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JAKE BUGG en Vorterix: la demagogia de hacer las cosas simplemente bien.

El teatro Vorterix abrió sus puertas el jueves por la noche para recibir a cientos de jóvenes y algunos no tanto, para ver a quien ya superó la etapa de…

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El teatro Vorterix abrió sus puertas el jueves por la noche para recibir a cientos de jóvenes y algunos no tanto, para ver a quien ya superó la etapa de promesa. Algo que dejó claro a la largo de todo el show.

El entusiasmo se sentía en el ambiente. Buen anfitrión como siempre, el público dejo oír sus cantos llenos de ansiedad desde temprano. Olé, Olé, olá… Jake Bugg! Jake Bugg! se escuchaba en los minutos previos a la salida del muchacho que, junto a su guitarra y su prolijo folk-rock de muy personal estilo, llamó la atención de muchos argentinos en su primera visita al país, cuando se presentó en el Lollapalooza 2014 y que incluyó un segundo show en Niceto, sideshow del mismo festival.

Jake Bugg salió al escenario en medio de una ovación y una arenga generalizada, pero como intentando que su figura no supere a la música. Apenas un saludo y se dispuso a hacer lo que mejor hace. Se abrió paso por un setlist complejo en el orden, al que no le faltó algún altibajo en la primara mitad. Escueto en las palabras y sin armarse de la demagogia a la que apelan muchos de los artistas y bandas que visitan el país, con acústica en mano Bugg comenzó su show como si buscara unos instantes de intimidad. “On My One”, “The Love We’re Hoping For”, “Country Song” y “Simple As This” sirvieron de puente entre el joven de Nottingham y su gente, como para saludarse mutuamente luego de tres años.

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Ya con guitarra eléctrica y su banda en el escenario, con “Two Fingers” el asunto comenzaba a tomar otro ritmo. Recién con “Massed Up Kids” y “Seen It All” le imprimió mayor intensidad, para luego encarar un show de contrastes tan caprichosos como necesarios. “Love, Hope and Misery” es una gran canción y no podía faltar, pero con “Never Wanna Dance” llevó la rutina demasiado abajo por un largo rato. De todos modos nadie esbozaba una mueca de disconformidad sino todo lo contrario, ya que la conexión artista/público estuvo intacta en todo momento, apoyada en el carisma de un cantautor que no necesitó de grandes gestos ni de muchas palabras en ningún momento para recibir aplauso y canticos de arenga, hasta por momentos sentidas ovaciones.

Con “Bitter Salt”, “Trouble Town” y “Kingpin” la noche tomo intensidad nuevamente, arrancando una segunda mitad en la que no hubo espacio para los altibajos. Todo sería para arriba hasta casi el final. Siguió con “Taste It” y “Slumville Sunrise” a un ritmo arrollador, y a ésta altura de la noche  no quedaban cuerpos sin moverse, brazos en alto, un verdadero clima de fiesta.

Fotos: Christian Pettinicchio

Todo seguiría igual de festivo e intenso hasta que luego de “Gimme The Love”, y como darle una respiro a su público, decidió volver a ese momento de intimidad del inicio nuevamente con acústica en mano. Luego de los saludos de ocasión y la velada promesa de volver, con una muy sentida “Broken” acompañada de una multitud de celulares encendidos en alto, Jake Bugg comenzó a cerrar la noche. A la hora de la despedida, lo hizo con una impecable versión de “Lightning Bolt” que desató una nueva y gran ovación. Sin bises ni alardes de una falsa simpatía, el inglés brindó un gran espectáculo con un setlist que parecía estar diseñado a modo de desafío para un artista a quien lo único que le cuesta sobre el escenario es hablar. En algunos shows parece no ser necesario portar una bandera o una camiseta de la selección para seducir al público. Algunos, como Jake Bugg, eligen la demagogia de hacer las cosas simplemente bien.

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Otra vez sopa: Glastonbury 2021 cancelado nuevamente

De la esperanza de comenzar un nuevo año a la desilusión de tener que cancelar Glastonbury nuevamente. Los detalles.

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Luego de lo que fue un año muy difìcil para la economía mundial, aún peor es la situación que vive la industria musical. Es el segundo año consecutivo que la pandemia por el Covid-19 no permite realizar actos en vivo, entre ellos el mítico festival de Glastonbury.

En lo que se preveía que podría ser un año con mejores noticias en lo que se refería al brote de la pandemia, la noticia de la cancelación caló profundo, aunque era algo que era de esperarse.

Michael y Emily Eavis, creadores del festival, anunciaron en Twitter: “Con gran pesar, debemos anunciar que el Festival de Glastonbury de este año no se llevará a cabo y que será otro año de hiato obligatorio para nosotros. Las entradas para este año se transferirán al próximo año. Michael y Emily”.

Así como ocurrió el año pasado, quienes abonaron el ticket podrán pedir un reembolso o bien asegurar el dinero para el festival del 2022, cuyas fechas están anunciadas desde el día 22 de junio hasta 26 de junio (2022).

Los headliners que participarían de esta edición recientemente cancelada eran Taylor Swift, Paul McCartney, Kendrick Lamar y Diana Ross.

Se estima que los costos del parate de la industria musical en vivo son más de 7.700 millones de dólares, monto que este mismo rubro aportó a la economía británica en 2019.

