Seguinos en

Discos

Rio de Duran Duran: Innovación, color y optimismo

A 35 años del lanzamiento de Rio, revivimos la pieza icónica de los reyes británicos del pop punk.

Publicado

el

A 35 años del lanzamiento de Rio, revivimos la pieza icónica de los reyes británicos del pop punk.

Al hablar de Duran Duran, y sobre todo de sus inicios, hay que reconocer que la crítica nunca les jugó a favor. Los comienzos de la década del 80 en la que el Punk iba quedando en la historia, cinco chicos carilindos y con mucho maquillaje que no sólo enfocaban su energía y creatividad en la música sino también en su imagen, no eran bien recibidos por la prensa ni por quienes se consideraban músicos serios en la escena del rock. En una Inglaterra en recesión donde el New Wave daba sus primeros pasos, no muchos artistas lograban superar el efecto One Hit Wonder y la mayoría del ambiente musical parecía desesperado por predecirles el mismo futuro a los originarios de Brmingham.

Desde donde se lo mire, Rio es una pieza fundamental de los 80 que introdujo un sinfín de novedades para la época. La imagen sombría de las etapas musicales anteriores era reemplazada por colores brillantes que desde la misma tapa del álbum destellaban en la sonrisa de la ilustración de Patrick Nagel utilizada para la portada.

duran-duran-rioAunque con su primera placa, Duran Duran, editada en 1981, la banda había conseguido lanzar tres singles y firmar un contrato con EMI, Rio, editado el 10 de mayo de 1982, fue el disco que los llevó a lograr ese sueño tan preciado por todas las bandas del Reino Unido: Conquistar el mercado Estadounidense. Y esto no sucedió casualmente; la agrupación tenía la clara intención de lograr su objetivo y para alcanzarlo utilizaron dos herramientas que fueron claves para obtener el resultado esperado. En primer lugar, Rio fue remezclado por David Kershenbaum para que encajara mejor con el sonido de los Estados Unidos y una segunda versión del disco fue editada en ese país. La otra herramienta fundamental para lograr el dominio deseado fueron los videoclips en escenarios exóticos repletos de color y energía positiva que llegaron en el momento justo en que nacía MTV; la retroalimentación entre ambas partes fue más que generosa para los dos.

Sri Lanka y Antigua fueron los lugares elegidos como sets de grabación, algo totalmente nuevo y nunca antes visto en algún video musical. Duran Duran hacía posible la ilusión de viajar a lugares exóticos, pasear en yates, usar trajes en tonos pasteles diseñados por Antony Price y conquistar a las mujeres más lindas del mundo. No sólo era optimista el mensaje en las letras de sus canciones sino que además se complementaba con un mundo de alegría interminable con el cual pretendían contagiar a su público, dejándoles en claro que la diversión, el placer y los lujos eran factibles.

La intro de la canción que lleva el mismo título que la placa -uno de los tantos himnos de la banda- fue el resultado de la experimentación del Nick Rhodes con un piano de cola que se encontraba en Air Studios, lugar donde se grabó el disco. En palabras del tecladista: “Estaba jugando con el piano, le abrí la tapa y me puse a tocar las cuerdas. Tenía unas varas de metal por ahí, las agarré y las tiré sobre las cuerdas del piano. Rebotaron por todas partes e hicieron unos ruidos raros, y aunque no era exactamente lo que estaba buscando, había algo interesante en ese sonido. En esa época la experimentación musical era algo totalmente nuevo, estábamos descubriendo cómo hacer loops, inversiones, disminuir y aumentar la velocidad del sonido, etc. Así que le sugerí al productor que invirtiéramos el sonido de las varas de metal sobre las cuerdas del piano, y así obtuvimos la apertura del tema Rio“.

Bajo la producción de Colin Thurston, Rio es indiscutiblemente una pieza clásica y atemporal, única e irrepetible en su estilo.

John Taylor, bajista de la banda, traduce su significado en la escena musical mejor que nadie: “Todos deberían tener una copia en casa“.

El dato curioso: Nick Rhodes se quedó mezclando el disco y fue el último en llegar a Sri Lanka para filmar los videos de “Hungry Like The Wolf”, “Save a Prayer”, “Lonely in Your Nightmare”. Cuando aterrizó llevaba 3 días sin dormir, estaba vestido de pies a cabeza en ropa de cuero negro, hacía muchísimo calor y esperaba que una limusina con aire acondicionado lo viniera a buscar. En su lugar apareció un camión en el que viajó durante 5 horas para llegar al hotel.

Para que recrees tus ojos, te dejamos los grandes videos de este disco fundamental para la historia del pop rock:


[post_view]

Continuar Leyendo
Click para comentar

Responder

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Discos

PJ Harvey anuncia documental y la reedición de un clásico

Publicado

el

Por

A Dog Called Money, el documental sobre PJ Harvey realizado por Seamus Murphy se estrenerá finalmente el 7 de diciembre de manera online. El film documenta el proceso creativo de la artista británica en 2016, cuando grabó el disco The Hope Six Demolition Project.

También hoy jueves 3 de diciembre, Harvey anunció que lanzará una reedición especial de su clásico álbum de 1998 Is this Desire? en vinilo. En este caso el lanzamiento está programado para enero del 2021 y saldrá junto a un par de demos de canciones del disco.

Se trata del segundo álbum de PJ Harvey que se reedita, siendo el primero Dance Hall at Louse Point, del año 1996.

