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Willy Crook: “En el día del amigo, Solari está más sólo que Cordera en un pogo”

El multifacético artista cuenta con un currículum que contiene nombres como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Los Abuelos de la Nada, Sumo y más. El pasado fin de semana se presentó en Córdoba con su banda Willy Crook & Funky Torinos, donde conversó de todo con Ultrabrit.

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El multifacético artista cuenta con un currículum que contiene nombres como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y Los Abuelos de la Nada. El pasado fin de semana se presentó en Córdoba con su banda Willy Crook & Funky Torinos, en el marco de la tercera edición de “Club Negro” realizada en Club Paraguay, donde conversó de todo con Ultrabrit.

Se trata de un divertido personaje de esos con los que da placer conversar. En el afán de buscar la correcta expresión de sus opiniones responde casi compulsivamente, yuxtaponiendo ideas y frases, dando a entender que se trata de alguien realmente apasionado y con un envidiable bagaje cultural. Se expresa con humor, mantiene el mutuo respeto como principio y no reniega de la mochila que la historia lo ha obligado a cargar.

¿No estás un poco harto de que se te defina como un “ex-Patricio Rey”?

Parece que esos muchachos hicieron un poco de ruido. Para algunas personas es indispensable saber eso a la hora de escuchar mis discos, lo cual nos remite a la hipótesis de que aquel que no recuerda la historia está condenado a repetirla. Al principio medio como que me agarró un narcisismo o un reclamo de atención, algo que si se reclama ya no vale. Me refiero a mi obra, venía haciendo notas para difundirla pero parece que la gente me plastificó en las cosas que hice en el pasado, no reniego de eso. Trato de considerar lo que al público le hace bien. Lo único, en mis shows no podes hablar pestes de tu esposa (risas).

Me sorprendió que te hagas cargo 

En este momento estoy hecho un agradable de mierda, pero he dicho unas barbaridades espantosas. Mientras la gente, al escucharme, se olvide de sus problemas por un rato creo que he cumplido con mi trabajo.

¿La música es escapista? 

Veo las repercusiones en el bienestar que puede generar la música en esta civilización espantosa que se ha creado el ser humano para sí mismo, desde el jardín hasta el servicio militar o el casamiento. 

Pero vos zafaste del servicio militar… 

Sí, pero tengo un año de liceo naval cuando tenía catorce, asique no zafé del todo. Tuve mucho contacto con el enemigo. Por lo menos me quedó en claro lo que no quería ser.

¿Es importante conocer al enemigo? 

Se supone. Pero desde el momento que sobrevivió Charly Garcia, un tipo que le reventó la cabeza a tres generaciones, el enemigo fracasó. Mataron a 30.000 pero no pudieron aniquilar a los genios como él.

Una vez dijiste que te sentías parte de una generación “intermedia”. ¿Cómo ves a la generación actual del rock argentino? 

Desde arriba, como Lisa Simpson a su criadero de hormigas (risas). No lo veo muy de cerca porque no hay donde estacionar, sobre todo (levanta su vaso y brindamos). Creo que si somos asquerosamente honestos, cualquier excusa es válida. Fijate la cumbia o el cuarteto sino, son “estilos de vida” que tienen un rock and roll muy interesante. Hacer música y poder vivir de esto es un privilegio, al lado de gente que hace algo que odia para sobrevivir me considero un fucking afortunado. En cuanto a tu pregunta, conozco pocas cosas que me emocionen en la actualidad: Sur Oculto, The Reverend Sons Of, mucha gente de la electrónica… Veo grupos que tienen algo para decir, creo que eso es lo que importa. Sur Oculto me parece un perfecto insulto al sentido común, cuando reproduje el disco de ellos pensé “hace rato debería haber dejado de escuchar esto”, pero ya habían pasado varios temas (risas). Quedé fascinado, los admiro profundamente. Tuve el honor de que me hagan de banda, ensayamos por separado me acuerdo, y los conchudos tocaban mis temas como haciendo la plancha. 