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Gorillaz y una máquina de canciones llamada Damon Albarn

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20 años atrás una banda se presentó ante el mundo como “la primera banda virtual de la historia” y aterrizó así, casi haciéndonos creer que estaba recién llegada del futuro. Pero no. La realidad es que la mente detrás de semejante proyecto audiovisual, creativo y siempre vigente es la de Damon Albarn, que junto con su dupla Jamie Hewlett presentó este año su disco número 7 al frente de Gorillaz, un grupo de músicos animados, cada uno con nombre, personalidad propia y un mundo fantástico que sigue narrándose incansablemente y cada vez en más formatos. 

Song Machine: Strange Timez, cuenta con la colaboración de una larga lista de músicos como Sir Elton John, Beck, Robert Smith, Tony Allen, St. Vincent, Peter Hooks, entre otros muchos más. El disco es el primero en presentarse con un formato de episodios del que conocimos su primera temporada en octubre de este año.

En conversación con medios de Latinoamérica, Damon Albarn contó que los primeros 5 episodios se realizaron de manera presencial con cada uno de los artistas y que el resto de los temas que forman parte del disco se trabajaron vía zoom en un ida y vuelta hasta que se llegó al resultado final: “Todas las canciones tienen su historia y creo que eso es finalmente lo lindo de hacer música: nunca sabes dónde van a terminar, qué va a hacer cada quién y ahí está la magia de todo esto” 

Asegurando no haber planeado este disco, le comentó al medio Chileno La Tercera que ya tiene material para lo que será la segunda temporada de Song machine y que no puede esperar a grabarla: “Siempre nuestra idea es meternos en algo que no sabemos cómo va a terminar. Y ha sido muy bueno no tener un plan, porque ese es el mejor plan que puedes tener.”

El álbum también cuenta con su programa de radio en Apple Music.

Además, y casi sin dar detalles, comentó que ya tienen un acuerdo con Netflix para la producción de la película de Gorillaz y que se concretará luego de publicarse la segunda temporada de Song Machine.

A la gran historia de Gorillaz se le suma la publicación del libro Almanac, una colección de arte nunca antes vista sobre la banda que incluye juegos y una tira de cómic protagonizada por 2D, Noodle, Murdoc Niccals y Russel Hobbes.

Gorillaz y todo lo que toca Damon Albarn siempre sorprende. Por la rapidez para actuar que lo caracteriza y por su capacidad de adaptación a lo que se le presente. Sorprende por su avidez para innovar y por expresar a través de estos personajes lo que piensa y cree. Esta vez titula a un disco (y una canción) como Strange Timez en un año tumultuoso, de mucha incertidumbre en todos los ámbitos y con letras que hasta hablan de cuestionarse la existencia. 

Da la sensación de que no está presente en el mundo que tenemos hoy. Al contrario.   Se adapta, sigue, mira para adelante y se aferra al poder que tiene de seguir creando y se divierte contando que Jamie Hewlett se espanta ante el ritmo que tiene para crear sus canciones y que no le queda otra que pisar el freno y esperar un poco para seguir. Y una “máquina” de canciones simboliza a la perfección el talento y sus ganas de seguir aportando en la historia de la música posmoderna.

Comprometido con su rol como una de las figuras más influyentes no deja de hacer un llamado a ser el cambio y a resistir ante las decisiones gubernamentales que puedan afectar negativamente al mundo del arte y la creatividad: “Resistan. Sean el cambio y resistan”.

En un año en el que jamás imaginaríamos que los escenarios iban a volverse virtuales, Gorillaz se presentará en vivo y vía streaming con dos shows pensados y ajustados a cada zona horaria el próximo 12 y 13 de diciembre. Éstas serán sus dos únicas presentaciones en este 2020 que, además de todo lo que tuvo para enseñarnos, sigue esforzándose en entregarnos buenas noticias. 

Tickets: https://gorillazlivenow.com/ 

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Miranda! cierra el ciclo Renault Drive In con un show “a lo autocine”

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Luego del exitoso ciclo Renault Drive In donde participaron músicos y comediantes, los organizadores del evento anunciaron la incorporación de Miranda! al line-up.

Miranda! se presentará el próximo 6 de noviembre a las 19:30hs en el complejo Autocine de Mandarine Park, donde el Drive In se venía realizando desde octubre. La capacidad del complejo es de 183 vehículos, que podrán alojar hasta cuatro personas por coche.

La banda de Ale Sergi y Juliana Gattas se suma a Los Pericos, Massacre, Estelares y Richard Coleman como las bandas que formaron parte del ciclo, quienes dieron shows en la modalidad presencial, pero con los asistentes dentro de su auto. También habían participado comediantes como Peto Menahem, Sebastián Wainraich y Dalia Gutmann.

Miranda! es una de las bandas que estuvo en mayor actividad durante la pandemia: realizaron dos exitosos shows por streaming donde recorrieron toda su discografía. La experiencia del auto cine promete un reencuentro cara a cara con los fans para tocar sus obras más conocidas.

Drive In tendrá lugar en el estacionamiento de Mandarine Park, una playa que posee espacio para 183 autos, donde en cada vehículo podrán llevar hasta cuatro personas. Al igual que en un concierto tradicional, habrá un escenario de más de 20 metros con pantalla HD incluida y antena para sincronizar el sonido del show con la radio FM del auto.

También el predio contará con un servicio de comidas y bebidas para pedir desde el mismo vehículo, ya que el evento se realizará bajo un protocolo dictaminado por el Ministerio de Salud.

Las entradas pueden adquirirse en Ticketek para ver el show en el complejo, o bien por Arena Ticket para seguirlo por streaming.

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