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Manchester North Of England: 146 canciones entre 1977 y 1993

Joy Division, Morrissey, Buzzcocks, Oasis y muchos más en un box set de lujo.



Joy Division, Morrissey, Buzzcocks, Oasis y muchos más en un box set de lujo.

El próximo 28 de Julio, Cherry Red Records lanzará un box set de lujo que contempla a las bandas y músicos mancunianos más talentosos dentro del periodo de 1977 y 1993. Esta semana compartieron el tráiler promocional, que mixea a algunos de los artistas que forman parte de este especial. El conjunto de 7 discos cuenta con artistas que van del punk y postpunk con Buzzcocks, Joy Division, Morrissey, Happy Mondays, New Order, The Stone Roses y The Fall, The Chameleons, a, britpop con Oasis, entre otros.

Titulado, Manchester Norte de Inglaterra: Una historia de música independiente | Greater Manchester 1977-1993, la colección contiene una lista de 146 canciones y toma su nombre y la imagen de la portada, de la compilación de edición limitada emitida en 1988 por Bop Cassettes.

Manchester North of England, es un tributo a la producción independiente de una de la más importantes e icónicas ciudades en la historia de la música, no solo nacieron y crecieron músicos que marcaron el rumbo de los acordes, sino que también se cruzaron y formaron bandas tan únicas como legendarias que permanecerán sonando en nuestras vidas hasta los últimos días. Con 146 pistas a través de siete CDs presentados en un box set. El compilado fue preparado por el mismo equipo detrás de los boxs Scared To Get Happy, Still In A Dream, Millions Like Us, Action Time Vision, tambien producidos por Cherry Red.


Estas canciones cuentan la historia de cómo la música indie explotó en Manchester después de la fiebre del Punk y el lanzamiento del EP ‘Spiral Scratch’ de los Buzzcocks. Con notas del periodista de música Mick Middles, y un prólogo de Mark Radcliffe, Manchester North of England, incluye muchas de las bandas clave de finales de los 70 a principios de los 90: Joy Division, The Fall, New Order, James, Happy Mondays, Stone Roses, Morrissey, John Cooper Clarke, The Charlatans,  A Certain Ratio, Durutti Column y último, pero no menos importante, el nacimiento del britpop, un nuevo camino en la música, con Oasis.


1. Buzzcocks, “Breakdown” (Demo)
2. Slaughter And The Dogs, “Cranked Up Really High”
3. The Nosebleeds, “Ain’t Bin To No Music School”
4. The Drones, “Just Want To Be Myself” (LP Version)
5. John Cooper Clarke, “Psycle Sluts Pts. 1 & 2”
6. Jilted John, “Going Steady”
7. John The Postman, “Louie Louie” (Edit)
8. Albertos Y Lost Trios Paranoias, “Heads Down No Nonsense Mindless Boogie”
9. Magazine, “The Light Pours Out Of Me”
10. Spherical Objects, “The Kill”
11. Steve Miro, “Up And About”
12. V2, “Man In The Box”
13. The Distractions, “Maybe It’s Love”
14. Grow-up, “Stay Awake”
15. Frantic Elevators, “Voice In The Dark”
16. Joy Division, “She’s Lost Control”
17. Chris Sievey, “Baiser”
18. The Smirks, “To You”
19. Salford Jets, “Manchester Boys”
20. 48 Chairs, “Snap It Around”
21. Foreign Press, “Downpour”
22. She Cracked, “Warren Row”
23. X-o-dus, “English Black Boys” (Edit)
24. Harlem Spirit, “Dem A Sus (In The Moss)”

1. The Fall, “Rowche Rumble”
2. Fast Cars, “The Kids Just Wanna Dance”
3. The Mothmen, “Does It Matter Irene?”
4. Any Trouble, “Yesterday’s Love”
5. The Tiller Boys, “Big Noise In The Jungle”
6. Manchester Mekon, “No Forgetting”
7. Manicured Noise, “Faith”
8. Smack, “Edward Fox”
9. Bet Lynch’s Legs, “Some Like It Hot”
10. Durutti Column, “Lips That Would Kiss (Form Prayers To Broken Stone)”
11. Blue Orchids, “The Flood”
12. The Freshies, “I’m In Love With The Girl On The Manchester Virgin Megastore Checkout Desk”
13. The Hamsters, “Cloud Of Flies”
14. Suns Of Arqa, “Acid Tabla Dub”
15. A Certain Ratio, “The Fox”
16. Crispy Ambulance, “Deaf”
17. Ludus, “My Cherry Is In Sherry”
18. The Diagram Bros., “Bricks”
19. Eric Random, “Subliminal”
20. Bee Vamp, “Valium Girls”
21. The Chameleons, “In Shreds”