Te fuiste de Los Redondos porque estabas harto de que todos los temas tengan saxo. De hecho, es un instrumento que cada vez se usó menos en el rock. ¿Crees que era una desaparición necesaria? 

Llegamos a esa conclusión con Skay, pero igual creo que se usó lo suficiente como para compensar varias décadas. En aquellos años no habían muchas bandas, a García por ejemplo, no le gustaba el saxo; y a Cerati le gustó en una ocasión (cuando graban “azulado”). Pero muchas bandas jamás vieron un saxo en su vida, Manal por ejemplo, que es mi favorita. Tener un instrumento en esa época era sumamente difícil, si tenías una Gibson tocabas bien si o si. Cuando me fui de Los Redondos fue porque me explotaba la cabeza de ideas, imaginate que entre a los 18 años y estuve hasta los 22. Ni siquiera una pareja me soportó tanto tiempo.

Hablando de explotar de ideas, ¿qué recuerdos tenés de Miguel Abuelo? 

Era un lumpen con todas las letras, una persona sensacional. Logró una banda de la nada, no era músico ni mucho menos cantante, un caradura. Con Miguel no había altibajos, un tipo de un grosor increíble. Como dijo Spinetta, “no tocaba el suelo”, y eso que no tomaba falopa, ya estaba grande y se cuidaba mucho. Tenía un mambo tan propio… no se fabrican más tipos así. Jamás una conversación era vulgar con él, era fantástico, no tenía desperdicio pasar tiempo a su lado. Agradezco haber compartido una parte de mi vida con él.

¿Crees que es importante el mensaje en la música? 

Desde luego, también es importante cómo transmitís ese mensaje. A mí me gusta mucho la elección de las palabras, por ejemplo. Cuando algo suena muy pretencioso o cursi, chau. El castellano es muy rico. A veces pasa por una cuestión de onda, si no la tenés, hay lugares donde jamás vas a llegar. Es importante hablar con “diversas felicidades”, como decía Borges, quien estaba convencido de escribir en un idioma popular, pero en realidad era un concheto.   

Escribís también, ¿cómo fue tu incursión en la literatura? 

Empecé con Ray Bradbury y Jack London, luego pasé a Julio Verne, hasta que la ciencia ficción me quedó chica. Cuando me escapé de mi casa y me fui a Europa descubrí el mundo del cómic, entonces todo era Jodorowsky y Moebius. De acá, Inodoro Pereyra es una obra de arte equiparable al Martín Fierro. Las influencias pueden venir de cualquier lado, hace poco me di cuenta que el disco de Les Luthiers “Mastropiero que nunca” fue uno de los primeros en llegar a mis manos.

¿Cómo fue volver a Buenos Aires siendo de la costa luego de algunos años en Europa? 

Volví en el año 82, cuando ya no quedaban drogas por probar (risas). La cosa estaba muy heavy, era una época donde tocabas por media botella de ginebra. Yo ya estaba ensayando con Los Redondos y en el verano, cuando volví a Gesell, conocí a Luca (Prodan) y a Diego (Arnedo) que andaban con Sumo de gira. Ellos me querían en la banda, cosa que nunca paso porque Pettinato no tenía planes de irse.

El funk y el soul son géneros que se destacan por tener una cuota importante de sensualidad. ¿Cuál crees que es el rol que puede cumplir este atributo en un proyecto musical? 

Los veo como los primos cancheros del blues, aquellos que aparecen cuando hay joda. Tenemos ejemplos como Marvin Gaye, el primer tipo que se desnudó arriba del escenario; o Barry White que ya rozaba lo asqueroso (risas). He tenido la maravillosa satisfacción de que se acerque una mujer preciosa y me diga “los mejores polvos los tengo con tu música”, quedé estupefacto. Creo que ese “fi-funk”, es el género que inventé y del cual me postulo como único candidato (risas). Eso sí, de los nacimientos no me hago cargo.  

