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PAUL WELLER de alta costura: su propia línea de indumentaria

El ícono británico trasciende el rock y lanza REAL STARS ARE RARE, toda una poderosa y autorreferencial declaración de principios.

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El ícono británico trascendió el rock y lanzó REAL STARS ARE RARE, toda una poderosa y autorreferencial declaración de principios

John William WellerAKA Paul, nació hace 58 años en Surrey, Inglaterra. Precozmente encabezó bandas en la convulsionada escena de los ’70s, como joven y rozagante frontman de los enérgicos The Jam (1972-1982), y pasando a la Historia como uno de los más emblemáticos símbolos del movimiento Mod. Luego en los ’80s continuó la saga con The Style Council (1983-1989), y como su nombre lo indica la banda aprovechó la estela de la todavía fresca new wave para desmarcarse con bastante estilo del pop de synths que, salvo honrosas excepciones, reinaba en UK por aquellos días.

Lo cierto es que Paul Weller se transformó no sólo en un artista de culto por su prolífica carrera musical, admirado y venerado en extremo por toda una generación de músicos que lo vieron como ese faro que te marca la ruta correcta (ambos Gallagher, Damon Albarn y Graham Coxon de Blur, Primal Scream, Kasabian, Kaiser Chiefs, Miles Kane, Amy Winehouse, el propio Morrissey, Pete Doherty, Little Barrie, y siguen las firmas), sino que por su fina estampa, cortes de cabello jugados, trajes cruzados, su delicada y siempre en composé forma de vestir, el Modfather fue modelo de muchas campañas ajenas. La marca de ropa de Liam Gallagher, Pretty Green, tuvo su línea exclusiva PW; Mini Cooper creó un modelo edición limitada, de lo más vanguardista, diseñado por él mismo y con toda su impronta; el diseñador de indumentaria estadounidense John Varvatos lo tuvo -junto con Miles Kane- como figura estelar para ciertos lanzamientos en gráfica; Fred Perry, Lonsdale, Daks más recientemente, y otras apariciones fulgurantes más relacionadas al palo del modelaje cool que al sucio y desprolijo submundo del rock.

Y el ex The Jam le encontró el gustito a la cosa: hace ya un tiempo que se abrió por su cuenta creando su propia etiqueta. La movida se llama REAL STARS ARE RARE y tiene un amplia oferta en prendas y diseños. Por estos días se sabe que no se conforma con pisar de manera tibia sino que proyecta un ambicioso crecimiento, Weller tratará de crecer globalmente con el desarrollo con una osada movida de crowdfunding. RSAR muestra un estilo sobrio, con colores poco estridentes, y precios para nada accesibles como quien define posicionar su empresa en un segmento más aspiracional y elitista que masivo. De alguna forma tomando el camino abierto por la icónica y legendaria Ben Sherman en 1963 y que otras muchas casas quisieron emular con suerte dispar.

paul-weller-ultrabrit-mag

REAL STARS ARE RARE es la nueva faceta de un artista inquieto y genial, una especie de Luis Alberto Spinetta de UK (como en alguna oportunidad hicimos mención en la edición de Ultrabrit MAG que lo llevó en tapa), por su poderosa influencia e imagen patriarcal hacia las nuevas generaciones, y que por su naturaleza no se conforma sólo con la gloria del Olimpo rockero. Ahora la moda también forma parte activa para semejante personaje. Vean su web y saquen sus propias conclusiones, el propio Weller es la imagen principal en la apertura del sitio y en algunas de sus distinguidas gráficas publicitarias.

realstarsarerare.com | paulweller.com
 

Noel Gallagher, Damon Albarn, Graham Coxon y Paul Weller – TENDER

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Cultura

Los trabajos más recordados de Phil Spector a lo largo de su carrera como productor

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Phil Spector murió a los 81 años el pasado 16 de enero por una falla respiratoria a raíz de sus complicaciones con el Covid-19. Sus útlimos años los pasó preso en la carcel de Stockton, California condenado por asesinar a una mujer en el año 2003.

Su legado musical quedó marcado luego de haber tenido grandes éxitos en la década del sesenta junto a The Beatles, The Beach Boys, Leonard Cohen, The Ronettes, entre otros. Aquí recorreremos los puntos claves de su labor como productor junto a diferentes bandas y solistas.

Be My Baby – The Ronettes

Tras pasar de sello en sello, The Ronettes cayó en Phillies Records, la discográfica de un joven Phil Spector asumió el rol de productor y letrista. El primer gran hit fue Be My Baby, co-escrita por Spector.

