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#EspecialLollapalooza: Alex Anwandter, la profundidad de la diversión

El gran exponente del pop chileno nos visitará para la primera jornada del Lollapalooza.

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Pasaron muchos años desde que algunos exponentes del pop decidieron unir sus melodías y ritmos con temáticas de corte social y político. Uno de los casos más paradigmáticos es el de Pet Shop Boys que desde hace más de 30 años fueron focalizando sobre distintas temáticas que atravesaron lo social, desde la crítica a la Inglaterra de Thatcher a la estigmatización de las minorías en el mundo del trabajo, pasando por la crisis del sida y la celebración del amor sin distinguir identidades de género.

En Latinoamérica tenemos el caso de Virus en los 80 con un sonido y propuesta estética adelantados a su tiempo. Desde estos antecedentes se puede leer la obra de Alex Anwandter que tiene el refinamiento de sonido y la inteligencia lírica del dúo inglés con una impronta latina que lo acerca a la búsqueda de la banda de los hermanos Moura.

Comenzó su carrera musical con la banda Teleradio Donoso con la que grabó un EP y dos discos, Gran Santiago y Bailar y Llorar. Era una banda indie de guitarras que le fue incorporando elementos pop y que tuvo un gran reconocimiento en Chile hasta su separación en 2009.

Su primer proyecto solista fue Odisea con el que editó un disco en 2010 antes de lanzarse con su propio nombre. Este disco, también titulado Odisea y mucho más electropop que su ex banda, es un paso intermedio que lleva a su establecimiento como solista. De este trabajo se destacan los cortes “Cabros” y “Casa Latina”.

Su primer disco como Alex Anwandter, Rebeldes (2011), lo ubica como un autor de electro o synth pop fino, elegante, con letras cargadas de contenido social y existencial. Luego de este trabajo, Anwandter graba un disco en colaboración con el también chileno Gepe que titulan Alex y Daniel. Otros artistas con los que ha colaborado son Javiera Mena, Ruzzi, Julieta Venegas y Miranda!

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Hay en su obra temáticas recurrentes desde la época de Teleradio Donoso que van evolucionando o cambiando de forma desde una perspectiva más amorosa o de relaciones a algo más político como las ideas de fin del mundo, el trabajo y la más clara es la idea de haber sido feliz que pasa de un lugar personal es sus primeros trabajos y en “Locura” (primer simple de su último disco) pasa al cinismo de “no te metas (en política, en intentar salvar al mundo)”

Es Amiga (2016) el trabajo que lo consagró en cuanto a premios y masividad. Es un disco que te invita a bailar mientras habla de corazones que se rompen, la opresión del mundo laboral, el desengaño de las promesas de los políticos y una buena y consciente dosis de feminismo. Algunos ejemplos: “Manifiesto” es una declaración de principios que recuerda al poema del mismo nombre del escritor chileno Pedro Lemebel. En “Cordillera” le pregunta a la cadena montañosa sobre la libertad y los “políticos que le mienten a la gente”. Y “Mujer” habla del consentimiento justo cuando el tema ingresa en la agenda pública a partir de los reclamos de colectivos como Ni Una Menos y la visibilización de los casos de abusos en el rock.

 

Anwandter viene al Lollapalooza a presentar su último disco, Latinoamericana, que fue lanzado en octubre de 2018. En este tercer trabajo mantiene su línea de pop de temática política y social pero con letras menos explícitas aunque claras. También incorpora covers en portugués:  “Um Girassol da Cor de Seu Cabelo” (Milton Nascimento) y “Olha María” (Chico Buarque). Según sus declaraciones, son canciones que escuchaba en su casa de niño y le sirvieron para incluir a Brasil y su lengua en un disco que intenta dar cuenta de un continente, su historia de colonia (“Malinche” y la canción que le da nombre al álbum) y un presente amenazado por el fascismo (“Canción del muro”). El feminismo y la reivindicación de la comunidad LGBTI es más sutil que en trabajos anteriores pero es claro en canciones como “Axis Mundi” que contiene los versos “porque el mundo siempre mira mal a quién no evita ser distinto”.

Además de su carrera musical, Anwandter desarrolla en paralelo su actividad como cineasta. En 2014 estrenó “Nunca estarás solo” que recibió premios en los festivales internacionales de cine de Guadalajara y Berlín. La película hace foco sobre la discriminación que sufren las personas de la comunidad LGBTI y el punto de partida fue el nombrado caso Zamudio ocurrido en Chile en 2012. Se trató del asesinato de Daniel Zamudio por parte de un grupo neonazi. La victima era fan de Anwandter y él se vio en la necesidad de hacer algo sobre esta problemática y tuvo la idea de la película. En la actualidad, según sus declaraciones, se encuentra trabajando en un nuevo film. Además, dirigió varios de sus videoclips. Locura, el primer corte del disco, es un ejemplo del posicionamiento político de la cultura queer o gay de preferir el femenino para denominar(se) “me siento tan loca”, dice el protagonista al que se ve pasar de un baile en tacos a manejar un vehículo con un rifle en una mano y un lápiz de labios en la otra.

Otra faceta en su carrera es la de productor musical, de sus trabajos más destacados está el disco de Francisco Victoria editado el año pasado y sus propios discos como solista.

El pop de Alex Anwandter es una de las grandes propuestas de la edición del Lollapalooza que tenemos por delante (el viernes 29), además, se anunció un show en la Ciudad de Córdoba, el 31 de marzo en Studio Theatre. Dos citas imperdibles para reencontrarse o conocer la propuesta de uno de los solistas chilenos más interesantes de su generación.