¿Cómo fue pasar de ser un buen compañero en proyectos ajenos a encabezar el propio? 

Fue algo bastante abrupto. Patricio Rey me dio el espíritu y la filosofía de las cosas, Lions In Love con Melingo me dio la libertad de acción. Cuando salió Big Bombo Mamma, le pregunté: “¿cómo le ponemos, Dani?”, el tipo me miró y me dijo “Willy Crook, boludo”. Ahí entendí que había llegado la hora de hacerme cargo de mi carrera y mis discos. Y bueno, imaginate que Björk teloneó uno de nuestros shows.

¿La decisión de cantar en inglés fue algo indiscutido desde un principio? 

Todos tenemos un disco que nos rompió la cabeza, el mío fue The Dark Side Of The Moon. Para mí era indispensable saber qué decían, entonces empecé a estudiar inglés. Cuando intenté cantar en castellano me pareció que tenía una inclinación hacia el estilo de Javier Martinez, y no me sentía cómodo. Justamente cantando en inglés no me parezco a nadie y a todos al mismo tiempo. Aparte escribo en inglés y grabé un disco con Rita Marley, el inglés jamaicano es muy diferente, surge cuando las flotas paraban a negociar ron por prostitutas o pólvora y todos hablaban ese idioma, tanto los españoles, como holandeses y portugueses. Esto derivó en un léxico muy raro, que me ha traído críticas de los puristas. Mi inglés no será perfecto, pero con James Brown no tuve problemas para comunicarme. La música que hago tiene mucho que ver con lo que escucho, y soy bastante conchudo con eso, oigo desde sanatas y partitas hasta Alan Parsons y Vinicius de Moraes. El arte no está hecho para cerrar fronteras, sino para abrirlas y salir a jugar.

¿Qué lugar ocupa Córdoba en el corazón de Willy Crook? 

Muchos músicos gustan de Córdoba, yo diría que ella gusta de mí. Es como mi Londres local, por eso trato de venir con espectáculos distintos. El cuarteto tiene mi respeto incondicional, con Carlos (“La Mona” Jimenez) tengo un vínculo muy estrecho, al punto mismo de que me ha ayudado en algunas grabaciones. Estoy profundamente agradecido por eso.

¿Cómo era tu relación con el Indio Solari? 

Éramos amigos en esa época, yo lo veía como un hermano mayor. Al principio puso el grito en el cielo porque yo realmente no sabía tocar, sabía beber nada más (risas). Lo cual me sorprende porque él no sabía ni prender la luz de la cocina, escribía las letras, pero la música fue siempre de Skay. Ellos dos eran muy amigos. Hoy, en el día del amigo, te aseguro que Solari está más sólo que Cordera en un pogo.

¿Qué opinas de la reacción de Roberto Pettinato ante lo que pasó en el último show de Solari?

Me acuerdo que me llamó re caliente (risas). Yo a él lo quiero mucho y somos muy amigos, pero en esta se fue a la mierda. No me sorprende, siempre fue así. Entra a un lugar y se hace odiar el pelotudo. Para él acuñé la frase “muchos te detestan, pero hay gente que no te conoce”. 

¿Te arrepentís de algo? 

A esta altura no me arrepiento de nada, simplemente de no haber logrado lo que mis pretensiones querían de mí. Pero con lo que mi ser quería de mi estoy bastante contento, por no hablar del “fi-funk” (risas).

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Karma

    30 julio, 2017 at 12:44 AM

    Excelente reportaje. Felicitaciones!!!

  2. Le Andro

    31 julio, 2017 at 2:19 PM

    Petacular nota!

  3. Pingback: “En el día del amigo, Solari está más sólo que Cordera en un pogo” - SOMOS ROCK

  4. Ignacio

    1 agosto, 2017 at 12:09 PM

    Copada nota 😉

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Louta: “Si no cambiamos las reglas de juego, ¿para qué vinimos?”

