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Premios Grammy: Billie Eilish fue la gran ganadora de la noche

Ayer se entregaron los premios Grammy 2020 y la joven artista ganó las categorías principales. Lizzo fue otra de las más reconocidas.

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El domingo por la noche se desarrolló una nueva entrega de los Premios Grammy en el Staples Center de Los Ángeles. Además de lo estrictamente musical la jornada tuvo una temática dolorosa que atravesó todas las intervenciones: la muerte de Kobe Bryant.

La entrega de galardones número 62 de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación fue conducida por Alicia Keys y la ceremonia contó con varias sorpresas y presentaciones musicales como la vuelta de Demi Lovato y el concierto de Aerosmith junto a Run DMC.

La gran estrella de la noche fue Billie Eilish quien obtuvo  seis premios, entre los que se destacan álbum del año “When we all fall asleep, where do we go?”, grabación del año por “Bad Guy” y artista nuevo.

La artista Lizzo fue otra de las destacadas al llevarse tres estatuillas: mejor performance pop solista por “Truth Hurts”, mejor performance tradicional R&B por “Jerome” y mejor álbum de urbano contemporáneo por “Cuz I love you (Deluxe)”.

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor álbum del año: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish

Mejor grabación del año:  “Bad Guy,” Billie Eilish

Mejor artista nuevo: Billie Eilish

Mejor canción del año: “Bad Guy,”, Eilish O’Connell & Finneas O’Connell (Billie Eilish)

Mejor performance pop solista: “Truth Hurts,” Lizzo

Mejor performance R&B: “Come Home,” Anderson .Paak feat. André 3000

Mejor canción country: “Bring My Flowers Now,” Brandi Carlile, Phil Hanseroth, Tim Hanseroth & Tanya Tucker (Tanya Tucker)

Mejor álbum de rap: Igor, Tyler, the Creator

Mejor performance en grupo: “Old Town Road,” Lil Nas X feat. Billy Ray Cyrus

Mejor álbum pop vocal tradicional: Look Now, Elvis Costello & The Imposters

Mejor grabación dance: “Got To Keep On,” The Chemical Brothers

Mejor álbum de rock: Social Cues, Cage The Elephant

Mejor álbum pop vocal: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Billie Eilish

Mejor álbum local de jazz: 12 Little Spells, Esperanza Spalding

Mejor álbum gospel: Long Live Love, Kirk Franklin

Mejor álbum de rock latino, urbano o alternativo: El Mal Querer, Rosalía

Mejor álbum americana: Oklahoma, Keb’ Mo’

Mejor álbum hablado (incluye poesía, audio books y storytelling): Becoming, Michelle Obama

Mejor canción escrita para medio visual: “I’ll Never Love Again” (Film Version), Natalie Hemby, Lady Gaga, Hillary Lindsey & Aaron Raitiere songwriters (Lady Gaga & Bradley Cooper), Track from: A Star Is Born –

Mejor álbum dance/electrónica: No Geography, The Chemical Brothers

Mejor álbum contemporáneo instrumental: Mettavolution, Rodrigo y Gabriela.

Mejor performance de rock: “This Land,” Gary Clark Jr.

Mejor performance de metal: “7 Empest,” Tool

Mejor canción de rock: “This Land,” Gary Clark Jr. (Gary Clark Jr.)

Mejor álbum de música alternativa: Father of the Bride, Vampire Weekend.

Mejor performance tradicional R&B:  “Jerome,” Lizzo.

Mejor canción R&B: “Say So,” PJ Morton (PJ Morton Featuring JoJo).

Mejor álbum de urbano contemporáneo: Cuz I Love You (Deluxe), Lizzo

Mejor álbum R&B: Ventura, Anderson. Paak .

Mejor performance de rap: “Racks in the Middle,” Nipsey Hussle Featuring Roddy Ricch & Hit-Boy.

Mejor performance de rap/sung: “Higher,” DJ Khaled Featuring Nipsey Hussle & John Legend.

Mejor canción de rap: “A Lot,” Jermaine Cole, Dacoury Natche, 21 Savage & Anthony White (21 Savage Featuring J. Cole).

Mejor performance de country solista: “Ride Me Back Home,” Willie Nelson.

Mejor performance de country en dúo/grupo: “Speechless,” Dan + Shay.

Mejor álbum de country: While I’m Livin, Tanya Tucker.

Mejor álbum new age: Wings, Peter Kater.

Mejor improvisación de jazz solista: “Sozinho,”Randy Brecker.

Mejor álbum instrumental de jazz: Finding Gabriel, Brad Mehldau.

Mejor álbum de ensamble de jazz: The Omni-American Book Club, Brian Lynch Big Band.

Mejor álbum de jazz latino: Antidote, Chick Corea & The Spanish Heart Band.

Mejor performance/canción de gospel:  “Love Theory,” Kirk Franklin; Kirk Franklin.