PJ Harvey A Dog Called Money

Continuar Leyendo

Discos

(What’s the story) Morning Glory?: el soundtrack de una generación

El segundo álbum de Oasis celebra 25 años

Publicado

el

A mediados de 1994, Oasis movía el tablero del rock inglés de la mano de Definitely maybe, su álbum debut. Frente a una repercusión que parecía imbatible, un año más tarde, los Gallagher demostraban que podían superarse a sí mismos con (What’s the story) Morning glory? Así, el 2 de octubre de 1995 nacía el disco más arrasador de la banda, que duplicó el éxito de su antecesor con 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

En abril de 1995, Oasis se calzaba otra vez los instrumentos y rompía el silencio con Some might say. Casi cinco meses antes del estreno de su nuevo material, los mancunianos liberaban un adelanto más que prometedor y con el cual consiguieron posicionarse por primera vez en el puesto número uno de las listas del Reino Unido. El video, dirigido por Stuart Fryer, retoma imágenes de los clips de Supersonic y de Cigarettes & alcohol, singles de Definitely maybe.

En agosto de ese año, Roll with it fue la mecha que encendió La batalla del britpop. Del otro lado del ring, se paraba Country house de Blur. Con una estrategia fríamente calculada, la banda de Damon Albarn adelantó la fecha de su lanzamiento para competir cara a cara con los Gallagher. Si bien logró que su sencillo se ubicara en el puesto número 1 del UK Singles Chart y que el tema de Oasis se llevara la medalla de plata, (What’s the story) Morning glory? revolucionó los rankings con sus descomunales ventas. El video captura una presentación en vivo del grupo mientras Liam le pone voz a una letra que destila efervescencia juvenil por sus poros.

Morning glory llegó en septiembre. El track, que le toma parte del nombre prestado al disco, avanza a puro pulso rockero. En una ciudad iluminada por un cielo naranja, el clip retrata a la banda en la habitación de un edificio por cuyo ascensor desfilan unos peculiares sujetos. La adoración beatle se filtra en la frase “El mañana nunca sabe lo que no se sabe hoy”, inspirada en el tema Tomorrow never knows.

En octubre, ya con el álbum en las calles, Wonderwall fue elegido como el cuarto corte de difusión. Los acordes iniciales son la puerta de entrada a cuatro minutos y medio que encierran a un himno que no sabe envejecer. Un enorme galpón, un vinilo con el sello de Oasis, algunos personajes circenses, anteojos y cortes de pelo con estilo beatlero fueron suficientes para darle vida a uno de los clips más paradigmáticos de la década de los ’90.  El sencillo obtuvo el puesto número dos del UK Singles Chart y fue galardonado con un Brit Award en 1996 por “Mejor video británico.”

Noel decidió ponerse al frente del micrófono en Don’t look back in anger. El tema irrumpió en febrero de 1996 y se ganó un lugar irremplazable en el corazón de los fans de Oasis. Con un estribillo extremadamente pegadizo y un guiño a John Lennon y Yoko Ono en la línea que dice “Así que empiezo una revolución desde mi cama”, la revista XFM le otorgó el segundo puesto de las 100 mejores canciones británicas de la historia. El video se rodó en Pasadena y cuenta con la actuación de Patrick Macnee -estrella de la serie Los vengadores– quien encarna al chofer que transporta a la banda a una mansión. El hit, que es uno de los más esperados y coreados en los shows, se resignificó en 2017 luego del atentado en el Manchester Arena. La premisa de “No mirar atrás con enfado” convocó a la multitud a cantarla en St Ann’s Square como muestra de unión ante la tragedia.

Champagne supernova fue el último single editado en mayo. La pista abre con un sonido acuático que la envuelve en un loop de tranquilidad, graficado por su video psicodélico. Catalogado como uno de los temas favoritos de los seguidores y dueño de un solo de guitarra con marca registrada, el mayor de los Gallagher admitió que no tiene en claro qué sentido quiso darle a la letra pero que podría vincularse con la reencarnación. En Estados Unidos, alcanzó el lugar número 1 del Billboard Modern Rock Tracks.

La fotografía que ilustra la tapa del álbum se tomó en Berwick Street, calle del Soho londinense. La zona fue elegida porque, en aquel entonces, explotaba de disquerías. Los hombres que se cruzan mientras caminan son el DJ Sean Rowley y Brian Cannon, diseñador de la portada. A lo lejos, se asoma Owen Morris -productor del disco- con una copia en la mano. Reproducir ese instante que la cámara congeló un cuarto de siglo atrás es el reto de todos los fanáticos que viajan a la capital inglesa.

En 1996, Oasis pisó a fondo el acelerador con destino directo a dos picos de su carrera: los conciertos masivos en el Knebworth Park y el MTV Unplugged, este último comandado íntegramente por Noel. El combustible que lo hizo posible fue (What’s the story) Morning glory?, premiado ese mismo año con un Brit Award por “Mejor álbum británico.” En 2010, los Gallagher ajustaron su corona con otro Brit Award por “Mejor álbum de los últimos 30 años.” Con esta mítica colección de doce canciones, los ingleses estrenaban el título de rockstars cumpliendo su mayor capricho: que el planeta palpite al ritmo del más extraordinario britpop.

Continuar Leyendo

Discos

Oasis anuncia remasterizaciones y contenido oficial para celebrar los 25 años de What’s the Story…

Publicado

el

Por

El 2020 es el año del 25° aniversario del mítico ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ y Oasis tiene preparado una serie de festejos para conmemorar al álbum.

El próximo 2 de octubre, la banda mancuniana anunció que actualizarán el contenido en YouTube. Por ejemplo, Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Some Might Say, Roll With It, Morning Glory y Champagne Supernova serán remasterizados en cuanto a audio y video y serán versiones de mejor calidad.

También anunciaron merchandising que se venderá en los links de la descripción de cada video. Serán remeras con estilo vintage de la época con diferentes diseños de logos y portadas de la banda.

Continuar Leyendo

LAS MÁS LEIDAS