La nueva escena musical en el país podría dividirse en dos géneros: el trap y el rock indie. Pero un joven artista vino a sumar e innovar con un estilo nuevo en todo sentido. El es Louta y hablamos con él sobre su extraño y atractivo género.

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Louta es indefinible. Tanto que ni él puede decir con precisión qué tipo de música hace: “No sé. Mezclita”, responde sonriente. Y agrega: “Lo que me fue saliendo lo fui mandando. Mi decisión fue hacer un disco pero los temas fueron saliendo como fueron saliendo”.

Su música la acompaña con un look sobrio e inusual si pensamos en esta nueva escena de la música. Su chomba de polo medio aterciopelada y sus zapatos relucientes demuestran claramente, quien es.

Pero si hay que habla verdaderamente de Louta son sus shows: son muy performaticos, y bailan chicos vestidos igual a él, para pasar como una suerte de clones mientras hacen la coreografía. “Para preparar los shows ensayo bastante y le meto a eso. Y el disco, le doy lugar a la composición, me obligo a mi mismo a sentarme para poder escribir y generar algo copado. Me obligo a hacer eso”. “No se bien como se me ocurren las cosas, me encantaría saberlo porque lo haría más seguido”, expresa con un tono muy honesto.

¿Cómo fueron tus inicios musicales?

Empecé pasando música en lugares. Me gusta desde siempre y antes de empezar “Louta” lo hacía más como dj, en un momento me dieron ganas de concretar así como sacar mi disco y me mandé con eso.

¿Crees que los nuevos artistas vinieron para cambiar las reglas de juego? ¿Vos, el Duki, los artistas indie?

Y si, sino sería tremendo garrón.

¿Por qué?

Si no cambiamos las reglas de juego ¿para que vinimos?

¿Y vos, si tuvieras que decir yo cambio las reglas de esta forma?

Yo no… Es muy difícil hacer y analizar al mismo tiempo. Por ahí es más fácil verlo desde afuera, yo estoy viendo más que hago en el show, que hago en los temas. Si te puedo decir algo como muy obvio por ahí, que sume la necesidad de lo visual de los shows, cosas quizás medio obvias pero por ahí eran más finos, mas fácil hacerlo, más productivo hacerlo desde afuera.

¿Cuáles son las inquietudes de Louta?

Como hacer para vivir en una sociedad mejor, generar una sociedad mejor, generar una sociedad en camino a construir la paz, digamos.

¿Crees que eso lo podes hacer a través de tu música?

No, para eso se necesita el crecimiento de la revolución humana de cada individuo, de cada persona que pueda hacer en cada área, digamos, es necesario, en el arte también, pero ni hablar en la política y en un montón de cosas más.

Dicen que los nuevos artistas del medio vienen a cambiar las reglas. Algunos, por ejemplo, los del trap no sacan un disco pero llenan un Luna Park. ¿Crees que va a cambiar todo en la música? ¿No van a existir más los discos, por ejemplo?

Si. Los discos son una forma de agrupar los temas; está demostrado que no todos los artistas tienen que sacar discos, no son necesarios. No es algo que piense yo. Ahora tuve que hacer un disco porque me pareció lo mejor pero por ahí mañana haga otro o no.

Hablando de Enchastre, el nuevo disco que sacaste, ¿cómo se dio la colaboración con  Marilina Bertoldi?

Una vez que compuse el tema, la melodía esa me pareció que iba bastante acompañado de su voz y lo sentí natural.

¿Quienes sentís que son las influencias en lo que hacés?

Gorillaz, Groove Armada, Fatboy Slim, Chet Baker, Gardel, A Tribe Called Quest, y todos los del trap acá me encantan.

Hablando del trap, que sigue a veces temáticas explicitas, ¿vos harías alguna cosa así? ¿O no va con tu género?

No, hago otra cosa. Me copan más las letras más metafóricas.

En tu nuevo disco hay canciones que son más personales, ¿cómo crees que evolucionaste desde tu debut en tu primer disco? ¿sentís que el disco tiene un concepto central?

