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Morrissey en el Teatro Opera: La coherencia no se negocia

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Si bien la cita originalmente era para las 20.30hs, media hora más tarde recién dio comienzo una sesión de precalentamiento en formato videos para amenizar la velada. The Ramones en vivo, mucho Motown, drag queens, Ike & Tina Turner, The New York Dolls, y un lindo compilado en imágenes de cuánto Moz sigue odiando a la difunta Margaret Thatcher. A las 21,30 se apagaron las luces y arrancó la verdadera ceremonia de asunción: Morrissey y su banda pisaron el escenario del Opera y abrieron con una picante versión de “Suedehead”, apelando a encontrar un buen golpe de knock out en el primer round. Notablemente en forma y con la voz tal vez en su mejor momento, el mancuniano armó un setlist que nos paseó por casi dos horas de su extensa carrera solista y con, llamativamente, pocas citas a The Smiths. Así de paria sigue siendo nuestro sacerdote pagano: poco espacio para quien vino a buscar un trozo de nostalgia ochentosa, sólo 3 himnos con la firma de Johnny Marr sobre 22 totales.

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Fotos: Beto Landoni

Dado el marco, y salvo en algunas contadas ocasiones, llamó la atención la quietud de la gente al tener a la leyenda tan cerca: se notaba que a Morrissey se lo escrutaba como a una deidad, como no dando crédito de verlo allí parado, desafiando los silencios entre tema y tema con su mirada celeste. Tal vez haya jugado un poco en contra del fervor el formato butacas del teatro. Casi al inicio, una notable versión de “Speedway” sacudió los nervios con cambios de roles incluidos, en donde todos en el escenario -salvo la primera guitarra Jessie Tobias- intercambiaron instrumentos, hasta el mismo Moz ocupó el lugar de Gustavo Manzur. Es notorio el protagonismo que el multiinstrumentista estadounidense de padres sudamericanos adquirió en el engranaje general, algo ya destacable en la propia gestación y grabación del último disco, World Peace Is None Of Your Business (2014). Esto anoche quedó bien de manifiesto, tomando el centro del escenario y cantando en español la parte final del icónico tema incluído en Vauxhall & I (1994), y siendo el lazo en nuestro idioma con la gente en varios momentos.

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El setlist fue muy variado, con seis pistas de WPINOYB, y dentro de ese paseo también incluyó dos hermosas versiones de viejos temas que desempolvó de 1990, circa Bona Drag: una sentida interpretación de “Will Never Marry” y una elegante “Yes, I Am Blind”. El show tuvo una gran puesta de luces, y se apoyó en el back con un par de proyecciones que golpearon fuerte: un tremendo testimonio de violencia policial en “Ganglord” (es famosa la aversión de Moz a los uniformes), y el obligatorio panfleto vegetariano con un film de imágenes horrorizantes de cómo se masacran animales en pos de armarnos una suculenta comida a la parrilla de domingo al mediodía, para acompañar la ejecución de “Meat Is Murder”. Otras perlas de la noche: una faceta super rockera de “How Soon Is Now?”; una versión camp y cuasi gitana de “The First Of The Gang To Die”, más acústica y casi sin batería; una poderosa descarga de distorsión y buen efecto de luces en “Jack The Ripper”; y un digno cierre de show con una apoteótica y casi punk “The Queen Is Dead”, acompañada por la imagen ridiculizada de la Reina en la pantalla gigante y el inefable Moz con su dedo inquisidor.

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Impecable desde lo vocal, más flaco que de costumbre, nada de demagogo, igual de sardónico: Morrissey paseó su leyenda por la calle Corrientes en su primera presentación porteña del año que se acaba, y confirmó que sigue siendo aquél outsider que marcó a fuego la escena independiente británica en los 80, y de paso, la vida de muchos de nosotros. Y demostró que la coherencia, aún en tiempos de globalización sangrienta y redes sociales esquizoides, sigue sin negociarse. Con todo lo que ello implica, Morrissey es el triunfo de una línea de pensamiento, tan cabal como obstinada. Hoy nos queda la segunda vuelta en el Luna Park, con mucha más gente y seguramente más endorfinas para liberar. Viva Moz.

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Lista de temas (duración del show: 1h 45’)

01. Suedehead”
02. Alma Matters
03. Speedway
04. Ganglord
05. Kiss Me A Lot
06. World Peace Is None Of Your Business
07. Throwing My Arms Around Paris
08. How Soon Is Now?
09. The First Of The Gang To Die
10. Istanbul
11. One Of Our Own
12. The World Is Full Of Crashing Bores
13. Will Never Marry
14. Jack The Ripper
15. Oboe Concerto
16. Everyday Is Like Sunday
17. The Bullfighter Dies
18. Yes, I Am Blind
19. I Will See You In Far-Off Places
2o. Meat Is Murder
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21. Let Me Kiss You
22. The Queen Is Dead

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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