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The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, de Bowie

Pasaron 45 años del lanzamiento de Ziggy Stardust, la llegada del alienígena salvador. Repasamos la llegada del eureka del rock de los 70s y como abrió la puerta al glam.

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Pasaron 45 años del lanzamiento de Ziggy Stardust, el alienígena salvador. Repasamos la llegada del eureka del rock de los 70s y como abrió la puerta al glam.

Con su lanzamiento el 6 de junio de 1972, este disco de casi 39 minutos, combina el estilo hard rock de The Man Who Sold the World (1970), con el rock/pop experimental de Hunky Dory (1971). Fue un largo camino y diversas influencias como teatro, rock and roll, sexualidad, pop art y moda, las que Bowie fusionó en este álbum tan complejo y excitante que, para entenderlo hay que escucharlo tantas veces como sea necesario; tristeza, sexualidad, glamour y frenesí, en un mundo de incomprendidos, donde nada y todo está perdido.

Pionero en un mundo que seguía bajo las sombras de la segunda guerra mundial, Ziggy Stardust aterrizaba en el planeta tierra para cambiar la vida de varias generaciones.

Bowie quería mostrarse al mundo como Ziggy y darle un modelo de libertad sexual y personal a millones de personas, declarando que lo políticamente incorrecto es solo un estereotipo en la cabeza de una sociedad, afirmando que cada uno es libre de ser quien es. Y, sin saberlo, este sería solo el comienzo de una serie de personajes y diversas personalidades en la carrera de este glamouroso, pionero y extravagante cantautor.

Este disco tan único en su especie, que supo fusionar estilos, imagen y sonido, cuenta la historia de un alienígena que llega a la tierra para convertirse en estrella de rock, pero el mismo rock y su fama, lo termina asesinando. Desde el apocalipsis, inspirando por el sufrimiento de la segunda guerra, en Five years, hasta su muerte en Rock n roll suicide donde relata sus días bajo la compañía de su mayor adicción, la cocaína, droga que se había apoderado de su ser; Bowie explica cómo vivió esa experiencia terrenal (y extra terrenal) que consumió su personalidad y lo llevó a transformarse en su alter ego, un marciano que llegaba al mundo para salvarnos con su rock, durante un año completo.

Si bien el duque blanco, ya había publicado 4 álbumes y había saltado a la fama con Space Oddity en 1969 y la llegada del hombre a la luna, no había logrado lo que él buscaba, revolucionar el mundo con su estilo y música.

En 1970, Tony De Fries se presentó en la vida de David para financiar su camino al estrellato. De Fries, creyó que lo mejor para el cantante era que se empapara de la escena artística que crecía en New York, es por eso que el músico se mudó a USA por un tiempo en 1971, momento que fue clave en la vida de Bowie y el nacimiento de su alter ego. Allí se relacionaba con grandes iconos como Iggy Pop, Lou Reed, los Velvet Underground, Andy Warhol, y los artista más importantes del movimiento under, del emergente pop art y de la escena musical.

Sus influencias

En la creación de este personaje, el camaleón, también se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock and roll Vince Taylor, a quien había conocido en los 60s, época de gran adicción a las drogas y alcohol del actor. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley, salía a escena vestido en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. Estas fueron influencias que llevaron a terminar de formar a Ziggy en su cabeza, desde su nombre que se especula que es un desprendimiento de su idolatrado amigo Iggy Pop, pasando al origen del apellido Stardust, en honor a Norman Carl Odmon, cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy, hasta su vestuario glam interferido por el teatro japonés kabuki, y los trajes de las arañas de Marte inspirados en la icónica película de Kubrick, La naranja mecánica.

El 3 de Julio de 1973, con el cierre de su gira, Ziggy Stardust dio su última función en el teatro Hammersmith Odeon de Londres y se despidió del planeta tierra. En cuanto a The Spiders from Mars, banda que acompañó a David Bowie en esta transformación desde 1970 hasta mediados de 1973, estuvo formada por Mick Ronson (guitarra, piano y coros) con quien también grabó el álbum The Man who sold the world, Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería) quienes también tocaron en el disco Hunky Dory. Pero luego de la despedida a Ziggy, las arañas de Marte se separaron del británico.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es uno de los discos que más influenció al mundo del rock n’ roll, el número uno en glam rock y el porqué de tantos millones de adeptos a Bowie alrededor del mundo.

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PJ Harvey anuncia documental y la reedición de un clásico

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A Dog Called Money, el documental sobre PJ Harvey realizado por Seamus Murphy se estrenerá finalmente el 7 de diciembre de manera online. El film documenta el proceso creativo de la artista británica en 2016, cuando grabó el disco The Hope Six Demolition Project.

También hoy jueves 3 de diciembre, Harvey anunció que lanzará una reedición especial de su clásico álbum de 1998 Is this Desire? en vinilo. En este caso el lanzamiento está programado para enero del 2021 y saldrá junto a un par de demos de canciones del disco.

Se trata del segundo álbum de PJ Harvey que se reedita, siendo el primero Dance Hall at Louse Point, del año 1996.

