Seguinos en

En Vivo

Muse en Complejo Al Río: Volverse negro

Publicado

el

En su cuarta visita a la Argentina, Muse volvió a cumplir con creces las expectativas generadas, y, como dos años atrás cuando el trío arribó presentando The 2nd Law, otra vez fue en apoyo de un álbum de oscura temática: Drones, su séptimo de estudio.

La estética y la lírica de este disco tienden al negro, y negras permanecen en el show: la banda sale vestida absolutamente de ese color mientras el alocado sargento que precede a “Psycho” todavía está pegando alaridos desde el fondo del escenario, y las imágenes que se suceden en las pantallas gigantes mezclan el apocalipsis y la justificada paranoia que denuncian en sus (a veces poco sorpresivas) letras, con lo oscuro de la decoración y de los uniformes de los músicos, todo ante la sombra de riffs aplastantes. Desde los títulos de las canciones de su nuevo disco, así como de otros anteriores, y que despliegan en el concierto (“Dead Inside”, “Apocalypse Please”, la ya nombrada “Psycho”, “Hysteria” con cita a “Back In Black”, de AC/DC, y así permanecer en pintados de negro, “Supermassive Black Hole”, “Time Is Running Out), sale a flote una constante: la voz prodigiosa de Matt Bellamy – y su guitarra cual cuchillo filoso – metiéndote de lleno en sus sombrías pesadillas. A veces el trío da la sensación de que cree en la redención del mundo, como en la bella sinfonía de “The Resistance, Exogenesis” –no ejecutada en el show-, o en el “we will be victorious” de “Uprising”, pero en general el color más oscuro prevalece en los versos.

Claro que sobre las letras, se desploma poderosa la música, y allí sí, el negro empieza a remitir, porque ya sea en el negrísimo invento del campo VIP -que provoca que haya un denigrante campo trasero- y en las plateas laterales, la multitud se viste de huracán festivo con cada puntinazo de la guitarra de Matt, con cada latido del bajo taquicárdico de Chris Wolstenholme y con cada mazazo de Dominic Howard en la bata, todos ellos apoyados en teclados, coros y percusión por el invitado habitual en los conciertos de Muse, el ex Senseless Things Morgan Nicholls.
Además, como para diluir un poco más esa oscuridad latente, se nota cómo disfruta la banda ahí arriba. Está claro que se divierten haciendo lo que hacen, porque Chris es una sonrisa enorme cada vez que se funde en sus “duelos” con Bellamy. Acto seguido, el cantante sale con altura y gracia tras pedir una bandera (que resultó ser uruguaya) al público para enroscarse en el cuello durante el hit “Madness”. Entonces, durante “Starlight”, ahora sí, recoge una Bandera Argentina, y mientras lo hace, dice sonriente y divertidamente apenado- “I know, I know” (lo sé, lo sé), “me equivoqué”. Para no cambiar abruptamente el efecto cromático, en el estribillo de esta gran canción se vocifera “black holes and revelations” , y los pozos de los que habla son certificados fielmente por el mismo Bellamy quien tiene colgada una impactante viola con supermasivos agujeros negros.

La negrura continúa previo a los bises, con gigantescos globos arrojados al público durante la marcial “Uprising”, mientras la noche hacía rato que había desplegado un manto acorde.

El final llega con el intento de hit “Mercy” seguido -y para terminar-, de la gloriosa, épica, majestuosa, furibunda y descomunal “Knights Of Cydonnia”. Como para dejar ir a todos flotando medio metro por sobre el suelo, mientras se encienden las luces de un Complejo atiborrado de fans que van a volver, cada vez que los cite Muse, a sumergirse otra hora y media en esta catarsis grupal a la que los invitan.

Fotos: Beto Landoni

[post_view]

Continuar Leyendo
Click para comentar

Responder

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

En Vivo

Otra vez sopa: Glastonbury 2021 cancelado nuevamente

De la esperanza de comenzar un nuevo año a la desilusión de tener que cancelar Glastonbury nuevamente. Los detalles.

Publicado

el

Por

Luego de lo que fue un año muy difìcil para la economía mundial, aún peor es la situación que vive la industria musical. Es el segundo año consecutivo que la pandemia por el Covid-19 no permite realizar actos en vivo, entre ellos el mítico festival de Glastonbury.

En lo que se preveía que podría ser un año con mejores noticias en lo que se refería al brote de la pandemia, la noticia de la cancelación caló profundo, aunque era algo que era de esperarse.

Michael y Emily Eavis, creadores del festival, anunciaron en Twitter: “Con gran pesar, debemos anunciar que el Festival de Glastonbury de este año no se llevará a cabo y que será otro año de hiato obligatorio para nosotros. Las entradas para este año se transferirán al próximo año. Michael y Emily”.

Así como ocurrió el año pasado, quienes abonaron el ticket podrán pedir un reembolso o bien asegurar el dinero para el festival del 2022, cuyas fechas están anunciadas desde el día 22 de junio hasta 26 de junio (2022).

Los headliners que participarían de esta edición recientemente cancelada eran Taylor Swift, Paul McCartney, Kendrick Lamar y Diana Ross.

Se estima que los costos del parate de la industria musical en vivo son más de 7.700 millones de dólares, monto que este mismo rubro aportó a la economía británica en 2019.