Mejor performance/canción de música cristiana contemporánea: “God Only Knows,” for KING & COUNTRY & Dolly Parton; Josh Kerr, Jordan Reynolds, Joel Smallbone, Luke Smallbone & Tedd Tjornhom.

Mejor álbum de música cristiana contemporánea: Burn the Ships, for KING & COUNTRY.

Mejor álbum gospel de raíces: Testimony, Gloria Gaynor

Mejor álbum de pop latino:  #Eldisco, Alejandro Sanz – GANADOR

Mejor álbum regional de música mexicana: De Ayer Para Siempre, Mariachi Los Camperos

Mejor álbum de tropical latina: Opus, Marc Anthony  y A Journey Through Cuban Music, Aymée Nuviola.

Mejor performance americana de raíces: “Saint Honesty,” Sara Bareilles.

Mejor canción americana de raíces: “Call My Name,” Sarah Jarosz, Aoife O’Donovan & Sara Watkins (I’m With Her).

Mejor álbum de bluegrass: Tall Fiddler, Michael Cleveland.

Mejor álbum de blues tradicional: Tall, Dark & Handsome, Delbert McClinton & Self-Made Men.

Mejor álbum de blues contemporáneo: This Land, Gary Clarke Jr.

Mejor álbum de folk: Patty Griffin, Patty Griffin.

Mejor álbum regional de raíces: Good Time, Ranky Tanky.

Mejor álbum de reggae: Rapture, Koffee.

Mejor video musical: “Old Town Road (Official Movie)” Lil Nas X & Billy Ray Cyrus, Calmatic, video director; Candice Dragonas, Melissa Larsen & Saul Levitz.

Mejor música de película: Homecoming, Beyoncé, Beyoncé Knowles-Carter & Ed Burke, video directors; Dora Melissa Vargas.

Mejor álbum de música mundial: Celia, Angelique Kidjo.

Mejor álbum para niños: Ageless Songs for the Child Archetype, Jon Samson.

Mejor álbum de comedia: Sticks and Stones, Dave Chappelle.

Mejor álbum de teatro musical: Hadestown.

Mejor soundtrack para medio visual: A Star Is Born, Lady Gaga y Bradley Cooper.

Mejor soundtrack para medio audiovisual: Chernobyl, Hildur Guðnadóttir, composer.

Mejor composición musical: “Star Wars Galaxy’s Edge Symphonic Suite,” John Williams (John Williams).

Mejor arreglo, instrumental o a capela: “Moon River,” Jacob Collier (Jacob Collier).

Mejor arreglo, instrumental y vocal: “All Night Long,” Jacob Collier (Jacob Collier Featuring Jules Buckley, Take 6 & Metropole Orkest).

Mejor grabación de empaque: Chris Cornell, Barry Ament, Jeff Ament, Jeff Fura & Joe Spix (Chris Cornell).

Mejor edición de empaque especial: Woodstock: Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive, Masaki Koike (Various Artists).

Mejor álbum de notas: Stax ’68: A Memphis Story, Steve Greenberg (Varios artistas).

Mejor álbum histórico:: Peter Seeger: The Smithsonian Folkways Collection, Jeff Place & Robert Santelli, compilation producers; Pete Reiniger (Pete Seeger).

Mejor álbum no clásico: When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, Finneas O’Connell; Rob Kinelski & Finneas O’Connell; Billie Eilish O’Connell & Finneas O’Connell; John Greenham (Billie Eilish).

Mejor productor del año no clásico: Finneas.

Mejor grabación remix: “I Rise” (Tracy Young’s Pride Intro Radio Remix), Tracy Young (Madonna)

Mejor álbum de audio inmerso: Lux, Morten Lindberg; Morten Lindberg; Morten Lindberg (Anita Brevik, Trondheimsolistene & Nidarosdomens Jentekor).

Mejor álbum clásico: Riley: Sun Rings, Leslie Ann Jones, engineer; Robert C. Ludwig, mastering engineer (Kronos Quartet).

Mejor productor del año clásico: Blanton Alspaugh.

Mejor performance de orquesta: “Norman: Sustain,” Gustavo Dudamel (Los Angeles Philharmonic).

Mejor grabación de ópera: “Picker: Fantastic Mr. Fox,” Gil Rose; John Brancy, Andrew Craig Brown, Gabriel Preisser, Krista River & Edwin Vega; Gil Rose (Boston Modern Orchestra Project; Boston Children’s Chorus).

Mejor performance coral: “Duruflé: Complete Choral Works,” Robert Simpson (Ken Cowan; Houston Chamber Choir).

Mejor performance ensamblada breve:  “Shaw: Orange,” Attacca Quartet.

Mejor instrumental solista clásico: “Marsalis: Violin Concerto; Fiddle Dance Suite,” Nicola Benedetti; Cristian Măcelaru (Philadelphia Orchestra).

Mejor álbum vocal solista clásico: Songplay, Joyce DiDonato; Chuck Israels, Jimmy Madison, Charlie Porter & Craig Terry (Steve Barnett & Lautaro Greco).