Me parece que está bueno eso que decís de que el disco tiene algunas cosas más personales porque es un poco así, las letras son más intimas, y está bueno ese camino de poder hablar algunas cosas más profundas, creo que requiere coraje y me pareció copado poder hacer eso en el disco, me pareció lindo.

El primer corte, “Todos con el celu”, ¿es una crítica o una observación?

Y sí, estamos todo el día con el celular. Todo el día con el celu. Por ahí nos están vendiendo el cielo, por ahí nos estamos comiendo tremendo garrón y le metemos al celu y miramos para el costado.

Algo que llama la atención es tu forma totalmente diferente de vestirte, ¿por qué esa elección?

No lo pensé mucho pero me copa que no tenga marcas de ropa, me gusta que sea medio atemporal, ¿viste? Que no te lleve a una clase social específica o a un tipo de ranchada especial. Como que sea más amplio.

¿Qué sigue en el futuro?

L: Bueno, ahora vamos a presentar el disco el 21 de diciembre en Vorterix, vamos al Personal Fest este finde y al Nueva Generación en Córdoba. Y después viajar por todo el planeta haciendo cosas.

¿Por cuál país te gustaría empezar?

Japón.

Te vas a sacar una foto vestido de Goku…

Si, si, obvio, Louta Goku (risas)

Por último, ¿cómo te definís? 

Crocante por fuera blandito por dentro.

Hoy y mañana Louta se presentará en el Personal Fest que se realiza en el Club Ciudad de Buenos Aires, antes nos respondió sobre todos sus gustos, cantó, bailó y nos contó una gran anécdota en este breve y divertido vídeo:


Video: Nahuel Gariboglio

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Leo García: “Hay que saber agradecer”

Tras el reciente estreno de “Fusionados”, su nuevo tema y videoclip, Leo García se prepara para el Personal Fest con una súper banda.

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Foto: Christian Pettinicchio


Qué año, no? Estás tocando mucho.

Leo García: Sí, estoy tocando mucho. Retomé un poco el ritmo que venía teniendo antes, retomé el laburo también con mi mánager anterior y eso fortaleció mucho el ritmo de trabajo. Haciendo muchos shows por provincia, así como también programando para el año próximo poder salir del país. Bastante bien con eso, encontrándome con un público… el de siempre y el nuevo también. Porque me doy cuenta que no puedo descuidar al público de antes. Tengo seguidores que coinciden con mi edad (risas).

Y ahora el estreno de “Fusionados”

L.G.: Sí, es una canción con un videoclip. Estoy re contento con el formato actual, no me costó adaptarme. De hecho cuando yo salí al ruedo ya estaba acabándose la era física de la música. Entonces viví esa crisis, pero hoy me parece muy bueno estar representado por un solo single. Porque es como que estoy valorando mi trayectoria. Tengo un tema, tengo otro y ahora viene otra canción. Que la puedo crear, darle rosca e incluirla en mi show. Me dio otro desarrollo. Más interés de mi parte por hacer un videoclip realmente bueno, darlo todo. Porque, a veces, cuando me tocaba hacer un disco entero no tenía que hacer un video, tenía que hacer cuatro o cinco. Y no les prestás la misma atención. Esa es una cultura anterior, viste? Ahora, los artistas más contemporáneos te muestran un videoclip que lo ponés y no pasa desapercibido. Más allá de eso, de querer hacer algo así, lo que yo quería era divertirme y darlo todo. Y ahora tenemos ese material para ofrecer.

No es lo mismo tocar en un recital de gente que va exclusivamente a verte a vos, que tocar en un festival donde hay múltiples propuestas y múltiples públicos. Encarás ambas situaciones de la misma manera o hay una diferencia?