PJ Harvey A Dog Called Money

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(What’s the story) Morning Glory?: el soundtrack de una generación

El segundo álbum de Oasis celebra 25 años

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A mediados de 1994, Oasis movía el tablero del rock inglés de la mano de Definitely maybe, su álbum debut. Frente a una repercusión que parecía imbatible, un año más tarde, los Gallagher demostraban que podían superarse a sí mismos con (What’s the story) Morning glory? Así, el 2 de octubre de 1995 nacía el disco más arrasador de la banda, que duplicó el éxito de su antecesor con 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

En abril de 1995, Oasis se calzaba otra vez los instrumentos y rompía el silencio con Some might say. Casi cinco meses antes del estreno de su nuevo material, los mancunianos liberaban un adelanto más que prometedor y con el cual consiguieron posicionarse por primera vez en el puesto número uno de las listas del Reino Unido. El video, dirigido por Stuart Fryer, retoma imágenes de los clips de Supersonic y de Cigarettes & alcohol, singles de Definitely maybe.

En agosto de ese año, Roll with it fue la mecha que encendió La batalla del britpop. Del otro lado del ring, se paraba Country house de Blur. Con una estrategia fríamente calculada, la banda de Damon Albarn adelantó la fecha de su lanzamiento para competir cara a cara con los Gallagher. Si bien logró que su sencillo se ubicara en el puesto número 1 del UK Singles Chart y que el tema de Oasis se llevara la medalla de plata, (What’s the story) Morning glory? revolucionó los rankings con sus descomunales ventas. El video captura una presentación en vivo del grupo mientras Liam le pone voz a una letra que destila efervescencia juvenil por sus poros.

Morning glory llegó en septiembre. El track, que le toma parte del nombre prestado al disco, avanza a puro pulso rockero. En una ciudad iluminada por un cielo naranja, el clip retrata a la banda en la habitación de un edificio por cuyo ascensor desfilan unos peculiares sujetos. La adoración beatle se filtra en la frase “El mañana nunca sabe lo que no se sabe hoy”, inspirada en el tema Tomorrow never knows.

En octubre, ya con el álbum en las calles, Wonderwall fue elegido como el cuarto corte de difusión. Los acordes iniciales son la puerta de entrada a cuatro minutos y medio que encierran a un himno que no sabe envejecer. Un enorme galpón, un vinilo con el sello de Oasis, algunos personajes circenses, anteojos y cortes de pelo con estilo beatlero fueron suficientes para darle vida a uno de los clips más paradigmáticos de la década de los ’90.  El sencillo obtuvo el puesto número dos del UK Singles Chart y fue galardonado con un Brit Award en 1996 por “Mejor video británico.”

Noel decidió ponerse al frente del micrófono en Don’t look back in anger. El tema irrumpió en febrero de 1996 y se ganó un lugar irremplazable en el corazón de los fans de Oasis. Con un estribillo extremadamente pegadizo y un guiño a John Lennon y Yoko Ono en la línea que dice “Así que empiezo una revolución desde mi cama”, la revista XFM le otorgó el segundo puesto de las 100 mejores canciones británicas de la historia. El video se rodó en Pasadena y cuenta con la actuación de Patrick Macnee -estrella de la serie Los vengadores– quien encarna al chofer que transporta a la banda a una mansión. El hit, que es uno de los más esperados y coreados en los shows, se resignificó en 2017 luego del atentado en el Manchester Arena. La premisa de “No mirar atrás con enfado” convocó a la multitud a cantarla en St Ann’s Square como muestra de unión ante la tragedia.

Champagne supernova fue el último single editado en mayo. La pista abre con un sonido acuático que la envuelve en un loop de tranquilidad, graficado por su video psicodélico. Catalogado como uno de los temas favoritos de los seguidores y dueño de un solo de guitarra con marca registrada, el mayor de los Gallagher admitió que no tiene en claro qué sentido quiso darle a la letra pero que podría vincularse con la reencarnación. En Estados Unidos, alcanzó el lugar número 1 del Billboard Modern Rock Tracks.

La fotografía que ilustra la tapa del álbum se tomó en Berwick Street, calle del Soho londinense. La zona fue elegida porque, en aquel entonces, explotaba de disquerías. Los hombres que se cruzan mientras caminan son el DJ Sean Rowley y Brian Cannon, diseñador de la portada. A lo lejos, se asoma Owen Morris -productor del disco- con una copia en la mano. Reproducir ese instante que la cámara congeló un cuarto de siglo atrás es el reto de todos los fanáticos que viajan a la capital inglesa.

En 1996, Oasis pisó a fondo el acelerador con destino directo a dos picos de su carrera: los conciertos masivos en el Knebworth Park y el MTV Unplugged, este último comandado íntegramente por Noel. El combustible que lo hizo posible fue (What’s the story) Morning glory?, premiado ese mismo año con un Brit Award por “Mejor álbum británico.” En 2010, los Gallagher ajustaron su corona con otro Brit Award por “Mejor álbum de los últimos 30 años.” Con esta mítica colección de doce canciones, los ingleses estrenaban el título de rockstars cumpliendo su mayor capricho: que el planeta palpite al ritmo del más extraordinario britpop.

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Oasis anuncia remasterizaciones y contenido oficial para celebrar los 25 años de What’s the Story…

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El 2020 es el año del 25° aniversario del mítico ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ y Oasis tiene preparado una serie de festejos para conmemorar al álbum.

El próximo 2 de octubre, la banda mancuniana anunció que actualizarán el contenido en YouTube. Por ejemplo, Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Some Might Say, Roll With It, Morning Glory y Champagne Supernova serán remasterizados en cuanto a audio y video y serán versiones de mejor calidad.

También anunciaron merchandising que se venderá en los links de la descripción de cada video. Serán remeras con estilo vintage de la época con diferentes diseños de logos y portadas de la banda.

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