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Arctic Monkeys en el Lollapalooza: melodías en perfecto equilibrio

En su cuarta visita a la Argentina, los británicos cerraron la segunda fecha del Lollapalooza. Fueron unos de los artistas más convocantes de la sexta edición del festival que tuvo lugar el 29, 30 y 31 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

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Cerca de las 22 de la segunda jornada del festival más grande del país comenzó la cita obligada para los más rockeros. Los Arctic Monkeys se adueñaron del Main Stage y enseguida se hicieron presentes la música de suspenso y las luces rojas, dos de los elementos artísticos que caracterizan al video de “Four Out Of Five”, corte de difusión del último álbum de la banda Tranquility Base Hotel + Casino, lanzado en 2018.

Si bien todo parecía indicar que ese sería el tema de apertura, no fue más que una trampa para despistar a la masa interminable de fanáticos que saltó al unísono cuando sonó el estridente riff de “Do I wanna know?” Y ahí estaban los treintañeros de Sheffield comandados por Alex Turner quien, sumido en el papel de galán de los años cincuenta, hace rato dejó atrás a ese chico con acné y cabello desaliñado para hacer de su jopo al mejor estilo Elvis, una marca registrada.

Con un repertorio en el que se lucieron presentando algunos de los temas de su flamante disco, los Arctic saben cómo equilibrar a las sofisticadas “The Ultracheese” y “One Point Perspective” con las bombas adrenalínicas de “Brianstorm”, “Teddy Picker” y “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, y además dar el toque romántico con la infaltable “Cornerstone”.

Centrando el punto fuerte del setlist en AM, al ritmo de hits como “Snap Out of It” , “Knee Socks” y “Why’d You Only Call Me When You’re High?”, los ingleses aplican la fórmula perfecta para cautivar a un público mayormente sub 25 al que lograron conquistar en 2013 cuando editaron su quinto álbum de estudio. Si hay algo que identifica a los Arctic Monkeys es la reinvención a la hora de encarar un nuevo trabajo. Y Tranquility Base Hotel + Casino no fue la excepción: a riesgo de decepcionar a sus admiradores cambiando el sonido power de las guitarras por la sutileza del piano, el resultado sigue siendo positivo.

La sensación de calor intenso no sólo estuvo en el ambiente. También se sintió en el pecho de un auditorio colmado por 100 mil personas que mantuvieron la euforia intacta durante las casi dos horas que duró el show. Las pocas palabras que la banda dirigió al público fueron compensadas por 21 tracks que demuestran que el camino recorrido por Turner y los suyos desde los primeros tiempos en My Space hasta los conciertos multitudinarios, les ha forjado un profesionalismo más que sólido.

Luego de retirarse del escenario por unos pocos minutos, los Arctic volvieron recargados para coronar su presentación con “Star Treatment” y “Arabella”. Como si se tratara de un interrogante hacia sus fieles seguidores, cerraron la noche con la rockera “R U Mine”? Con su energía potenciada por las cientos de voces que coreaban la letra, la banda encontró una respuesta más que clara a la pregunta: “Are you mine? Or just mine tonight?”.

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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