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Vanthra: “Cuando grabás un disco es como subirte al Nautilus”

Con un disco homónimo recién estrenado la banda de Fernando Ruiz Díaz prepara su desembarco en el Personal Fest.

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Foto: Christian Pettinicchio

Se viene el festival y es la primera vez de Vanthra en ese escenario. Cómo están?

Fernando Ruiz Díaz: La verdad que estamos súper emocionados. Hoy estamos hablando acá con vos y ya pasó el Personal Fest de Córdoba que fue increíble. Te juro que fue una felicidad… todo, el lugar, estar en Córdoba, la gente. Por eso ahora tenemos una expectativa muy alta pensando en el de acá. La diferencia con el de Córdoba es que, pienso: voy a estar en casa, me baño y me voy a tocar al Personal Fest de Buenos Aires y me encanta. Estamos muy agradecidos con la gente de Personal que nos invitaron a tocar en los dos. Alucinante. Y aparte va a ser la primera vez que la gente va a tener la oportunidad de ver a Vanthra posterior a la salida del disco (“Vanthra” – 2018). Cuando tocamos en Córdoba sólo había 5 temas colgados en la red. Ahora la gente ya puede comprar el físico, el cd más dvd. El dvd tiene el show filmado en la bodega Monteviejo, en Mendoza, que fue en febrero. Y ahora metimos temas de Catupecu, tocamos “Ella Vendrá” de Don Cornelio y la Zona, que lo grabamos y va a salir dentro de poco también, con un video.

Charlie Noguera: Y es el primer festival, ahora lo pienso, en el que tocamos en Capital. Tocamos en Mendoza, tocamos en Córdoba en Cosquín y en el Personal, en Mar del Plata tocamos también en Mar del Pop. Y en Buenos Aires es el primer festival en el que vamos a estar, está buenísimo. Y aparte el Personal tiene siempre un line up recontra interesante. En Córdoba vimos a Molotov, después tocamos y luego vino Cypress Hill. 

F.R.D.: Y antes habían tocado Usted Señálemelo, Airbag, Louta, entendés?

CH.N.: Los line ups son buenísimos y acá ni hablar. Mgmt, Death Cab For Cutie, Lorde, Richard Coleman, Juan Ingaramo, es tremendo. También las Warpaint, que es un grupo de chicas que está terrible. 

F.R.D.: Lo bueno es decirle también a la gente que vaya temprano. Ahí te dan una guía con los horarios y escenarios. Y los horarios se cumplen a rajatabla, así que hay que estar un ratito antes en el escenario para que no se pierdan nada.

Además siempre uno se sorprende con las bandas y solistas que tocan temprano en los festivales, porque tal vez no los conocés y son muy buenos! 

CH.N.: Claro! Está bueno ir temprano, vivir el festival, pasar el día ahí. Además pensá que artistas como Juan Ingaramo tocan temprano. Y Juan es un tipo al que hay que ir a ver, es tremendo lo que hace y cómo suena. 

Pape Fioravanti: Claro, poder disfrutar del día y de esa diversidad de músicas distintas que se terminan conjugando en un festival. Vas a ver a un artista principal o tu artista preferido pero también te podés encontrar con un montón de cosas que te pueden sorprender, viste? Eso es lo que tienen los festivales. Sobre todo con esta grilla que estábamos mencionando que es bastante nutrida y está buenísima.

F.R.D.: En los festivales con Catupecu me pasaba que llegó un momento que estaba un poco en piloto automático, en el sentido de “ya sé lo que pasa en un festival”.  Pero sentir esto con Vanthra, cuando estábamos ahí… onda “che, boludo, estamos por tocar en el Personal Fest en Córdoba, está hasta las pelotas, agotado hace un día y acaba de terminar Molotov”, que son amigos y es una banda que nos encanta, tremenda banda en vivo. Y de repente salimos a tocar y la pasamos de puta madre, el show fue asesino, la gente la pasó increíble. Entonces, en algún sentido, ahora estamos con ganas de replicar en Buenos Aires un poco eso. Yo estimo que va a ser alucinante también.

Cómo viene el 2019 para Vanthra?

