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1915 es el futuro

La banda presentó Bandera en Niceto con lleno total.

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Fotos: Matías Casal

El viernes 10 de mayo a las 23:00, luego de la apertura a cargo de HTML y La Otra Cara De La Nada, el escenario de Niceto fue copado por 1915 con la misión de presentar Bandera, su segundo disco, uno de los mejores de nuestro país en el último año.

Una intro hipnótica con frecuencias graves nos dio la bienvenida al esperado show de la banda del conurbano norte, integrada por Cruz Hunkeler (guitarra y voz), Federico Penzotti (teclados), Alejo Freixas (bajo) y Jeremías Alegre (batería). Esta vez en el escenario los acompañaron Gonzalo Casalinuovo en guitarra, Jeanette Nenezian en trompeta, Maxi Sayez en percusión y Lucas Lorenzo en saxo. “Prisma” corrió el velo e inauguró el setlist. De movida aparecieron el groove, los arreglos finos, la base sólida y los synthes impecables sobre los cuales la voz de Cruz sobrevoló cómodamente. “Nada podría detenernos si nos uniéramos” suena a frase del pasado haciéndose realidad en ese preciso instante, donde disfrutan y sonríen mientras la rompen en un Niceto colmado. Luego de tocar “Sur”, de Dual, su disco debut, Cruz saluda al público “Somos 1915, gracias por venir” y la banda explota con “El Enemigo”.

Fiesta musical y letra con contenido social profundo. La parte instrumental, tocada en vivo pero ausente en la versión original, generó el baile de toda la gente. Y en medio de la fiesta se escuchó la voz desesperada de Marta Alconada, cuando en 1978 encaró a la prensa internacional que cubría el mundial de fútbol para pedir: “Nosotros solamente queremos saber dónde están nuestros hijos, vivos o muertos. Angustia porque no sabemos si están enfermos, si tienen frío, si tienen hambre, no sabemos nada. Mi desesperación, señor, es porque ya no sabemos a quién recurrir… ustedes, son nuestra última esperanza”. Una letra escrita en primera persona, como si fuera un detenido de esa época a punto de desaparecer, el pedido desesperado de una madre y la música más festiva que te puedas imaginar. Todo a la vez. Es una patada en la cabeza y en el alma. Sólo a 1915 se le ocurrió expresar de manera tan brillante la idea de que la memoria está activa, pero que al mismo tiempo se puede ejercer sin olvidar la diversión. “Los amo”, disparó Cruz, nieto de una desaparecida, al finalizar el tema. “Canción De Bolsillo” llegó en el momento ideal para describir con su letra lo que se respiraba en el aire: “esta melodía de plena libertad, ahora es parte de mí, ahora es parte de vos”.

La banda a full y un solo de guitarra que prendió fuego todo y dejó al cantante tirado en el piso por un rato. Intensidad. Como pasa con otros artistas, la timidez y el perfil bajo de Cruz desaparece en el escenario. Se lo ve cómodo, expresivo, carismático y muy agradecido. Machingo Russo sube como invitado para embellecer con su trombón, como también hizo en el disco, una hermosa versión de “Olas”. Luego de un intermedio del poeta villero Rodrigo Armoa y de tocar “Invencible”, otra del nuevo disco, Cruz dice “Gracias Charly, sos Dios”, mientras Penzo dispara desde las teclas las primeras notas de “Adela En El Carrousell”. Gran versión, respetuosa, pero con sonido actual, la impronta de la banda y un in crescendo intenso y rockero para el final. “Dame Una Bandera”, sería la siguiente canción, el tema emblema de su última producción.

Y la invitada de lujo para la ocasión fue Feli Colina, quien también participó en el disco. La cantante salteña no para de crecer y tiene por delante un futuro importante. Las voces se combinan a la perfección. Por un momento Feli y Cruz salen del escenario y la banda se despacha con una parte instrumental medio jazzera, poderosa, con un solo de piano de Penzo alucinante. Vuelven Feli y Cruz para terminar bailando en trance. “Vamos tocar la primera canción que compuso esta banda” es el anuncio. Y “El Gede” se hace presente con una versión íntima, a cargo de Cruz y Penzo. Vuelve la banda, empiezan “Ya no sé qué hacer” y aparece Facundo Castaño Montoya, cantante de El Zar, para sumar su voz. Ya casi en el final, agradecieron a todas las personas involucradas en el armado del show, presentaron a los músicos invitados y explotaron todo con una poderosa versión de “Policía”. Todo el mundo coreando, bailando y delirando. Un momento de comunión entre público y artistas muy intenso, bello, emotivo. Todo fue una fiesta. Y cuando la banda se retiró del escenario sabíamos que vendría una más porque el telón permaneció abierto.

