Seguinos en

Especiales

Conoce a Butcher Billy, el artista que revive el post-punk

Un diseñador apasionado por los comics ilustra personajes emblemáticos del rock como Joy Division y Morrissey, entre otros.

Publicado

el

 Un diseñador apasionado por los comics ilustra personajes emblemáticos del rock como Joy Division y Morrissey, entre otros.

Mariano da Luz, más conocido como ‘Butcher Billy’, nació en Brasil en 1978 y es un artista que sabe cómo incluir a los iconos de la cultura popular, la política y el post-punk, con un toque de humor, ironía y sarcasmo en el arte digital propio del siglo XXI.

Entre lo vintage y lo actual, lo real y lo ficticio, Billy propone una mirada distinta cruzando la línea de lo políticamente correcto para mostrar una cara con rasgos verdaderos dentro de un mundo imaginario. Este cruce en sus obras de arte pop contemporáneo, nos lleva a ver héroes de ciencia ficción en la carne de leyendas reales, tomando personalidades tanto del mundo de la música como personajes de series/películas, artistas populares y hasta algunos políticos para generar una unión de sentidos entre esa persona en la vida real y la visión en sus obras. De sus trabajos más ovacionados encontramos obras de Trainspotting, David Bowie, Robert Smith, Joy Division, La Naranja Mecánica y Morrissey, entre tantos otros.

butcher-billy-02

Me gusta crear libremente, y luego darme cuenta de que las piezas de esa obra de arte están influenciadas por el humor de una película de Tim Burton, las pinceladas de una pieza de Salvador Dalí, con una banda sonora de un álbum temprano de David Bowie“, dice Butcher.

Es así como su trabajo converge en conceptos de los viejos cómics, el street art y hasta personajes de Marvel para darles vida a ídolos de la cultura popular de la manera más peculiar, encarnándole  Batman a Ian Curtis o a Morrissey el traje de Superman. También se destacó con obras donde viste a Bin Laden del Duende Verde -el archienemigo de Spider-Man-, y con la mezcla de Sid Vicious y Nancy Spungen como los Super Mario Bros.

Desde 2012, y gracias a internet, sus trabajos se difundieron por todo el mundo y esto le trajo reconocimiento en galerías de arte contemporáneo en San Francisco, Chicago, Miami, Dubai o Londres y le generó trabajos como colaborador con marcas reconocidas mundialmente, entre ellas ESPN, Michael Jordan y Billboard a Winsor & Newton. Además, realizó tapas de la revista NME, recientemente diseñó la portada del disco vinilo del soundtrack de la serie de Netflix “Black Mirror” y muchos trabajos más que lo posicionaron como un representante de diversas generaciones con su arte postmoderno.

butchbillybowie

La predilección de sus obras por el rock, el post-punk y las series de culto, lo hacen llevar la cabecera del “pop-art” para los seguidores de la cultura popular, la música y arte independiente. Sus series de trabajos más reconocidos incluyen proyectos como “The Post-Punk/New Wave Super Friends Project”, “The Legion of Real Life Supervillains Project”, “The Superhero Media Crossover Project”, “Batman: The Nolan vs Burton Experiment Project”, “Butcher Billy’s “Tales From The Smith” Comic Book Series” (en la cual le da vida a un personaje comic inspirado en Robert Smith), y uno de sus últimos proyectos, el libro para colorear “Butcher Billy Bullies Banksy,” que recrea los grafitis de la leyenda de arte callejero ‘Banksy’, intervenidos con personajes de dibujos animados.

En su web oficial, Butcher intenta justificar el origen de sus obras y sus intenciones: “Fui un niño en los 80s que estuvo muy influenciado por todo, desde los dibujos animados que pasaban por televisión el sábado por la mañana hasta la música que sonaba en la radio. Ian Curtis o Johnny Rotten son tan icónicos para mí como Superman o Batman. Personas reales o personajes imaginarios, los ideales incorruptibles de superhéroes perfectos o los defectos humanos y los deseos a veces tan desesperadamente representados en las letras de las canciones, todas esas influencias, nos afectan hasta el punto de definir nuestro carácter y personalidad, trayectoria profesional y opciones de vida.”

Las palabras justas para entender  la vida de este diseñador que logra identificar a miles de personas con sus gustos e influencias.

Podés ver más de su trabajo en butcherbilly.com

[post_view]

Continuar Leyendo
Click para comentar

Responder

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Cultura

Chris Stein de Blondie lanza una imperdible exhibición fotográfica online

Publicado

el

Por

Chris Stein es responsable de co-fundar Blondie, la mítica banda new-wave; donde fue pareja y mano derecha artística de Debbie Harry. Casualmente es también quien retrató como nadie a la carismática blonda neoyorquina.

Stein lanzó su carrera fotográfica en simultáneo a su carrera como guitarrista. En 1973 conoció a Debbie y fundaron Blondie, en una asociación que rebosaba tanto artística como estéticamente.