L.G.: Sí, hay una diferencia. En este caso yo lo armé especialmente de otra manera. Por ejemplo, armé una súper banda. Para el Personal Fest tengo en la batería a Fernando Samalea, en el bajo a Javier  Malosetti y en el teclado a Juan Blas Caballero, que es un productor re grosso. Voy a cantar todas mis canciones más conocidas, Morrissey, Reírme Más, Tesoro (que hice con Gustavo Cerati), Romance, Fusionados… vamos a hacer una canción de Gustavo Cerati también. Es lo que tengo para ofrecer: Una súper banda y mis mejores canciones. Aprovechando el contexto del festival que es muy grande. Lo voy a tener a Adrián Taverna en sonido.

Alto equipo, no? 

L.G.: Jaja, pero es por el festival, para darlo todo ahí. Después tal vez hagamos algún show en algún teatro, en algún otro lugar. En el Personal hay que darlo todo, toca Robbie Williams, toca Lorde, toca Airbag. Y yo qué voy a ir? Con una pista a saltar y cantar? Nooo, chau, me llevo la mejor banda! (risas). Yo también tengo mi ego, ja. Pero bueno, todo a fuerza de laburo, a fuerza de mérito también. Porque tener semejantes músicos… no es que ellos tengan tanto tiempo para tocar conmigo. Tuvimos que coincidir con los horarios de ensayo y gracias a dios se da la posibilidad en esta ocasión.

Qué te pasó la primera vez que escuchaste a Morrissey cantando tu tema “Morrissey”?

L.G.: Uuuhh, me largué a llorar.

Estabas ahí? 

L.G.: No, estaba en la cama tirado, mirando tele. Y un amigo me mandó el video, me dijo “mirá esto”. Y cuando vi eso me largué a llorar. Después me mandó a llamar Morrissey, me dijo que le encantaba la canción. 

Eso es un éxito. 

L.G.: Exacto! Eso es éxito. Y aparte eso es el éxito de la canción en sí misma, como que llegó a destino. Viste? Te pasan esas cosas que por ahí uno en su ambición quiere más de lo que puede lograr. Y cuando te pasa eso decís: “Bueno, está pasando esto!” 

“Cómo hago para superarlo”, no? 

L.G: Para superarlo, supongo yo, hay que ser agradecido. Hay que saber agradecer. 

Por último, cómo viene tu 2019? 

L.G.: La verdad es que mucho no sé. Pero estoy con la idea de irme a Barcelona porque siempre me he quedado acá, en el país. Pero como esto viene muy lindo, mirá la banda que armé, el single que salió con toda la onda que (Roberto) Costa le está poniendo para que tenga buena difusión, mi mánager que está con todo el amor del mundo laburando. O sea, no solamente depende de mí todo esto, no? Porque sino me quedo en mi casa tocando la guitarra y ya está, estaría haciendo lo que me gusta. Pero para esto hay que salir, hay que armar un equipo de gente, por eso no estoy programando a largo plazo. Pero para el año que viene, tengo idea de poder asomar un poco por Europa. Tengo planes de ir a un festival de allá. Porque me he estado quedando mucho en Argentina y me falta eso, salir un poco de acá. Como lo ha hecho Fito Páez, como lo ha hecho Andrés Calamaro y tantos artistas de acá. 

Hay que salir del barrio. 

L.G: Claro! Se fueron del barrio para después volver y saber que uno puede funcionar en otros contextos que no son los que habitualmente tiene alrededor. Y también porque el mundo ya te ofrece eso. Somos parte del mundo. Somos el mundo. We are the world, como dijo Michael Jackson. 

Además a Morrissey le gustó y es europeo. 

L.G.: Sí, igual… yo ya me relajé mucho de esto de estar queriendo pegarla o andar probando suerte. Creo que la suerte es tener salud, viste? Tener una edad en donde yo me siento cada vez más joven. Es muy loco pero es así. Van a tener un bebé dentro de poco acá (risas).

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Juan Ingaramo: “Los chicos de hoy no se preocupan por el género”

El cordobés acaba de estrenar su tercer disco, Best Seller, y se prepara para conquistar este fin de semana un nuevo público en el Personal Fest.  

