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Lecturas Obligadas: El fantasma de Amy Winehouse

Porque no le alcanzó con aprovecharse de su hija en vida, el padre de Amy Winehouse lo sigue haciendo inclusive después de muerta. Sin tintes dickensianos, Mitchell Winehouse, viejo taxista londinense y hoy dueño de la fortuna que hizo su hija, asegura que la cantante se le aparece por las noches.

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Porque no le alcanzó con aprovecharse de su hija en vida, el padre de Amy Winehouse lo sigue haciendo inclusive después de muerta. Sin tintes dickensianos, Mitchell Winehouse, viejo taxista londinense y hoy dueño de la fortuna que hizo su hija, asegura que la cantante se le aparece por las noches.

En una entrevista otorgada al periódico sensacionalista The Sun, Mr. Winehouse contó que el espíritu de la bella Amy lo visita de tanto en tanto (inserte aquí emoji pensante). A seis años de su muerte, el padre dice que su espíritu “viene y se sienta en la punta de mi cama. Se queda ahí con esa linda cara suya y me mira. ‘¿Estás bien?’, le pregunto nervioso al verla ahí”. Mitch no revela si el fantasma le contesta (otro emoji) pero garantiza que también se manifiesta con la forma del pájaro que su hija llevaba tatuado. OK. Too much, ¿verdad? “La semana posterior a la muerte de Amy estaba en casa de mi hermana y de repente escuchamos un golpe: un mirlo igual al que tenía tatuado ella se había dado de lleno contra la ventana. Lo levantamos y lo apoyamos en una percha. Esto ocurrió durante la noche, cuando las aves no vuelan. Volvió a levantarse y se posó en mi pie”. Bueno, Mitch, OKEY. La cantante llevaba un mirlo tatuado en su brazo derecho donde se podía leer “Never clip my wings” (Nunca cortes mis alas), que claramente ha cobrado vida…

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Mitchell dirige la Amy Winehouse Foundation que se ocupa de la prevención del abuso de las drogas y el alcohol en los jóvenes. Tras la muerte de la joven por esta causa, la familia se ocupó de esta obra en memoria a su hija.

El hombre aprovechó también para arremeter contra “Amy”, el documental que relata su vida: “Es negativo, malintencionado y engañoso”. Dirigido por Asif Capadia, el documental ganó un Oscar por su conmovedora historia. Con casi sesenta nominaciones en diferentes categorías, “Amy” ganó más de treinta premios internacionales. Es aquí -donde participa el mismo Mitchell Winehouse– que se la ve más vulnerable que nunca. El film, trágico aunque alejado de sensacionalismos, logra relatar a través de las canciones la triste vida de la voz de Back to black. Con videos caseros donde se va una pequeña Amy Winehouse, este documental en formato de diario íntimo va reflejando cada uno de sus logros, cada una de sus miserias. Cómo concentrar en poco más de una hora la vida de semejante talento, de este prodigio de la música como resulta la Winehouse… Capadia lo logra sin apelar a golpes bajos, apenas contando su particular vida y su caída en las drogas y el alcohol. En la película se puede apreciar cómo su devenir en el sustrato musical estuvo siempre bancado por su genialidad, su voz y su capacidad compositiva de canciones que rompen el corazón en cada golpe de batería. Todo va en claro subidón en su vida artística hasta que en 2005 se muda a Camden Town con su futuro marido Blake Fielder-Civil. Es él quien introduce a la cantante en el mundo de la heroína. Amy no confiaba en poder escribir una canción pero sí se jactaba de haber leído mucha poesía lo que claramente la ayudó a socavar en lo profundo de su corazón y aflorar esa lírica que llevó su sello para siempre.

Además de su padre, también aparecen el documental su madre Janis, Raye Cosbert, su manager y confidente, Nick Shymanksy, ex-manager y gran amigo, el mismo Blake Fielder, muchos de sus amigos y compañeros de piso, los músicos, Pete Doherty y Tony Bennet, Mark Ronson, el productor Salaam Remi, su guardaespaldas Andrew Morris, sus músicos, los médicos y ejecutivos del sello discográfico. A través de las declaraciones de quienes la rodearon no es difícil entender el derrotero de su vida. ha librado una batalla encarnizada con su caótica adicción donde ángeles y demonios por igual se la disputaban. Su autodestrucción también es parte de su validación.

“Este film es una desgracia”, dijo Mitch Winehouse, “me hacen ver como el peor de la película”. ¿Será porque no editaron y quitaron el segmento donde repetidamente insiste en que su hija no necesita rehabilitación? ¿O cuando llega a la clínica donde Amy se había internado tras casi una sobredosis acompañado por las cámaras? Resulta más paternal Tony Bennet frente a una tímida Amy nerviosa por actuar con él. “Kapadia nos hizo quedar a todos como unos tontos”, insiste, “ya lo arreglaremos”. Mitch Winehouse había apoyado el proyecto desde el principio pero se arrepintió cuando vio el producto final y así es como especula con hacer él mismo un documental sobre su hija.

Valiéndose de las características propias de una vida donde el éxito irrumpe estrepitosamente, la fama y el reconocimiento a esa voz única, el carisma y estilo, Amy Winehouse se ahogó en una vorágine de drogas y alcohol del cual no quiso despegar. Nos quedan sus canciones, su risa, su particular acento de barrio bajo londinense y esa mirada donde todo se le adivinaba.

