy buena nota! Es una referencia exacta de lo que fue un excelente show (que para los medios paso casi despercibido)
    El llamado es para Yorke?

    • Marcelo Lamela

      8 diciembre, 2016 at 9:09 PM

      Gracias, Julian. El llamado es para Yorke

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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