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Muse en Complejo Al Río: Volverse negro

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En su cuarta visita a la Argentina, Muse volvió a cumplir con creces las expectativas generadas, y, como dos años atrás cuando el trío arribó presentando The 2nd Law, otra vez fue en apoyo de un álbum de oscura temática: Drones, su séptimo de estudio.

La estética y la lírica de este disco tienden al negro, y negras permanecen en el show: la banda sale vestida absolutamente de ese color mientras el alocado sargento que precede a “Psycho” todavía está pegando alaridos desde el fondo del escenario, y las imágenes que se suceden en las pantallas gigantes mezclan el apocalipsis y la justificada paranoia que denuncian en sus (a veces poco sorpresivas) letras, con lo oscuro de la decoración y de los uniformes de los músicos, todo ante la sombra de riffs aplastantes. Desde los títulos de las canciones de su nuevo disco, así como de otros anteriores, y que despliegan en el concierto (“Dead Inside”, “Apocalypse Please”, la ya nombrada “Psycho”, “Hysteria” con cita a “Back In Black”, de AC/DC, y así permanecer en pintados de negro, “Supermassive Black Hole”, “Time Is Running Out), sale a flote una constante: la voz prodigiosa de Matt Bellamy – y su guitarra cual cuchillo filoso – metiéndote de lleno en sus sombrías pesadillas. A veces el trío da la sensación de que cree en la redención del mundo, como en la bella sinfonía de “The Resistance, Exogenesis” –no ejecutada en el show-, o en el “we will be victorious” de “Uprising”, pero en general el color más oscuro prevalece en los versos.

Claro que sobre las letras, se desploma poderosa la música, y allí sí, el negro empieza a remitir, porque ya sea en el negrísimo invento del campo VIP -que provoca que haya un denigrante campo trasero- y en las plateas laterales, la multitud se viste de huracán festivo con cada puntinazo de la guitarra de Matt, con cada latido del bajo taquicárdico de Chris Wolstenholme y con cada mazazo de Dominic Howard en la bata, todos ellos apoyados en teclados, coros y percusión por el invitado habitual en los conciertos de Muse, el ex Senseless Things Morgan Nicholls.
Además, como para diluir un poco más esa oscuridad latente, se nota cómo disfruta la banda ahí arriba. Está claro que se divierten haciendo lo que hacen, porque Chris es una sonrisa enorme cada vez que se funde en sus “duelos” con Bellamy. Acto seguido, el cantante sale con altura y gracia tras pedir una bandera (que resultó ser uruguaya) al público para enroscarse en el cuello durante el hit “Madness”. Entonces, durante “Starlight”, ahora sí, recoge una Bandera Argentina, y mientras lo hace, dice sonriente y divertidamente apenado- “I know, I know” (lo sé, lo sé), “me equivoqué”. Para no cambiar abruptamente el efecto cromático, en el estribillo de esta gran canción se vocifera “black holes and revelations” , y los pozos de los que habla son certificados fielmente por el mismo Bellamy quien tiene colgada una impactante viola con supermasivos agujeros negros.

La negrura continúa previo a los bises, con gigantescos globos arrojados al público durante la marcial “Uprising”, mientras la noche hacía rato que había desplegado un manto acorde.

El final llega con el intento de hit “Mercy” seguido -y para terminar-, de la gloriosa, épica, majestuosa, furibunda y descomunal “Knights Of Cydonnia”. Como para dejar ir a todos flotando medio metro por sobre el suelo, mientras se encienden las luces de un Complejo atiborrado de fans que van a volver, cada vez que los cite Muse, a sumergirse otra hora y media en esta catarsis grupal a la que los invitan.

Fotos: Beto Landoni

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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