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Motorama en The Roxy Live: que la música hable

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El martes 2 de febrero Motorama, la banda rusa de post-punk, pisó por primera vez tierras argentinas y brindó un show vertiginoso y contundente en The Roxy Live.

Las referencias a bandas rusas –especialmente de post-punk- son escasas. Quizás el memorioso de inmediato nombre a Kino, la banda soviética liderada por el legendario Viktor Tsoi, o alguno que esté más atento a lo que sucede en la actualidad mencione a Inga Copeland, la joven rusa compañera de andanzas de Dean Blunt y representante de un synthpop experimental que la trajo a nuestro país en diciembre pasado, en el marco del Festival Hyperlocal.

Por eso la llegada de una banda como Motorama despertó interés entre el público entusiasta de los sonidos más ásperos de los 80, porque ver en vivo a un grupo ruso representando una música que le hace un evidente guiño –pese a que ellos les moleste el rótulo- a aquellas bandas ancladas en la escena mancuniana liderada por Joy Division, es un ingrediente de atracción ineludible, que sumado a sus buenas producciones discográficas genera una gran expectativa en todo aquel que se anime a verlos en vivo por primera vez.

Pero antes de los rusos el ambiente se adobó con dos bandas locales que no escapan a los sonidos ochentosos que la noche preparó para los que asistieron al local palermitano. Primero Error Positivo, el grupo liderado por el periodista Maxi Martina, abrió juego bien temprano –la luz de la tarde todavía resistía– con canciones atravesadas por una corriente punk y revestidas de colores psicodélicos, siempre con las guitarras como punta de lanza en su música.

Luego vino el debut en sociedad de Carmen, dúo integrado por Pablo Spektro en voz (cantante de WDK) y Dan Martinotti en guitarra (baterista de Telépatas), que –pese a un comienzo fallido que obligó a un corte de unos minutos para arreglar un desperfecto con la guitarra y la computadora programada- recorrió los sonidos más oscuros de la new wave y el post-punk en clave bailable. Un cover en castellano de “Bizarre Love Triangle” de New Order fue el toque de atrevimiento justo para un proyecto que promete mucho.

El debut de Motorama en Argentina

Después de una corta espera, con una mitad del Roxy llena, llegó el momento esperado, a las 21:15 se abrió el telón para dejar ver a Alexander Norets en teclados y Oleg Chernov en su batería de dos cuerpos semi-electrónica –compuesta por un redoblante, un pedal y un pad electrónico en reemplazo del bombo-, a los que se sumarían de inmediato Maksim Polivanoc en guitarra y Vladislav Parshin en bajo y voz.

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Fotos: Christian Pettinicchio

Sin dirigir palabra al público, comenzaron con “Corona”, para que la melodía guiada por los teclados de Norets -de actitud impasible durante todo el show con una mano en el bolsillo de su campera- sea coreada por la gente. Un “Gracias” tímido sin levantar la mirada por parte de Parshin –esa sería prácticamente la única interacción de la banda con el público- anticipó la intro de bajo en “To The South”, con un beat acelerado y un sonido de hi-hat seco que marcó la cancha para el resto del concierto.

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En “Dispersed Energy” se dio el primero de los tantos intercambios de guitarra y bajo en la noche entre Polivanoc y Parshin -la bajista Airin Marchenko no es parte de esta gira, ya que se ha quedado en su casa cuidando a su hijo fruto de su relación con Parshin-. Un falso arranque para “Heavy Wave”, el primer “hit” de la noche, hizo que la muchachada se encienda abajo del escenario. Los acordes sueltos de la guitarra generaron un sonido expansivo similar al logrado por Robin Guthrie en los primeros discos de Cocteau Twins.

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Luego de “Red Drop” sonó un tema nuevo que todavía no tiene nombre y seguramente sea parte del próximo álbum de la banda. Parshin se sacó su gorra con visera, retomó el bajo y disminuyeron una marcha con “Rose In The Vase”, tema que podría ser parte de alguna banda del sello Captured Tracks, como DIIV por ejemplo; la gente se prendió y siguió el ritmo con palmas. En “Ghost”, quizás la primera canción que puso en el mapa musical a Motorama, la intensidad del beat no paró de subir y el público no paró de saltar.

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Thank you very much” fue lo más extenso que dijo Vladislav, lo suficiente para que todos lo vitoreen y alguno incluso le grite “¡Te quiero!”. Siguió “Alps” y un pequeño pogo se armó en The Roxy Live. Chernov se convirtió en Stephen Morris para “Lottery”, con los cuatros miembros de la banda ajustadísimos y un sonido sin grietas; una pared sónica entre guitarra, bajo y teclados en perfecta sincronía. Se fueron por unos minutos y al volver Parshin anunció que tocarían una canción más. Fue “Eyes”, con una línea vocal melancólica y un riff de guitarra a lo Johnny Marr, que hizo bailar a todos.

Se despidieron con una expresión parca. Un show que duró poco más de una hora; una actitud distante, tímida, casi altiva; un sonido por momentos gélido pero rabioso; y una banda que se nota que está en un gran momento, con un excelente último disco, Poverty, y la sospecha de que regresarán para conquistar más almas. Mientras tanto la voz ya se está haciendo correr: hay que ir a un concierto de Motorama.

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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