La canción fue la que inauguró el característico sonido del difunto productor, creando una canción en forma de capas y donde el registro vocal de las tres Ronettes marcó la diferencia.

River Deep Mountain High – Ike & Tina Turner

En un nuevo trabajo junto a un grupo de mujeres, Spector tomó el desafío de combinar la voz de Tina Turner junto a un veloz arreglo de cuerdas. Si bien el resultado comercial no fue el esperado, el tema sí marcó el futuro de la carrera del productor y la vocalista también.

Let It Be – The Beatles

A fines de los años sesenta, Phil Spector recibió una noticia agridulce: lo bueno era que iba a trabajar con uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia de la música. La mala es que debió hacerlo después de que ellos se separen, arreglando Get Back, las sesiones que los Beatles abandonaron antes de finalizar las grabaciones.

Aún así, el trabajo de Spector dio grandísimos resultados comerciales y artísticos, a pesar de algunas críticas de la época. Su buena labor lo llevó a trabajar con los ex-Beatles de manera individual.

Plastic Ono Band – John Lennon

Luego de producir el último trabajo de The Beatles por expreso pedido de Lennon, la asociacion Lennon-Spector se reencontró en el trabajo más ambicioso e importante del ex-vocalista beatle.

El track que mejor resume la combinación de ambos es Instant Karma! donde crearon una canción poderosa y elevada, que quedó como unos de los temas más reconocidos de Lennon en su etapa post-Beatles.

End of the Century – Ramones

Johnny Ramone creció escuchando música durante la década del 60, por lo tanto tenía un enorme respeto por Phil Spector. Cuando le llegó la oportunidad de trabajar con el productor, no lo dudó.

A pesar de que fueron sesiones traumáticas para todos, el trabajo de los Ramones en End of The Century está seguramente dentro de su top 5. Eran épocas en que Spector desarrolló una fuerte personalidad y actitudes paranoicamente meticulosas, por lo que las grabaciones del álbum se demoraron bastante más de lo planeado.

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Discos

Oasis anuncia remasterizaciones y contenido oficial para celebrar los 25 años de What’s the Story…

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El 2020 es el año del 25° aniversario del mítico ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ y Oasis tiene preparado una serie de festejos para conmemorar al álbum.

El próximo 2 de octubre, la banda mancuniana anunció que actualizarán el contenido en YouTube. Por ejemplo, Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Some Might Say, Roll With It, Morning Glory y Champagne Supernova serán remasterizados en cuanto a audio y video y serán versiones de mejor calidad.

También anunciaron merchandising que se venderá en los links de la descripción de cada video. Serán remeras con estilo vintage de la época con diferentes diseños de logos y portadas de la banda.

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Especiales

Paul McCartney revela por qué demandó a The Beatles en 1970

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Luego de varios dichos a lo largo de tantos años, Paul McCartney finalmente se explayó sobre la demanda que el beatle realizó una vez se separaron los fab four.

En 1970, McCartney realizó una denuncia que significó la separación de los Beatles y el punto final luego de una década. El año anterior se había integrado a la banda Allen Klein, quien reemplazó al difunto Brian Epstein.

En la entrevista que le dio a la revista GQ, Paul explicó que debió realizar la demanda para preservar la música de los Beatles de las manos de EMI y el mánager Allen Klein.

“The only way for me to save The Beatles and Apple – and to release Get Back by Peter Jackson and which allowed us to release Anthology and all these great remasters of all the great Beatles records – was to sue the band,” McCartney added.

La única alternativa que tuve para salvar a The Beatles y Apple – y para ahora lanzar Get Back [NdE: la futura película de Peter Jackson], como también Anthology y todas las remasterizaciones, era demandar a la propia banda.

Aseguró McCartney a GQ.

Incluso Paul aseguró que de no haber sido por aquella maniobra legal, tal vez los Beatles hubiesen perdido los derechos de su propia música.

McCartney contó en la entrevista que este episodio se tradujo en muchas acusaciones sin fundamento hacia su persona por haber disuelto a la banda. “Fueron tiempos horrendos para mí. Tomaba mucho y todo lo hacía en exceso. Pero sabía que era la única alternativa para que no se evaporara el trabajo de toda mi vida”.

La disputa duró varios años y Paul McCartney finalmente logró vencer en el juicio contra EMI y Allen Klein.

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