Continuar Leyendo

En Vivo

Gorillaz y una máquina de canciones llamada Damon Albarn

Publicado

el

20 años atrás una banda se presentó ante el mundo como “la primera banda virtual de la historia” y aterrizó así, casi haciéndonos creer que estaba recién llegada del futuro. Pero no. La realidad es que la mente detrás de semejante proyecto audiovisual, creativo y siempre vigente es la de Damon Albarn, que junto con su dupla Jamie Hewlett presentó este año su disco número 7 al frente de Gorillaz, un grupo de músicos animados, cada uno con nombre, personalidad propia y un mundo fantástico que sigue narrándose incansablemente y cada vez en más formatos. 

Song Machine: Strange Timez, cuenta con la colaboración de una larga lista de músicos como Sir Elton John, Beck, Robert Smith, Tony Allen, St. Vincent, Peter Hooks, entre otros muchos más. El disco es el primero en presentarse con un formato de episodios del que conocimos su primera temporada en octubre de este año.

En conversación con medios de Latinoamérica, Damon Albarn contó que los primeros 5 episodios se realizaron de manera presencial con cada uno de los artistas y que el resto de los temas que forman parte del disco se trabajaron vía zoom en un ida y vuelta hasta que se llegó al resultado final: “Todas las canciones tienen su historia y creo que eso es finalmente lo lindo de hacer música: nunca sabes dónde van a terminar, qué va a hacer cada quién y ahí está la magia de todo esto” 

Asegurando no haber planeado este disco, le comentó al medio Chileno La Tercera que ya tiene material para lo que será la segunda temporada de Song machine y que no puede esperar a grabarla: “Siempre nuestra idea es meternos en algo que no sabemos cómo va a terminar. Y ha sido muy bueno no tener un plan, porque ese es el mejor plan que puedes tener.”

El álbum también cuenta con su programa de radio en Apple Music.

Además, y casi sin dar detalles, comentó que ya tienen un acuerdo con Netflix para la producción de la película de Gorillaz y que se concretará luego de publicarse la segunda temporada de Song Machine.

A la gran historia de Gorillaz se le suma la publicación del libro Almanac, una colección de arte nunca antes vista sobre la banda que incluye juegos y una tira de cómic protagonizada por 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbes.

Gorillaz y todo lo que toca Damon Albarn siempre sorprende. Por la rapidez para actuar que lo caracteriza y por su capacidad de adaptación a lo que se le presente. Sorprende por su avidez para innovar y por expresar a través de estos personajes lo que piensa y cree. Esta vez titula a un disco (y una canción) como Strange Timez en un año tumultuoso, de mucha incertidumbre en todos los ámbitos y con letras que hasta hablan de cuestionarse la existencia. 

Da la sensación de que no está presente en el mundo que tenemos hoy. Al contrario.   Se adapta, sigue, mira para adelante y se aferra al poder que tiene de seguir creando y se divierte contando que Jamie Hewlett se espanta ante el ritmo que tiene para crear sus canciones y que no le queda otra que pisar el freno y esperar un poco para seguir. Y una “máquina” de canciones simboliza a la perfección el talento y sus ganas de seguir aportando en la historia de la música posmoderna.

Comprometido con su rol como una de las figuras más influyentes no deja de hacer un llamado a ser el cambio y a resistir ante las decisiones gubernamentales que puedan afectar negativamente al mundo del arte y la creatividad: “Resistan. Sean el cambio y resistan”.

En un año en el que jamás imaginaríamos que los escenarios iban a volverse virtuales, Gorillaz se presentará en vivo y vía streaming con dos shows pensados y ajustados a cada zona horaria el próximo 12 y 13 de diciembre. Éstas serán sus dos únicas presentaciones en este 2020 que, además de todo lo que tuvo para enseñarnos, sigue esforzándose en entregarnos buenas noticias. 

Tickets: https://gorillazlivenow.com/ 

Continuar Leyendo

En Vivo

Miranda! cierra el ciclo Renault Drive In con un show “a lo autocine”

Publicado

el

Por

Luego del exitoso ciclo Renault Drive In donde participaron músicos y comediantes, los organizadores del evento anunciaron la incorporación de Miranda! al line-up.

Miranda! se presentará el próximo 6 de noviembre a las 19:30hs en el complejo Autocine de Mandarine Park, donde el Drive In se venía realizando desde octubre. La capacidad del complejo es de 183 vehículos, que podrán alojar hasta cuatro personas por coche.

La banda de Ale Sergi y Juliana Gattas se suma a Los Pericos, Massacre, Estelares y Richard Coleman como las bandas que formaron parte del ciclo, quienes dieron shows en la modalidad presencial, pero con los asistentes dentro de su auto. También habían participado comediantes como Peto Menahem, Sebastián Wainraich y Dalia Gutmann.

Miranda! es una de las bandas que estuvo en mayor actividad durante la pandemia: realizaron dos exitosos shows por streaming donde recorrieron toda su discografía. La experiencia del auto cine promete un reencuentro cara a cara con los fans para tocar sus obras más conocidas.

Drive In tendrá lugar en el estacionamiento de Mandarine Park, una playa que posee espacio para 183 autos, donde en cada vehículo podrán llevar hasta cuatro personas. Al igual que en un concierto tradicional, habrá un escenario de más de 20 metros con pantalla HD incluida y antena para sincronizar el sonido del show con la radio FM del auto.

También el predio contará con un servicio de comidas y bebidas para pedir desde el mismo vehículo, ya que el evento se realizará bajo un protocolo dictaminado por el Ministerio de Salud.

Las entradas pueden adquirirse en Ticketek para ver el show en el complejo, o bien por Arena Ticket para seguirlo por streaming.

Continuar Leyendo

LAS MÁS LEIDAS