F.R.D.: Al palo, al palo porque la gente ya va a tener el disco asentado, vamos a tener “Ella vendrá”, el show va a estar asentado. Ahora vienen fechas de acá a fin de año. Estén atentos, se viene una en un lugar chiquito, que nos gusta tanto como los grandes festivales. Algunos shows en verano y con la vista puesta a la gran gira que arrancará en febrero o marzo, supongo. Por Argentina y por el exterior. La idea es llevar a Vanthra por todos lados, a todos los países que podamos.

Se viene un gran año.

F.R.D: Sí, incluso en 2019 por ahí se viene alguna grabación nueva. El otro día estábamos ensayando y salió un tema nuevo y tenemos un montón de proyectos de temas que están ahí, viste?

Además ahora podés sacar un tema. No hace falta tener un disco entero, no?

F.R.D: A nosotros nos gusta igual esa cuestión de meterte a grabar un disco, porque los discos marcan una etapa. Está bueno.

P.F.: Los discos representan un momento que estás viviendo, algo que empieza y termina. Es como la foto de un momento que a veces es un mes o a veces es un año, un momento determinado de tu vida. A veces el concepto del single está buenísimo, poder ir mostrando de a gotas, pero el disco conceptualmente es muy fuerte. 

CH.N.: Y el proceso también del disco. Una cosa es meterte a grabar dos días y mezclar un día. Y otra es el proceso de estar un mes o dos conviviendo y el disco se va macerando de otra manera, van pasando otras cosas. 

F.R.D.: Cuando grabás un disco es como subirte al Nautilus. Tenés un poco la sensación de estar como enjaulado. Entonces después querés que se abra la jaula y salir. 

CH.N.: Y entrás como en universo paralelo cuando te aislás así para grabar un disco. Te metés realmente en otro mundo en donde la creatividad está a flor de piel y no hay otra cosa, no deja entrar otra cosa. Nosotros fuimos a grabar el disco a Córdoba y fuimos por eso. No hay señal de wifi, no hay señal de teléfono, no hay un ruido, no hay vecinos. 

P.F.: Y tenés una montaña de fondo que te está inspirando todo el tiempo. 

CH.N.: Está la creatividad ahí, está la conexión de los que estamos ahí, que éramos cinco nada más. El asistente nuestro, el dueño del estudio y nosotros tres. Y lo que se genera ahí si vas a grabar un solo tema es imposible que pase. 

P.F.: Por lo cual les recomendamos que escuchen nuestro primer disco que acaba de salir hace una semana nada más. Para quienes vayan al Personal y lo quieran disfrutar antes lo pueden encontrar en todas las plataformas. 

F.R.D: También está el cd con dvd que está buenísimo cómo suena, grabado en la Bodega Monteviejo, tiene imágenes del Cosquín Rock, tiene imágenes de los tres estudios de grabación. El estudio Vánthrico en mi casa, el estudio de Ing. Maschwitz y el estudio de Córdoba y también está el vinilo. Disfrútenlo y aparte es lindo antes del show vivir el disco. 

Chicos, muchísimas gracias. Nos vemos en el Personal Fest. 

F.R.D.: Gracias a vos, querido. Venite porque ahí está la verdad. Va a estar bueno, me dijeron que es muy lindo el lugar.

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Juana La Loca se reinventa y presenta nuevo disco

La historia de Juana La Loca sigue sumando nuevos capítulos. En esta entrevista con Rodrigo Martin y Diego Vieites te contamos lo que se viene.

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Durante el año pasado Juana La Loca celebró sus 30 años, giró por varias provincias y representó en vivo toda su discografía de la banda en cuatro shows memorables en Lucille. Como si eso fuera poco, sus integrantes comenzaron la filmación de un documental, grabaron su nuevo disco y preparan otro en vivo. Además, por primera vez en 25 años volvieron a estar sobre el escenario los tres miembros fundadores de la banda, Rodrigo Martin (voz), Aitor Graña (batería) y Roberto Pasquale (guitarra). La banda se completa con Diego Vieites (guitarra y coros), Javier Lopez (teclados y programaciones) y Andy García (bajo). El sábado 13 de abril a la medianoche en La Tangente la banda de Temperley presentará Resplandece, su nuevo trabajo discográfico.

 

Se viene la presentación de Resplandece. ¿Cómo se prepara la banda para este show tan especial?