A través del lente de Stein, se puede recorrer gran parte de lo que fue la escena punk y new-wave durante la década del 70. Algo particular del fotógrafo es que también forma parte de esa corriente, en una semblanza inusual entre objeto y sujeto.

Para recordar el trabajo de Stein, The Music Photo Gallery está desarrollando una exhibición digital que aborda el trabajo fotográfico del norteamericano. La muestra ya está disponible para visitar online en el sitio de la compañía.

The Music Photo Gallery está dirigida por el argentino Sebastián Alderete, quien representa a Chris Stein y otros artistas de la escena. La compañía es responsable de exhibiciones en el país tales como “John Lennon, sus años en Nueva York” (2017), “Bowie by Mick Rock” (2017), “Ramones & GBGBs” (2018), entre otras.

El título de la muestra no podría ser de otra manera que “ME, NEW YORK CITY AND THE PUNK SCENE”, ya que si algo encontraremos en los retratos de Stein es una metrópolis cargada del espiritu punk rock de la época.

Entre las más destacadas, los visitantes encontrarán a Debbie Harry, como nadie pudo retratarla, pero también a David Bowie, Andy Warhol, los Ramones, Joan Jett y hasta un aniñado Anthony Kiedis.

Continuar Leyendo

Cultura

Los trabajos más recordados de Phil Spector a lo largo de su carrera como productor

Publicado

el

Por

Phil Spector murió a los 81 años el pasado 16 de enero por una falla respiratoria a raíz de sus complicaciones con el Covid-19. Sus útlimos años los pasó preso en la carcel de Stockton, California condenado por asesinar a una mujer en el año 2003.

Su legado musical quedó marcado luego de haber tenido grandes éxitos en la década del sesenta junto a The Beatles, The Beach Boys, Leonard Cohen, The Ronettes, entre otros. Aquí recorreremos los puntos claves de su labor como productor junto a diferentes bandas y solistas.

Be My Baby – The Ronettes

Tras pasar de sello en sello, The Ronettes cayó en Phillies Records, la discográfica de un joven Phil Spector asumió el rol de productor y letrista. El primer gran hit fue Be My Baby, co-escrita por Spector.

La canción fue la que inauguró el característico sonido del difunto productor, creando una canción en forma de capas y donde el registro vocal de las tres Ronettes marcó la diferencia.

River Deep Mountain High – Ike & Tina Turner

En un nuevo trabajo junto a un grupo de mujeres, Spector tomó el desafío de combinar la voz de Tina Turner junto a un veloz arreglo de cuerdas. Si bien el resultado comercial no fue el esperado, el tema sí marcó el futuro de la carrera del productor y la vocalista también.

Let It Be – The Beatles

A fines de los años sesenta, Phil Spector recibió una noticia agridulce: lo bueno era que iba a trabajar con uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia de la música. La mala es que debió hacerlo después de que ellos se separen, arreglando Get Back, las sesiones que los Beatles abandonaron antes de finalizar las grabaciones.

Aún así, el trabajo de Spector dio grandísimos resultados comerciales y artísticos, a pesar de algunas críticas de la época. Su buena labor lo llevó a trabajar con los ex-Beatles de manera individual.

Plastic Ono Band – John Lennon

Luego de producir el último trabajo de The Beatles por expreso pedido de Lennon, la asociacion Lennon-Spector se reencontró en el trabajo más ambicioso e importante del ex-vocalista beatle.

El track que mejor resume la combinación de ambos es Instant Karma! donde crearon una canción poderosa y elevada, que quedó como unos de los temas más reconocidos de Lennon en su etapa post-Beatles.

End of the Century – Ramones

Johnny Ramone creció escuchando música durante la década del 60, por lo tanto tenía un enorme respeto por Phil Spector. Cuando le llegó la oportunidad de trabajar con el productor, no lo dudó.

A pesar de que fueron sesiones traumáticas para todos, el trabajo de los Ramones en End of The Century está seguramente dentro de su top 5. Eran épocas en que Spector desarrolló una fuerte personalidad y actitudes paranoicamente meticulosas, por lo que las grabaciones del álbum se demoraron bastante más de lo planeado.

Continuar Leyendo

Discos

Oasis anuncia remasterizaciones y contenido oficial para celebrar los 25 años de What’s the Story…

Publicado

el

Por

El 2020 es el año del 25° aniversario del mítico ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ y Oasis tiene preparado una serie de festejos para conmemorar al álbum.

El próximo 2 de octubre, la banda mancuniana anunció que actualizarán el contenido en YouTube. Por ejemplo, Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Some Might Say, Roll With It, Morning Glory y Champagne Supernova serán remasterizados en cuanto a audio y video y serán versiones de mejor calidad.

También anunciaron merchandising que se venderá en los links de la descripción de cada video. Serán remeras con estilo vintage de la época con diferentes diseños de logos y portadas de la banda.

Continuar Leyendo

LAS MÁS LEIDAS