1. New Order, “Temptation” (7-Inch Version)
2. Syncopation, “Marking Time”
3. Dislocation Dance, “Rosemary”
4. Carmel, “Sugar Daddy”
5. Swamp Children, “You’ve Got Me Beat”
6. Gods Gift, “Discipline”
7. Nico & The Invisible Girls, “Procession”
8. 52nd Street, “Cool As Ice” (U.S. 7-Inch Edit)
9. The Passage, “Sharp Tongue”
10. Biting Tongues, “Aair Care”
11. Jane, “Of All Leaves Were Falling”
12. Tools You Can Trust, “Working And Shopping”
13. Quando Quango, “Love Tempo” (Benelux Edit)
14. Inca Babies, “Grunt Cadillac Hotel”
15. Marcel King, “Reach For Love”
16. Section 25, “Looking From A Hilltop”
17. Life, “Tell Me”
18. Stockholm Monsters, “All At Once”
19. The Membranes, “Spike Milligan’s Tape Recorder”
20. A Witness, “Kitchen Sink Drama”
21. Graham Fellows, “Love At The Hacienda”

1. James, “Chain Mail”
2. Miaow, “Belle Vue”
3. Easterhouse, “Whistling In The Dark”
4. The Bodines, “Scar Tissue”
5. Big Flame, “Why Popstars Can’t Dance”
6. The Weeds, “China Doll”
7. Yargo, “Get High”
8. Twang, “Sharp”
9. Edward Barton, “Me And My Mini”
10. Big Ed & His Rocking Rattlesnakes, “D’you Think I Look Like Elvis Presley?”
11. Inspiral Carpets, “Garage Full Of Flowers” (Flexi Version)
12. The Danny Boys, “Days Of The Week”
13. Thirst, “Let Go”
14. The Man From Delmonte, “Drive Drive Drive (Twenty Two And Still In Love With You)”
15. The Monkey Run, “Falling Upstairs”
16. Metro Trinity, “Spend My Whole Life Loving You”
17. Mirrors Over Kiev, “Take Me Down”
18. The Paperboys, “This Is How I Feel”
19. The Great Leap Forward, “A Peck On The Cheek À La Politiqué”
20. Tot, “Kill All The Boys”
21. Meat Mouth, “Meat Mouth Is Murder”
22. T-Coy, “Cariño”

1. Happy Mondays, “24 Hour Party People”
2. Ambitious Beggars, “Man In A Suit”
3. Bradford, “Skin Storm”
4. Laugh, “Time To Lose It” (Peel Session Version)
5. Too Much Texas, “Hurry On Down (When Will I See You Again)”
6. Fallover 24, “Pessimistic Man”
7. The Waltones, “The Deepest”
8. Raintree Country, “Nice Time At The Disco”
9. Johnny Dangerously, “Subway Life”
10. Jean Go Solo, “In Salford The Sun Doesn’t Shine”
11. The Desert Wolves, “Passion In The Afternoon”
12. Morrissey, “The Last Of The Famous International Playboys”
13. King Of The Slums, “Fanciable Headcase”
14. The Sun And The Moon, “C’est La Vie”
15. The Reegs, “Chorus Of The Lost”
16. Barry Adamson, “The Man With The Golden Arm”
17. The Jazz Defektors, “Ooh! This Feeling”
18. Chapter And The Verse, “All This And Heaven Too” (Radio Edit)
19. A Guy Called Gerald, “Voodoo Ray”
20. Us, “Born In The North”

1. The Stone Roses, “What The World Is Waiting For”
2. What? Noise, “Vein”
3. Dub Sex, “Swerve”
4. The Train Set, “Hold On”
5. The Jerks, “Waterskin”
6. The Mock Turtles, “And Then She Smiles”
7. Revenge, “7 Reasons” (Demo)
8. Electronic, “Getting Away With It”
9. MC Buzz B, “How Sleep The Brave” (Jazz Mix Vocal Edit)
10. MC Tunes Vs 808 State, “The Only Rhyme That Bites”
11. New Fast Automatic Daffodils, “Big”
12. Northside, “Shall We Take A Trip”
13. The Rainkings, “Get Ready”
14. Paris Angels, “Perfume”
15. The High, “Box Set Go”
16. The Cygnet Ring, “18 Daze”
17. Asia Fields, “Dazed”
18. Ruthless Rap Assassins, “And It Wasn’t A Dream”
19. Krispy 3, “Coming Through Clear”
20. Kiss AMC featuring Ruthless Rap Assassins, “Let Off” (7-Inch Mix)