Mejor compendio clásico: The Poetry Of Places, Nadia Shpachenko; Marina A. Ledin & Victor Ledin.

Mejor composición clásica contemporánea: “Higdon: Harp Concerto,” Yolanda Kondonassis, Ward Stare & The Rochester Philharmonic Orchestra.

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Música

Noel Gallagher pide a John Squire de los Stone Roses para su próximo álbum

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Noel Gallagher está preparando su nuevo álbum y en una entrevista radial mencionó la posibilidad de reclutar a John Squire, histórico guitarrista de Stone Roses.

“Es un gran guitarrista. Siempre estoy amagando tocar con en alguno de mis discos, pero nunca termino preguntándole. Ahora lo haré. Es un poco tímido”, declaró Noel.

En los míticos conciertos de Oasis en Knebworth en el año 1996, Squire se sumó en la segunda noche, de invitado estelar para tocar Champagne Supernova y el cover de The Bealtes I Am the Walrus. Según trascendió años después, se supo que Squire estuvo engripado toda la gira, y que por eso se mantuvo adentro del bus varios días.

Todavía no se conocen detalles del nuevo disco de Noel, pero tanto los fans de Oasis como los de Stone Roses estarán atentos ante cualquier novedad.

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Música

Viva Elástico presenta single: “Ardiendo en la arena”

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Viva Elástico presentó un nuevo corte de lo que será su nuevo disco: se llama Ardiendo en la arena y es el tercer single que lanza la banda. La banda ya había lanzado Reo y Solitario anteriormente y este tema es otro de los adelantos.

Viva Elástico es una banda tan flexible como su nombre lo indica. Desde el comienzo de su carrera que lograron darle toques distintos a toda su discografía: entre lo trasgresor y lo elegante, con la vara de la fidelidad muy alta, la banda de Alejandro Schuster esta vez trae un sonido contundente y épico.

Esta es una de las formas que mejor conoce su líder, quien supo ir desde lo disco-pop en Rebeldía y Swing el año pasado, como así también ser uno de los motores del nuevo rock argentino de guitarras made in Longchamps.

Aquí, Schuster explora nuevas texturas y declara: “Esta canción resume la idea de cambiar tácticas de juego. Un juego en el que para seguir hay que doblar la apuesta. Sensaciones encontradas: la compleja idea de la libertad y la simple idea de echarse al sol, conviven en esta historia de ficción dónde el calor del sol es la única salida”.

Podés escuchar Ardiendo en la Arena en todas las plataformas de streaming y ver el video acá:

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Música

Las canciones con mejores baterías, según Kevin Parker de Tame Impala

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Multinstrumentista, productor y cantante de Tame Impala, Kevin Parker siempre será un baterista de corazón. En una entrevista con Pitchfork, el australiano compartió lo que para él son las nueve canciones que mejor usan al instrumento. La lista varía entre géneros y décadas pero no tiene desperdicio.

La lista la abre Silver Apples, el dúo de música electrónica que supo crear joyas a fines de los ’60. En el año 1968, lanzaron un disco homónimo que tiene el track Program. Sobre eso, Kevin Parker comentó que lo cautivó lo “robótico y repetitivo”.

Luego agregó el clásico Good Times, Bad Times de Led Zeppelin. Un clásico absoluto de la banda que según Parker “pega como un rompeladrillos”. Tambien agregó “ningún ranking sobre baterías estaría completo sin John Bonham” y tiene razón.

En el tercer puesto agregó un track de Stevie Wonder. Ante los pronósticos, no puso Superstition sino Living for the City, del disco Innervisions. Según Parker, Wonder compuso el tema directamente en la batería y lo armó a partir de allí. “Me hace acordar a mí”, arrojó.

Para salir del anglo, también agregó música en francés. Lo hizo con Serge Gainsbourg, a quien elogió por su simplicidad en el tema L’Hotel Particulier y su hi-hat estridente en negras.

Tame Impala parece tomar muchas cosas de las baterías de diferentes bandas y temas. Con Portishead hizo lo propio, y explicó que en el tema Endors Toi (de Tame Impala) se puede percibir una fuerte influencia de Mysterons, del disco Dummy.

A los Flaming Lips los llenó de elogios. Se refirió a ellos en diferentes temas distintos, pero especialmente en Race for the Prize, del disco The Soft Bulletin. Ese álbum en particular tiene fuertes baterías que luego quedaron para el recuerdo de la banda.

También eligió un tema de Beck, más específicamente Modern Guilt; aunque todos los elogios se los llevó el baterista, Joey Waronker de quien rescató “su estilo enfermo para tocar la batería gracias a su influencia del mundo del jazz. Un sonido libre”.

Para finalizar habló de Songs for the Deaf de Queens of the Stone Age como uno de los últimos grandes discos de rock. “Robótico, disciplinado y motorizado”. Así definió Parker al baterista de ese disco, Dave Grohl.

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