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Music Wins Festival 2016: el domingo que ganó la música

El domingo fuimos a Tecnópolis a vivir la segunda edición del Music Wins Festival. Leé nuestras reseñas y mirá las fotos de los shows.

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Dos años pasaron ya de la primera edición del festival Music Wins, una apuesta de una productora joven que en aquel momento se hizo realidad con Tame Impala, Metronomy, Mogwai, entre otras luminarias internacionales y locales. En 2014 fueron dos días en Mandarine Park, pero esta vez la propuesta se gestó para un solo día y en Tecnópolis, el inmenso predio ubicado en Villa Martelli que, en los últimos tiempos, se transformó en otra plaza musical de Buenos Aires.

Con dos escenarios internacionales y dos nacionales, el Music Wins 2016 sirvió para que artistas como The Brian Jonestown Massacre o Courtney Barnett pisen por primera vez nuestro país, o para que los fanáticos británicos se saquen el gusto con el inoxidable Bobby Gillespie y sus Primal Scream. También funcionó para que el canadiense Mac DeMarco confirme su localía o para que los franceses Air lleven a pasear a los oídos por terrenos nunca vistos. En definitiva, el objetivo común era uno solo: que la música gane. Y el resumen dejó un sabor dulce en el paladar, el sabor de la victoria.

Fotos: Claudio Zatti

La Femme

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La Femme, un grupo de chicos que no dan más de franceses y desparraman frescura arriba del escenario. Vestidos como si hubiesen salido de una película de la nouvelle vague, la estética de elegancia chic va de la mano con la justeza de su música, que se mantuvo por los caminos del pop psicodélico y el beat sesentoso, por momentos con aires de surf rock y casi siempre atravesados por el ritmo motorik incesante del krautrock. Las canciones marcadas por la new wave a lo The B-52’s, como “Antitaxi” y “Si Un Jour” –esta última comandada por la voz de Clémence Quélennec– fueron las que mejor interpelaron a la gente, que no dejó de mover la patita durante los 25 minutos de show. Todo bajo control para los oriundos de Biarritz, que demostraron que el hype que se ganaron en los últimos años está muy bien merecido, al igual que la fecha en Niceto junto a Courtney Barnett. (Nicolás Álvarez)

Mild High Club

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Mild High Club dijo presente con canciones de sus dos discos. El recientemente editado Skiptracing y su álbum debut, del año pasado, Timeline. Es muy lógico que compartan el festival con Mac DeMarco, los une cierto sonido de guitarra, como si utilizaran un slide en cada acorde, cambiando levemente la entonación. Algo similar al slack key, la técnica de guitarra típica de la música hawaiana. Las notas se deslizan un poco, generando un resultado disonante que algunos adoran y a otros les suena raro. Alexander Brettin, cantante, guitarrista y compositor de la banda de Chicago, es claramente un antihéroe, la antítesis del rockstar típico. Canta como desganado, haciendo de eso un estilo. Sobre una base precisa los teclados juegan con la guitarra eléctrica de 12 cuerdas dando por resultado una música que incita a la escucha relajada. (Pol Martini)

Kurt Vile

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La segunda visita de Kurt Vile en Argentina distó bastante de la primera en 2012. Aquella fue como telonero de Thurston Moore en Niceto Club, presentando las canciones del adorable Smoke Ring for My Halo, en un plan más folk y reservado. La presentación en el Music Wins, en cambio, estuvo marcada más por la guitarra eléctrica en clave lo-fi que por la acústica, y en el marco de un festival que lo ponía frente a una buena cantidad de personas. Cierta monotonía en las canciones las hizo parecer extensas, y sólo cuando Vile peló solos desgarrados por su pedalera, los temas cobraron mayor empuje. “Jesus Fever” y “KV Crimes” fueron dos momentos que quedaron atesorados bajo el sol radiante de Tecnópolis. (Nicolás Álvarez)

Courtney Barnett

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Cuando Kurt Vile terminó su concierto en el escenario Music, la gran mayoría del público ya estaba esperando la salida de Courtney Barnett en el Wins. La expectativa por la nueva exponente del indie rock se había desperdigado por todo Buenos Aires, y la llegada de las 6 de la tarde encendió la alarma. Su irrupción fue instantánea y sin ningún tipo de preámbulo. Entró, la rockeó y con la misma sonrisa que arrancó, dejó al escenario y a la multitud en llamas. Empezó con “History Eraser”, de su primer LP Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit (2015), y con el sol apuntándole directamente en la cara, siguió con un tándem infalible de canciones para hacer pogo. El formato trío con el que recorrió el mundo en los últimos dos años le sienta muy bien a la australiana, y lo demostró con poderosas versiones de temas como “Elevator Operator”, “Pedestrian At Best” y “Small Poppies”. Solos ruidosos de guitarra, un bajo al frente que llevó el pulso del show y una performance de Barnett que tuvo sus merecidos (y necesarios) picos de intensidad. De lo más suave (“Depreston”) a lo más brutal (“Nobody Really Cares If You Don’t Go To The Party”) en menos de una hora de concierto. Para muchos, el momento más alto de la tarde. (Martín Sanzano)