1. The Charlatans, “Sproston Green”
2. Swirl, “Giant Sea”
3. World Of Twist, “Sons Of The Stage”
4. Hypnotone, “Dream Beam” (7-Inch Edit By Ben Chapman)
5. 808 State, “Cubik” (Original Mix)
6. Sub Sub, “Space Face”
7. The Adventure Babies, “Camper Van”
8. The Days, “Fly”
9. Kill Laura, “Murder”
10. Wonky Alice, “Caterpillars”
11. Robinson, “Soup”
12. Lionrock, “Lionrock”
13. The Chemical Brothers, “Song To The Siren”
14. Intastella featuring Shaun Ryder, “Can You Fly Like You Mean It (Gungadin)”
15. Puressence, “Offshore”
16. Bandit Queen, “Dirt And Soul”
17. Molly Half Head, “Barny”
18. Oasis, “Columbia” (Demo)


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Los trabajos más recordados de Phil Spector a lo largo de su carrera como productor




Phil Spector murió a los 81 años el pasado 16 de enero por una falla respiratoria a raíz de sus complicaciones con el Covid-19. Sus útlimos años los pasó preso en la carcel de Stockton, California condenado por asesinar a una mujer en el año 2003.

Su legado musical quedó marcado luego de haber tenido grandes éxitos en la década del sesenta junto a The Beatles, The Beach Boys, Leonard Cohen, The Ronettes, entre otros. Aquí recorreremos los puntos claves de su labor como productor junto a diferentes bandas y solistas.

Be My Baby – The Ronettes

Tras pasar de sello en sello, The Ronettes cayó en Phillies Records, la discográfica de un joven Phil Spector asumió el rol de productor y letrista. El primer gran hit fue Be My Baby, co-escrita por Spector.

La canción fue la que inauguró el característico sonido del difunto productor, creando una canción en forma de capas y donde el registro vocal de las tres Ronettes marcó la diferencia.

River Deep Mountain High – Ike & Tina Turner

En un nuevo trabajo junto a un grupo de mujeres, Spector tomó el desafío de combinar la voz de Tina Turner junto a un veloz arreglo de cuerdas. Si bien el resultado comercial no fue el esperado, el tema sí marcó el futuro de la carrera del productor y la vocalista también.

Let It Be – The Beatles

A fines de los años sesenta, Phil Spector recibió una noticia agridulce: lo bueno era que iba a trabajar con uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia de la música. La mala es que debió hacerlo después de que ellos se separen, arreglando Get Back, las sesiones que los Beatles abandonaron antes de finalizar las grabaciones.

Aún así, el trabajo de Spector dio grandísimos resultados comerciales y artísticos, a pesar de algunas críticas de la época. Su buena labor lo llevó a trabajar con los ex-Beatles de manera individual.

Plastic Ono Band – John Lennon

Luego de producir el último trabajo de The Beatles por expreso pedido de Lennon, la asociacion Lennon-Spector se reencontró en el trabajo más ambicioso e importante del ex-vocalista beatle.

El track que mejor resume la combinación de ambos es Instant Karma! donde crearon una canción poderosa y elevada, que quedó como unos de los temas más reconocidos de Lennon en su etapa post-Beatles.

End of the Century – Ramones

Johnny Ramone creció escuchando música durante la década del 60, por lo tanto tenía un enorme respeto por Phil Spector. Cuando le llegó la oportunidad de trabajar con el productor, no lo dudó.

A pesar de que fueron sesiones traumáticas para todos, el trabajo de los Ramones en End of The Century está seguramente dentro de su top 5. Eran épocas en que Spector desarrolló una fuerte personalidad y actitudes paranoicamente meticulosas, por lo que las grabaciones del álbum se demoraron bastante más de lo planeado.

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PJ Harvey anuncia documental y la reedición de un clásico




A Dog Called Money, el documental sobre PJ Harvey realizado por Seamus Murphy se estrenerá finalmente el 7 de diciembre de manera online. El film documenta el proceso creativo de la artista británica en 2016, cuando grabó el disco The Hope Six Demolition Project.

También hoy jueves 3 de diciembre, Harvey anunció que lanzará una reedición especial de su clásico álbum de 1998 Is this Desire? en vinilo. En este caso el lanzamiento está programado para enero del 2021 y saldrá junto a un par de demos de canciones del disco.

Se trata del segundo álbum de PJ Harvey que se reedita, siendo el primero Dance Hall at Louse Point, del año 1996.

PJ Harvey A Dog Called Money

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(What’s the story) Morning Glory?: el soundtrack de una generación

El segundo álbum de Oasis celebra 25 años



A mediados de 1994, Oasis movía el tablero del rock inglés de la mano de Definitely maybe, su álbum debut. Frente a una repercusión que parecía imbatible, un año más tarde, los Gallagher demostraban que podían superarse a sí mismos con (What’s the story) Morning glory? Así, el 2 de octubre de 1995 nacía el disco más arrasador de la banda, que duplicó el éxito de su antecesor con 30 millones de copias vendidas en todo el mundo.