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Cultura

Chris Stein de Blondie lanza una imperdible exhibición fotográfica online

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Chris Stein es responsable de co-fundar Blondie, la mítica banda new-wave; donde fue pareja y mano derecha artística de Debbie Harry. Casualmente es también quien retrató como nadie a la carismática blonda neoyorquina.

Stein lanzó su carrera fotográfica en simultáneo a su carrera como guitarrista. En 1973 conoció a Debbie y fundaron Blondie, en una asociación que rebosaba tanto artística como estéticamente.

A través del lente de Stein, se puede recorrer gran parte de lo que fue la escena punk y new-wave durante la década del 70. Algo particular del fotógrafo es que también forma parte de esa corriente, en una semblanza inusual entre objeto y sujeto.

Para recordar el trabajo de Stein, The Music Photo Gallery está desarrollando una exhibición digital que aborda el trabajo fotográfico del norteamericano. La muestra ya está disponible para visitar online en el sitio de la compañía.

The Music Photo Gallery está dirigida por el argentino Sebastián Alderete, quien representa a Chris Stein y otros artistas de la escena. La compañía es responsable de exhibiciones en el país tales como “John Lennon, sus años en Nueva York” (2017), “Bowie by Mick Rock” (2017), “Ramones & GBGBs” (2018), entre otras.

El título de la muestra no podría ser de otra manera que “ME, NEW YORK CITY AND THE PUNK SCENE”, ya que si algo encontraremos en los retratos de Stein es una metrópolis cargada del espiritu punk rock de la época.

Entre las más destacadas, los visitantes encontrarán a Debbie Harry, como nadie pudo retratarla, pero también a David Bowie, Andy Warhol, los Ramones, Joan Jett y hasta un aniñado Anthony Kiedis.

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Cultura

Los trabajos más recordados de Phil Spector a lo largo de su carrera como productor

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Phil Spector murió a los 81 años el pasado 16 de enero por una falla respiratoria a raíz de sus complicaciones con el Covid-19. Sus útlimos años los pasó preso en la carcel de Stockton, California condenado por asesinar a una mujer en el año 2003.

Su legado musical quedó marcado luego de haber tenido grandes éxitos en la década del sesenta junto a The Beatles, The Beach Boys, Leonard Cohen, The Ronettes, entre otros. Aquí recorreremos los puntos claves de su labor como productor junto a diferentes bandas y solistas.

Be My Baby – The Ronettes

Tras pasar de sello en sello, The Ronettes cayó en Phillies Records, la discográfica de un joven Phil Spector asumió el rol de productor y letrista. El primer gran hit fue Be My Baby, co-escrita por Spector.

La canción fue la que inauguró el característico sonido del difunto productor, creando una canción en forma de capas y donde el registro vocal de las tres Ronettes marcó la diferencia.

River Deep Mountain High – Ike & Tina Turner

En un nuevo trabajo junto a un grupo de mujeres, Spector tomó el desafío de combinar la voz de Tina Turner junto a un veloz arreglo de cuerdas. Si bien el resultado comercial no fue el esperado, el tema sí marcó el futuro de la carrera del productor y la vocalista también.

Let It Be – The Beatles

A fines de los años sesenta, Phil Spector recibió una noticia agridulce: lo bueno era que iba a trabajar con uno de los grupos más grandes e influyentes de la historia de la música. La mala es que debió hacerlo después de que ellos se separen, arreglando Get Back, las sesiones que los Beatles abandonaron antes de finalizar las grabaciones.

Aún así, el trabajo de Spector dio grandísimos resultados comerciales y artísticos, a pesar de algunas críticas de la época. Su buena labor lo llevó a trabajar con los ex-Beatles de manera individual.

Plastic Ono Band – John Lennon

Luego de producir el último trabajo de The Beatles por expreso pedido de Lennon, la asociacion Lennon-Spector se reencontró en el trabajo más ambicioso e importante del ex-vocalista beatle.

El track que mejor resume la combinación de ambos es Instant Karma! donde crearon una canción poderosa y elevada, que quedó como unos de los temas más reconocidos de Lennon en su etapa post-Beatles.

End of the Century – Ramones

Johnny Ramone creció escuchando música durante la década del 60, por lo tanto tenía un enorme respeto por Phil Spector. Cuando le llegó la oportunidad de trabajar con el productor, no lo dudó.

A pesar de que fueron sesiones traumáticas para todos, el trabajo de los Ramones en End of The Century está seguramente dentro de su top 5. Eran épocas en que Spector desarrolló una fuerte personalidad y actitudes paranoicamente meticulosas, por lo que las grabaciones del álbum se demoraron bastante más de lo planeado.

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Discos

Oasis anuncia remasterizaciones y contenido oficial para celebrar los 25 años de What’s the Story…

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El 2020 es el año del 25° aniversario del mítico ‘(What’s The Story) Morning Glory?’ y Oasis tiene preparado una serie de festejos para conmemorar al álbum.

El próximo 2 de octubre, la banda mancuniana anunció que actualizarán el contenido en YouTube. Por ejemplo, Wonderwall, Don’t Look Back in Anger, Some Might Say, Roll With It, Morning Glory y Champagne Supernova serán remasterizados en cuanto a audio y video y serán versiones de mejor calidad.

También anunciaron merchandising que se venderá en los links de la descripción de cada video. Serán remeras con estilo vintage de la época con diferentes diseños de logos y portadas de la banda.

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