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Paul McCartney en Buenos Aires: bienvenidos a la fiesta

Luego de una espera de casi tres años desde la última presentación en Buenos Aires, en su cuarta visita al país y con entradas agotadas, Paul McCartney hizo vibrar a 60000 personas el último sábado en el Campo Argentino de Polo.

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Pareciera como si hasta el clima hubiera estado al tanto del acontecimiento que tendría lugar ese día del tercer mes del año. Con una agradable temperatura otoñal y un cielo despejadísimo, la jornada no pudo ser más perfecta para recibir nuevamente a Sir Paul en la Capital Federal.

Quienes dieron apertura al evento, a partir de las 19 hs, fueron Victoria Bernardi, joven talento nacional surgido de un reality show en 2015, y el DJ estadounidense Chris Holmes, artista que telonea a Paul desde hace diez años y calienta motores con remixes de sus más grandes éxitos.

Cumpliendo a rajatabla con la puntualidad inglesa, a las 21, horario pactado para el comienzo del concierto, empezó a proyectarse en las pantallas ubicadas a los costados del escenario la imagen de un edificio. En una de sus ventanas, se asomó la fotografía de un Paul de seis años para luego seguir con retratos de distintas etapas de su vida al compás de canciones como If you won’t see me y Oh! Darling. En algunas de ellas, por supuesto, estaba junto a sus épicos compañeros de Liverpool. Los colores vibrantes y alegres en los led walls fueron una constante desde este momento inicial hasta el fin del espectáculo.

Pasados diez minutos, se escucharon los acordes de A hard day ́s night y, en medio de la euforia colectiva, McCartney apareció en escena con una energía que, a sus 76 años, permanece intacta. En el segundo tema pegó un salto a Wings de la mano de Junior ́s Farm, para luego volver rápidamente a los primeros tiempos beatleros con All my loving. Haciendo uso de un español claro que él mismo contó que aprendió en la escuela, recitando un simpático verso sobre unos conejitos que le enseñaron a los 11 años, prometió que sería una noche de fiesta para los porteños. “Son grosos, son copados”, afirmó hacia un público compuesto por gente de todas las edades. Con una gira que en su nombre vaticina el cometido del show, el legendario Beatle- conociendo cuál es su poder de convocatoria- no quiere dejar a ninguna franja etaria disconforme y por eso el objetivo del Freshen Up Tour es contundente: hará un recorrido por temas viejos, nuevos e intermedios, según anticipó él mismo a poco de iniciado el recital.

Y así fue cómo arrancó una velada de tres horas cargada de todo tipo de sensaciones y en las cuales “Macca” desplegó su inmenso virtuosismo musical ejecutando, además de su mítico bajo, la guitarra, el piano, la mandolina y hasta el ukelele. Este último brilló en una encantadora versión de Something en tributo a su amigo George, tal como él lo definió. Tampoco faltó en el repertorio Here Today a modo de homenaje para “su hermano John”. La romántica balada My Valentine fue dedicada a su esposa Nancy, presente en el predio: “This is for you, Nan”, enunció buscándola a la distancia con la mirada.

Si bien Who Cares, Come on to me y Fuh you, sencillos de Egypt Station, su último trabajo, son la prueba de que Paul siempre puede superarse, y este hecho se potenció todavía más después de la fuerza con la que sonaron en el Campo de Polo y de la recepción positiva por parte de un auditorio totalmente enamorado de su ídolo, el momento de mayor carga emocional llegó con los clásicos. El inglés se remontó a sus inicios cuando tocó la rockera In Spite of All the Danger de The Quarrymen, regalándoles luego a sus seguidores otras joyas beatleras como Got to Get You Into My Life, I’ve Just Seen a Face, Love Me Do y Eleanor Rigby y las más modernas Dance Tonight y Queenie Eye, material de su etapa solista. Las infaltables Blackbird -interpretada sobre una plataforma levadiza- y Let it be dejaron ver a un Mccartney introspectivo, no amedrentado por el peso de tamañas canciones sino muy relajado, como si las estuviera ejecutando en un recinto íntimo y no ante una marea humana interminable. Y es que menos no se puede esperar de Sir Paul, quien lleva en su ADN más de cincuenta años transitados sobre los escenarios.

Con la alegre Ob-La-Di, Ob-La-Da, el artista invitó a los espectadores a acompañarlo en el canto, actitud que mantuvieron también cuando llegó el turno de Band on the run. Al sonar las primeras notas de Back in the U.S.S.R., se animaron a un pogo moderado pero el agite aumentó considerablemente con la infalible Live and let die. Las explosiones en el escenario, las luces y los fuegos artificiales fueron un estímulo excelente para dejar a la audiencia con aún más ganas de hits. Y esta demanda fue satisfecha con la maravillosa Hey Jude y el coro masivo que despierta de forma automática y que permitió a Paul seguir jugando con sus fanáticos: “¡Ahora los hombres!”, “¡Ahora las mujeres!”, “¡Ahora todos juntos!” .Una vez finalizado este himno, McCartney y sus músicos se retiraron de la escena.

A pesar de que todo indicaba que ya había sido el broche de oro perfecto para cerrar una noche mágica, tanto la banda como el público tenían otros planes: ambos querían más. A los pocos minutos, el grupo regresó a las tablas. De los seis temas adicionales que tocaron, el que se llevó toda la ovación fue Helter Skelter. Al comenzar a entonar sus estrofas, Paul volvió a tener 25 años, los que portaba al componer tremendo temazo. O mejor dicho, fue el momento del concierto en el que dejó entrever más flor de piel la edad de su alma que, a fin de cuentas, es la única que vale. Luego de sonar The end, envuelto en un ruidoso y sentido aplauso general, la súper estrella se despidió con un “Hasta la próxima” dejando muy en claro que lo único que finalizaba era el recital. Y de eso no nos quedan dudas. Te tomamos la palabra, querido Paul.

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1 Comentario

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  1. Gabeee

    27 marzo, 2019 at 6:17 AM

    Muy buena nota!

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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