 

Rodrigo Martin: Ensayando mucho, sacando versiones de los temas y agregando temas clásicos de la banda.

 

¿Cómo está la energía del grupo para esta fecha que será histórica?

 

Diego Vieites: Bien, bien. Con muchas ganas. Sobre todo de consolidar el trabajo que se hizo el año pasado, donde además de grabar el disco celebramos los 30 años de Juana La Loca.

 

El año pasado giraron por varias provincias, tocaron mucho en el conurbano y representaron toda la discografía de la banda en vivo. ¿Cuál es el saldo positivo de todo eso, el mejor recuerdo?

 

R.M.: El ciclo que hicimos de los cuatro shows en Lucille.

 

D.V.: Sí, el ciclo que hicimos el año pasado en el que se representó toda la discografía de la banda en cuatro shows. Creo que eso fue como… no sé si lo más importante, pero sí lo más simbólico que hicimos el año pasado en cuanto a este relanzamiento de Juana La Loca.

 

¿Y con el público en el interior cómo les fue?

 

R.M.: Bien, muy bien. Y en el conurbano también. Córdoba, por ejemplo, es una plaza fuerte para nosotros.

 

En los shows de Juana siempre hay un fervor importante, un vínculo muy lindo de la banda con el público “juanero”. ¿Cómo lo viven ustedes?

 

R.M.: ¡Muy bien! Eso viene desde siempre, sí.

 

D.V.: Sí, yo creo que Juana desde sus comienzos siempre tuvo un feedback muy especial con la gente. De hecho creo que en los shows hay una comunión tal que llega un punto en que esa división artista-público se fusiona, no?

 

R.M.: Claro.

 

D.V.: Eso lo hace todo muy especial.

 

Para quienes todavía no escucharon Resplandece, ¿qué creen que les pasará cuando lo disfruten por primera vez?

 

R.M.: Se van a sorprender. Es como un cóctel entre Electronauta, Belleza y Vida Modelo.

 

Lo mejor de Juana y en un sólo disco. Y encima nuevo.

 

R.M.: Claro, a estrenar.

 

¿Cómo es ser un clásico y ser novedoso al mismo tiempo?

 

R.M.: Y bueno, es que prefiero reinventarme a reiterarme.

 

El 13 de abril en La Tangente, ¿con qué se va a encontrar el público?

 

D.V.: Se van a encontrar con Juana La Loca en todo su esplendor, básicamente. Estamos con muchas ganas de presentar este disco nuevo, es el puntapié inicial de una nueva etapa de la banda. Y siempre hay algunas sorpresas preparadas para una presentación así. Temas que estaban guardados, diferentes versiones de las canciones. Estamos trabajando para que la presentación tenga el marco adecuado al disco.

 

Por último, luego de presentar Resplandece, ¿cómo sigue el 2019 para Juana La Loca?

 

D.V.: Vamos a hacer otra gira por el conurbano. Vamos a ir a lugares que el año pasado no fuimos. Y estamos trabajando en un disco en vivo. El primer disco en vivo completo en la carrera de Juana. Y el documental, que lo venimos trabajando desde el año pasado y nuestro deseo es que salga este año. Hay muchos proyectos y ganas.

 

 

 

 

 

 

 

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1915 se prepara para Lollapalooza: “Vamos a montar el show más grande en la carrera de la banda”

A días del gran festival, hablamos con la joven banda que se encuentra en el momento más alto de su carrera.

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1915 es el año de la primera edición de La Metamorfosis, de Kafka. 19:15 solía ser el horario de los ensayos de esta banda del conurbano norte. Cruz Hunkeler (20, guitarra y voz) y Federico Penzotti (21, teclados) se conocieron en el colegio en 2013. Ahí nació el germen de lo que sería 1915 poco después.

La banda se completa con Alejo Freixas en bajo y Jeremías Alegre en batería. En los shows los suele acompañar Gonzalo Casalinuovo en guitarra. En 2016 editaron Dual, su disco debut que los acercó más al rock progresivo, o como ellos preferían llamarlo: rock metamórfico. 1915 reúne calidad musical, creatividad, baile, compromiso con el mensaje, crítica social y más. En sus nuevas canciones encontramos un sonido fresco, pop, groovero, funk, los vientos de Morbo y Mambo y una invitación al disfrute pero también al pensamiento. Bandera es el título de su nuevo disco y Dame Una Bandera es el nombre de una de las canciones.