Honestamente, con todo lo que habían dado hasta ahí, pedir más sería un acto de gula musical. Pero el rito es así. La gente pidió una más y 1915 volvió al escenario para cerrar su presentación con una de su primer disco, titulada “Del Sueño, La Paranoia y La Vigilia”. Una canción que empieza tranqui y de golpe explota con un sonido tipo Rage Against The Machine que le vuela la cabeza a todo el mundo. Pogo intenso del público y actitud absoluta de la banda. En una misma noche hubo: pop groovero, funky, soul, rock progresivo (“metamórfico”, según ellos), toques de jazz y el final demoledor. Todo este combo increíble de personas y sonidos partirá pronto hacia México en su primera gira internacional. Canciones con contenido social, canciones de amor, de desamor, canciones inteligentes y hermosas. Es muy fácil sentirse bien tratado por semejante banda. Y el promedio de edad es de 21 años. Por eso, con un gran presente y todo por delante, no hay dudas: 1915 es el futuro.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Lucia

    14 mayo, 2019 at 6:46 PM

    Fui testigo de lo que describen. Increíble show y excelente nota!!

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Aurora Home Festival: el evento virtual que le dio un giro artístico a la pandemia.

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El festival virtual tendrá lugar el 18, 19 y 20 de julio. Alojará artistas de todo el mundo en distintos escenarios y experiencias activas.

La pandemia desnudó la crítica situación que viven algunos de nuestros artistas preferidos. La imposibilidad de asistir a shows y festivales generó una parate en la comunidad artística que ninguna red social podrá reemplazar.

Por suerte, y mientras tanto se vive el confinamiento en Buenos Aires, hay propuestas para paliar la situación: Aurora Home Festival es un evento virtual que busca reinventar el consumo de música en vivo.

Basado en la idea de identificarse con los festivales en espacios físicos, Aurora propone una experiencia sensorial activa por parte del asistente. Con distintas áreas y escenarios, la propuesta no es sólo sentarse y mirar un streaming, sino involucrarse, recorrer distintos espacios 2.0 y conocer gente. Sí, ¡como los festivales reales!

Aurora Home Festival es producto de artistas y emprendedores independiente que se acercaron a la idea de recaudar dinero a raíz de la paralización de la industria musical. En el 2018 tuvo su versión en la provincia de Mendoza, al pie de la Cordillera de Los Andes.

El 18, 19 y 20 de julio Aurora albergará a artistas de todos los géneros y nacionalidades: Estados Unidos, México, Holanda, Alemania, Arabia Saudita, Colombia, Chile, entre otros.

Para comprar entradas podés hacerlo a través de su sitio web. Allí vas a encontrar información sobre los distintos escenarios, charlas, workshops y puntos de interés en el festival virtual.

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Radiohead publicará esta semana el show de San Pablo en 2018.

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Desde el comienzo de la pandemia y en línea con las diferentes “liberaciones” de películas, series y archivos, Radiohead decidió lanzar algunos shows históricos de su carrera de manera semanal.

Entre ellos estaban el que realizaron en el Club Ciudad de Buenos Aires en 2009 (podés leer la crítica de Ultrabrit acá), otro más reciente en el Lollapalooza Berlin, y hasta sesiones en el estudio de diferentes álbumes como In Rainbows y The King of Limbs.

El turno de esta semana es para el show que dieron en San Pablo, Brasil. Más específicamente en el Allianz Parque donde el club Palmeiras hace de local.

Se trata de un recital muy parecido al que los argentinos pudimos ver ese mismo año. Con un repertorio parecido, con algunas canciones históricas y otras de A Moon Shaped Pool, disco motivo de la gira latinoamericana.