En abril de 1995, Oasis se calzaba otra vez los instrumentos y rompía el silencio con Some might say. Casi cinco meses antes del estreno de su nuevo material, los mancunianos liberaban un adelanto más que prometedor y con el cual consiguieron posicionarse por primera vez en el puesto número uno de las listas del Reino Unido. El video, dirigido por Stuart Fryer, retoma imágenes de los clips de Supersonic y de Cigarettes & alcohol, singles de Definitely maybe.

En agosto de ese año, Roll with it fue la mecha que encendió La batalla del britpop. Del otro lado del ring, se paraba Country house de Blur. Con una estrategia fríamente calculada, la banda de Damon Albarn adelantó la fecha de su lanzamiento para competir cara a cara con los Gallagher. Si bien logró que su sencillo se ubicara en el puesto número 1 del UK Singles Chart y que el tema de Oasis se llevara la medalla de plata, (What’s the story) Morning glory? revolucionó los rankings con sus descomunales ventas. El video captura una presentación en vivo del grupo mientras Liam le pone voz a una letra que destila efervescencia juvenil por sus poros.

Morning glory llegó en septiembre. El track, que le toma parte del nombre prestado al disco, avanza a puro pulso rockero. En una ciudad iluminada por un cielo naranja, el clip retrata a la banda en la habitación de un edificio por cuyo ascensor desfilan unos peculiares sujetos. La adoración beatle se filtra en la frase “El mañana nunca sabe lo que no se sabe hoy”, inspirada en el tema Tomorrow never knows.

En octubre, ya con el álbum en las calles, Wonderwall fue elegido como el cuarto corte de difusión. Los acordes iniciales son la puerta de entrada a cuatro minutos y medio que encierran a un himno que no sabe envejecer. Un enorme galpón, un vinilo con el sello de Oasis, algunos personajes circenses, anteojos y cortes de pelo con estilo beatlero fueron suficientes para darle vida a uno de los clips más paradigmáticos de la década de los ’90.  El sencillo obtuvo el puesto número dos del UK Singles Chart y fue galardonado con un Brit Award en 1996 por “Mejor video británico.”

Noel decidió ponerse al frente del micrófono en Don’t look back in anger. El tema irrumpió en febrero de 1996 y se ganó un lugar irremplazable en el corazón de los fans de Oasis. Con un estribillo extremadamente pegadizo y un guiño a John Lennon y Yoko Ono en la línea que dice “Así que empiezo una revolución desde mi cama”, la revista XFM le otorgó el segundo puesto de las 100 mejores canciones británicas de la historia. El video se rodó en Pasadena y cuenta con la actuación de Patrick Macnee -estrella de la serie Los vengadores– quien encarna al chofer que transporta a la banda a una mansión. El hit, que es uno de los más esperados y coreados en los shows, se resignificó en 2017 luego del atentado en el Manchester Arena. La premisa de “No mirar atrás con enfado” convocó a la multitud a cantarla en St Ann’s Square como muestra de unión ante la tragedia.

Champagne supernova fue el último single editado en mayo. La pista abre con un sonido acuático que la envuelve en un loop de tranquilidad, graficado por su video psicodélico. Catalogado como uno de los temas favoritos de los seguidores y dueño de un solo de guitarra con marca registrada, el mayor de los Gallagher admitió que no tiene en claro qué sentido quiso darle a la letra pero que podría vincularse con la reencarnación. En Estados Unidos, alcanzó el lugar número 1 del Billboard Modern Rock Tracks.

La fotografía que ilustra la tapa del álbum se tomó en Berwick Street, calle del Soho londinense. La zona fue elegida porque, en aquel entonces, explotaba de disquerías. Los hombres que se cruzan mientras caminan son el DJ Sean Rowley y Brian Cannon, diseñador de la portada. A lo lejos, se asoma Owen Morris -productor del disco- con una copia en la mano. Reproducir ese instante que la cámara congeló un cuarto de siglo atrás es el reto de todos los fanáticos que viajan a la capital inglesa.

En 1996, Oasis pisó a fondo el acelerador con destino directo a dos picos de su carrera: los conciertos masivos en el Knebworth Park y el MTV Unplugged, este último comandado íntegramente por Noel. El combustible que lo hizo posible fue (What’s the story) Morning glory?, premiado ese mismo año con un Brit Award por “Mejor álbum británico.” En 2010, los Gallagher ajustaron su corona con otro Brit Award por “Mejor álbum de los últimos 30 años.” Con esta mítica colección de doce canciones, los ingleses estrenaban el título de rockstars cumpliendo su mayor capricho: que el planeta palpite al ritmo del más extraordinario britpop.

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