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Foto: Victoria Carelli

Nacido en familia de músicos, inició su carrera en la batería pero la necesidad de la banda y su curiosidad lo llevaron a convertirse en el compositor y a desarrollar su carrera solista que el pasado viernes celebró su tercer disco.

Hoy, Juan Ingaramo se convirtió en una de las caras imprescindibles del nuevo pop nacional y este sábado lo demostrará ante el masivo público del Personal Fest.

 ¿Qué te gustaría generarle a gente que quizás va a escucharte por primera vez?

Amor. Uno siempre busca el amor en la vida, salvo cuando el otro es asqueroso. Uno siempre busca la aprobación del otro sobre todo si tu obra es pública y en un festival la gracia es esa, llegar a otros públicos y que la gente te conozca. En lo personal busco divertirme y no pensar tanto.

¿Se irán del festival tratando de adivinar a qué género musical perteneces?

Yo creo que a los chicos de hoy no les importa el género. Ni sexual, ni musical, de ningún ámbito. Al menos eso es lo que aprendí en este último tiempo. Salvo en el trap que se está abriendo un poco a otros sonidos creo que la pertenencia ya no responde más a la idea de género.

Tu último disco, “Best Seller”, transmite algo de esa libertad, tiene cumbia, pop, trap, cuarteto, hip hop, ¿esa variedad es intencional?

Es un poco buscado, pero no está pensado estratégicamente. Es lo que me sale y la música que creo que puedo hacer y la hago. Es lo que me gusta, me gusta toda la música. Hay gente que está muy pendiente de las cuestiones estilísticas y no puede hacer reggaeton, yo lo hago, ni lo pienso.

Como el barato y espontáneo vídeo del auto…

¡Claro!

¿Cómo nació?

Yo vivo en Olivos y estaba yendo al estudio a Caballito cuando justo el ingeniero me mandó la mezcla para que las revise. Las iba escuchando y bajé súper entusiasmado cantando re cebado y dije pum este es el vídeo del clip, yo escuchando al palo, ¡es este! Después con cámara ya no sale igual, no estuve tan cebado como la primera vez que lo escuché pero salió el hacer el vídeo del full album, ¿por qué no? 

Quedó así nomas, podría haberlo hecho mucho mejor, quería que se suban los invitados y muchas cosas más pero bueno, salió así.

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¿y el cover de Rodrigo de dónde surge?

Soy cordobés…

Y llevás el acento…

Obvio. El que se le va la tonada es porque quiere que se le vaya.

Conozco a Rodrigo, como todos, y había hecho un homenaje al cuarteto en 2014 y me habían quedado temas pendientes. Fuego y pasión lo quería hacer reggaeton y estaba haciendo este disco con un productor que me la vuela que es Nico Cotton y dije aprovechemos a hacer este y lo metemos. En paralelo me enteré que había todo un furor por la película pero yo ni idea.

¿Cuáles son las ambiciones en esta carrera tan libre?

Seguir siendo libre, no hay otra. A veces hay variables que te van quitando libertades y uno no se da cuenta, como el paso del tiempo o necesidades económicas. En mi caso mi anhelo artístico es seguir siendo libre y hacer lo que se me cante.

Formabas parte de un sello independiente y ahora te respalda Pop Art, ¿te cambia o limita eso en algún aspecto?

No, al contrario. Me potencia en energía, me acompañan, estoy re contento con el sello, posta.

Tu estilo te permite hacer colaboraciones con casi todo tipo de artistas, ¿con que otro músico te gustaría colaborar?

Me gustaría cantar con Fito, Calamaro o alguno de los históricos. Casi sale algo, está cerca, pero depende cual sea la música que salga y a quien le quede bien. Está buenísimo el paradigma nuevo de colaboraciones que antes no existía tanto.

Juan Ingaramo se presenta este domingo 11 de noviembre a las 17hs en el Personal Fest que se realizará en Club Ciudad.

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