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Cultura

Los trabajos más recordados de Phil Spector a lo largo de su carrera como productor

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Phil Spector murió a los 81 años el pasado 16 de enero por una falla respiratoria a raíz de sus complicaciones con el Covid-19. Sus útlimos años los pasó preso en la carcel de Stockton, California condenado por asesinar a una mujer en el año 2003.

Su legado musical quedó marcado luego de haber tenido grandes éxitos en la década del sesenta junto a The Beatles, The Beach Boys, Leonard Cohen, The Ronettes, entre otros. Aquí recorreremos los puntos claves de su labor como productor junto a diferentes bandas y solistas.

Be My Baby – The Ronettes

Tras pasar de sello en sello, The Ronettes cayó en Phillies Records, la discográfica de un joven Phil Spector asumió el rol de productor y letrista. El primer gran hit fue Be My Baby, co-escrita por Spector.

La canción fue la que inauguró el característico sonido del difunto productor, creando una canción en forma de capas y donde el registro vocal de las tres Ronettes marcó la diferencia.

River Deep Mountain High – Ike & Tina Turner

En un nuevo trabajo junto a un grupo de mujeres, Spector tomó el desafío de combinar la voz de Tina Turner junto a un veloz arreglo de cuerdas. Si bien el resultado comercial no fue el esperado, el tema sí marcó el futuro de la carrera del productor y la vocalista también.

Let It Be – The Beatles

A fines de los años sesenta, Phil Spector recibió una noticia agridulce: lo bueno era que iba a trabajar con uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia de la música. La mala es que debió hacerlo después de que ellos se separen, arreglando Get Back, las sesiones que los Beatles abandonaron antes de finalizar las grabaciones.

Aún así, el trabajo de Spector dio grandísimos resultados comerciales y artísticos, a pesar de algunas críticas de la época. Su buena labor lo llevó a trabajar con los ex-Beatles de manera individual.

Plastic Ono Band – John Lennon

Luego de producir el último trabajo de The Beatles por expreso pedido de Lennon, la asociacion Lennon-Spector se reencontró en el trabajo más ambicioso e importante del ex-vocalista beatle.

El track que mejor resume la combinación de ambos es Instant Karma! donde crearon una canción poderosa y elevada, que quedó como unos de los temas más reconocidos de Lennon en su etapa post-Beatles.

End of the Century – Ramones

Johnny Ramone creció escuchando música durante la década del 60, por lo tanto tenía un enorme respeto por Phil Spector. Cuando le llegó la oportunidad de trabajar con el productor, no lo dudó.

A pesar de que fueron sesiones traumáticas para todos, el trabajo de los Ramones en End of The Century está seguramente dentro de su top 5. Eran épocas en que Spector desarrolló una fuerte personalidad y actitudes paranoicamente meticulosas, por lo que las grabaciones del álbum se demoraron bastante más de lo planeado.

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Discos

Oasis anuncia remasterizaciones y contenido oficial para celebrar los 25 años de What’s the Story…

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El 2020 es el año del 25° aniversario del mítico ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ y Oasis tiene preparado una serie de festejos para conmemorar al álbum.

El próximo 2 de octubre, la banda mancuniana anunció que actualizarán el contenido en YouTube. Por ejemplo, Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Some Might Say, Roll With It, Morning Glory y Champagne Supernova serán remasterizados en cuanto a audio y video y serán versiones de mejor calidad.

También anunciaron merchandising que se venderá en los links de la descripción de cada video. Serán remeras con estilo vintage de la época con diferentes diseños de logos y portadas de la banda.

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Especiales

Paul McCartney revela por qué demandó a The Beatles en 1970

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Luego de varios dichos a lo largo de tantos años, Paul McCartney finalmente se explayó sobre la demanda que el beatle realizó una vez se separaron los fab four.

En 1970, McCartney realizó una denuncia que significó la separación de los Beatles y el punto final luego de una década. El año anterior se había integrado a la banda Allen Klein, quien reemplazó al difunto Brian Epstein.

En la entrevista que le dio a la revista GQ, Paul explicó que debió realizar la demanda para preservar la música de los Beatles de las manos de EMI y el mánager Allen Klein.

“The only way for me to save The Beatles and Apple – and to release Get Back by Peter Jackson and which allowed us to release Anthology and all these great remasters of all the great Beatles records – was to sue the band,” McCartney added.

La única alternativa que tuve para salvar a The Beatles y Apple – y para ahora lanzar Get Back [NdE: la futura película de Peter Jackson], como también Anthology y todas las remasterizaciones, era demandar a la propia banda.

Aseguró McCartney a GQ.

Incluso Paul aseguró que de no haber sido por aquella maniobra legal, tal vez los Beatles hubiesen perdido los derechos de su propia música.

McCartney contó en la entrevista que este episodio se tradujo en muchas acusaciones sin fundamento hacia su persona por haber disuelto a la banda. “Fueron tiempos horrendos para mí. Tomaba mucho y todo lo hacía en exceso. Pero sabía que era la única alternativa para que no se evaporara el trabajo de toda mi vida”.

La disputa duró varios años y Paul McCartney finalmente logró vencer en el juicio contra EMI y Allen Klein.

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