Se podrá ver el show desde las 18hs (horario argentino) por YouTube:

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Ultrabrit revive el primer show de Radiohead en Argentina

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2009 fue el año de otra pandemia. Una que quedó en el recuerdo como algo anecdótico y sin mayores complicaciones. En comparación con la situación que vivimos actualmente todo parecía bastante más tierno. Si miramos atrás no es que nos reímos pero casi. La palabra ‘cuarentena’ sólo la refería a las mujeres luego de un parto y el distanciamiento social no era más que la suspensión de clases durante dos semanas. Las redes sociales no estaban tan insertas en nuestra vida diaria y si bien era fácil enviar un mensaje, no existía lo viral.

Dos meses antes de la paranoia colectiva Radiohead visitó Argentina por primera vez. Después de tantos años de espera, 36.000 personas se reunieron en el club Ciudad de Buenos Aires en el marco del Quilmes Rock. De esa multitud seguramente algunos, una generación más grande, se movilizaron para ver exclusivamente a Kraftwerk por tercera vez en Argentina. La banda alemana anticiparía el show de la británica y no viceversa, ante la sorpresa de algunos.

La realidad es que Radiohead ya arrastraba varios años de una carrera impresionante y establecida. Desde su disco debut Pablo Honey hasta el más reciente In Rainbows, la banda lograba innovar musicalmente disco a disco. In Rainbows (2007) lo había hecho por partida doble: no solo era un disco que todavía estaba muy fresco en la memoria por su singular sonido sino también por la estrategia de venta del mismo, que terminó marcándole la cancha a grandes discográficas.

El frío de una noche de otoño porteña se contrarrestó inmediatamente por los acordes de 15 step, que también inauguraba In Rainbows dos años antes. Y si bien ese era el disco a presentar durante la gira, los fans en Buenos Aires estaban ansiosos por algunas canciones de los primeros trabajos. Airbag, de OK Computer, sonó para saciar esa necesidad en lo que estaba siendo un show más que prolijo.

Radiohead Setlist Quilmes Rock 2009 2009, In Rainbows

El setlist recorrió canciones de casi todos los discos, con In Rainbows siempre de por medio. La atmósfera creada por la iluminación de tubos encajaba perfectamente con las cajas de ritmos y guitarras y arpegios de cuerdas tan típicas.

Un instante del recital quedó curiosamente grabado como un gif en loop. Varios fans en Internet descubrieron más tarde que mientras la banda tocaba Weird Fishes/Arpeggiun proyectil (algunos aseguran un zapato pero imposible saberlo) impactó en la cabeza de Yorke.

Si el zapatazo fue de las primeras cosas que se mencionaban para hablar del primer show de Radiohead en Argentina, lo segundo fue la dedicatoria de Ed O’Brien en How to Disappear Completely. El show casualmente se dio un 24 de marzo, conmemorando un nuevo aniversario por el Día de la Memoria y es por eso que el guitarrista de Radiohead recordó a las víctimas del último golpe de estado para luego dar paso a los sintetizadores del track incluido en Kid A.

Para el primer encore del show, supimos ver grandes momentos como Pyramid Song, con Yorke en piano y Greenwood cabizbajo tocando la guitarra con un arco de violín. Previamente habían entonado las estrofas de The National Anthem en un show de luces no apto para epilépticos.

También jugaron con las ondas de radio AM de la Ciudad de Buenos Aires y las hicieron sonar en pleno show, un recurso con el que venían experimentando bastante seguido (lo hicieron también en su segunda visita al país años más tarde). [Ver minuto 44:40]

Yorke se movía por el escenario como lo haría años más tarde para el video de Lotus Flower, la canción de Radiohead incluída en The King of Limbs.

Entre la primera y segunda salida del escenario, Radiohead desplegó su capacidad técnica como nunca antes en el show: una exquisita e histérica versión electroacústica de Paranoid Android dejó vibrando a todos durante los siguientes 15 minutos, hasta hacerlo nuevamente pero esta vez gracias a Planet Telex. 

Minutos mas tarde, para el encore número tres, Yorke llenó al Club Ciudad de Buenos Aires de cantos mágicos en cámara lenta durante Go Slowly. Acto seguido eleva su registro vocal con 2+2=5 construyendo una distopía en vivo.

Cuando todo parecía terminado, la banda inglesa volvió a salir para concluir el show con Creep, tal vez su éxito más grande aunque amado y odiado en partes iguales. Poco les importa a los detractores de track, ya que vivieron más de dos horas y cuarto de uno de los mejores recitales de la banda en el último tiempo.

 

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