Edward Sharpe and the Magnetic Zeros

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Edward Sharpe and the Magnetic Zeros se metieron al público en el bolsillo de movida. En el primer tema, Alex Ebert, cantante de la banda, bajó a bailar entre la gente, compartió el micrófono y se prendió un cigarrillo mientras una chica del público cantaba. Generó un ida y vuelta natural y divertido, mientras sus nueve compañeros en el escenario colmaban el aire de Tecnópolis con una música que mezcla el indie folk con psicodelia, country y gospel. Hermosas canciones y hasta un cover de “Instant Karma”, de John Lennon. Conexión total con la gente. (Pol Martini)

The Brian Jonestown Massacre

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Seguramente la banda más esperada de este festival haya sido The Brian Jonestown Massacre, y las razones son varias. Primero porque nunca habían visitado Argentina, pero además porque se trata de uno de los grupos malditos mas prolíficos de la alternatividad noventosa yankee, con un líder tan díscolo como talentoso, el carismático Anton Newcombe. El concierto sin dudas fue de menor a mayor, siempre en plan de viaje rutero entre la psicodelia y el blues, con la pandereta de Joel Gion tomando el centro del escenario. Su sonido incesante dio paso al groove en “Anecome”, que se mantuvo hasta el final del show con “When Jokers Attack”, entre otras gemas de guitarras psicotrópicas. Las expectativas fueron altas, y los Brian Jonestown Massacre supieron cumplirlas con creces. (Nicolás Álvarez).

Mac DeMarco

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Cuando habían pasado 21 minutos de las 9 de la noche, Mac DeMarco subió al escenario Music. El canadiense que tiene miedo de ser deportado por Donald Trump comenzó su setlist de manera groovera con “The Way You’d Love Her” para inmediatamente continuar con “Salad Days”, una de las más esperadas por el público. Otro antihéroe, pero al que le sobra desparpajo. El típico caso de la persona que da la impresión de hacer siempre lo que se le antoja con una sonrisa constante. Guitarras mágicas y disonantes apoyadas en una banda que suena muy ajustada. “Me voy a matar y que me entierren en Chacarita”, bromeó su guitarrista. La sorpresa fue “Shut The Fuck Up”, un cover de Limp Bizkit. Para el cierre, con el tema “Stay Together”, Mac invita a su novia al escenario, la sienta en sus hombros, cantan y bromean. Un clásico en el cierre de sus shows. (Pol Martini)

Primal Scream

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En Primal Scream está casi todo lo que uno puede relacionar al concepto “cultura rock” de los últimos 25 años. Y más también. No es de sorprender, entonces, que la banda de Bobby Gillespie haya sido uno de los platos fuertes del Music Wins. Los atraviesa el rock, el pop, la electrónica, el kraut y cuanto estilo se les antoje. Lo mejor es que cada onda o temática abordada es llevada al extremo de la belleza. Si bien ya habíamos visto a grandes artistas, uno sabe que está ante la primera estrella de rock mundial de la jornada. Bobby es una estrella. La banda en sí también.

Comenzaron con “Movin’ On Up”, de Screamadelica y siguieron con “Where The Lights Gets In”, de Chaosmosis, su nuevo disco. Dando a entender que en este presente sus clásicos conviven muy bien con sus nuevos temas. “Jailbird”, del disco Give Out But Don’t Give Up, hizo que la entrada estuviera paga, con su groove rockero y canchero. De acá en más todo es un regalo. ¡Y faltaban 11 temas! La cuota kraut llegó con “Shoot Speed/Kill Ligh”t, del disco XTRMNTR. Kurt Vile se sumó con su guitarrra en “Damaged”. “Trippin’ On Your Love”, otro de los nuevos temas, hizo bailar a todo el mundo con un groove que nos recuerda a los primeros años de la movida Madchester, al igual que “Loaded”, otro de los clásicos de Screamadelica. Para el final, “Country Girl”, una canción que demuestra que, cuando se meten con el rock and roll, esta banda escocesa no tiene nada que envidiarle a las norteamericanas. Cerraron con “Rocks”, con Kurt Vile nuevamente en el escenario empuñando la guitarra y el público explotando de emoción. El de Primal Scream será recordado como uno de los mejores recitales del 2016 en Buenos Aires, sin dudas. (Pol Martini)

Air

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Air fue la banda encargada de cerrar la noche. Lo que generan en vivo estos franceses es una experiencia para los sentidos. Con su música llevan de viaje a lo profundo de la naturaleza, lo humano y el cosmos. Como si se tratara de la mejor banda sonora para documentales de épocas en las cuales los sintetizadores hacían imaginar el futuro, el espacio y el misterio de la vida. Es inevitable pensar en la semilla de otro francés, Jean Michel Jarre. Algo de él anda por ahí, en esos sonidos.

Jean-Benoit Dunckel y Nicolas Godin generan una convivencia perfecta y armoniosa entre lo acústico y lo electrónico, las cuerdas y los sintetizadores, la batería y las programaciones. Una lista de temas impecable, con canciones como “Venus”, “Cherry Blossom Girl”, “Remember”, “Kelly Watch The Stars”. Momentos muy altos en “La Femme D’argent” y “Alpha Beta Gaga”, dos canciones donde muestran que pueden ser tanto sutiles como grooveros y rockeros, y con un final arrollador. “Sexy Boy” puso a bailar a todo el mundo, una de las canciones más deseadas y aplaudidas por el público, el hit que los puso en los oídos del planeta. Sin dudas el paso de Air por el escenario del Music Wins fue un cierre de lujo para una jornada inolvidable. (Pol Martini)

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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