 

¿Por qué ese título y por qué esa letra?

Penzo: Dame Una Bandera es el tema que da más identidad al disco. Más que nada porque en este segundo disco somos más conscientes de lo que estamos viviendo. Tomamos cierta postura y nos hacemos valer por dónde estamos parados, cosa que quizás antes no.

Cruz: Sí, es eso. Justamente abanderarnos. Y también viene de darnos cuenta o empezar a tener noción del lugar que debe tener un músico para nosotros en la actualidad y desde siempre. El rol de un artista hoy en día. Ser impulsores de algo que tiene un significado, que tiene un mensaje y que tiene un objetivo. Y creo que ese mensaje es importante comunicarlo de una forma que nos parezca que está buena, que nos divierte, que te haga mover el cuerpo. Que te den ganas de bailar no es algo que le quite valor a lo otro.

En los recitales se ve más unión que nunca, suelen verse músicos de otras bandas apoyando o colaborando en algún tema, ¿existe esa comunión o es una sensación que uno tiene?

Cruz: La verdad que la movida argentina está muy a flor de piel. Cada vez hay más bandas y de una calidad tremenda. Y por suerte se federaliza cada vez más, hay más conexión entre los músicos. Ya no hay nichos, o los hay, pero no son lo más importante. El versus es algo de antes. Onda si te gustan los Redondos no escuchás Soda, eso no va más. También con el surgimiento de internet se da que bandas que antes no tenían acceso a sacar un disco y tener un movimiento propio ahora sí lo tienen. Entonces se terminan uniendo todas esas personas y se termina formando algo más colectivo.

 

Penzo: Todo el tiempo hay muy buena onda. Y, además, hay un circuito de músicos que laburan mucho. Por ejemplo Guille Salort que es un baterista que produjo nuestro disco. Él grabó este año con Conociendo Rusia, con Marilina Bertoldi, con Chita, con Ca7riel y toca con Emmanuel Horvilleur. Eso también es parte de la unión que se genera entre las bandas. Porque hay buena onda de todos lados, te cruzás con gente conocida que grabó en tal disco, lo llamás para laburar con vos, etc. Hay una unión re zarpada.

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¿Cómo ven hoy el lugar de las mujeres en la música, la lucha por el cupo para festivales, la colaboración de artistas femeninas en la banda?

Cruz: Primero que nada, nombrar a las mujeres que tuvieron participación en el disco: Feli Colina hizo unos coros en Prisma y en Dame Una Bandera. Una genia, la verdad, muy buena onda, muy talentosa. Y Lucila Taba que hizo la tapa, de los temas Policía, Prisma y la del disco. También hace visuales para el vivo. Creo que es importante velar porque cada vez más mujeres pisen los escenarios. Incluir a las mujeres en un ambiente que muchas veces puede ser muy machista. Salen estadísticas todo el tiempo de los festivales en los que el 97% de los artistas son hombres. También el lenguaje inclusivo es algo con lo que hay que estar muy atento y cambiar la forma de hablar. Porque el lenguaje codifica lo que uno piensa, aunque uno no lo crea. La forma en la que uno habla denota una ideología.

 

Penzo: Yo estoy totalmente orgulloso de la etapa que estamos viviendo. Y ni hablar que nuestro primer objetivo y tarea es rever todos los conceptos con los que uno fue criado y ver realmente qué cosas no están bien. Entonces todo el tiempo uno está pensando “che, lo que hice no estuvo tan bien. Debería cambiar tal cosa o tal otra”. Eso para mí es lo más importante

 

Cruz: Es algo que hablamos bastante en el grupo. Porque hay veces que bandas de hombres se abusan del poder que te da estar en una banda. Porque es una situación de poder. Creo que es importante prestarle mucha atención a eso. Nosotros somos cuatro miembros fundadores y es muy difícil cambiar la formación. Pero siempre sumamos mujeres en diferentes roles de laburo. Ya sea para el diseño, la realización de videos, invitadas en vivo, instrumentistas, etc.

 

Este año 1915 se presentará por primera vez en el Lollapalooza, ¿cómo viven este momento?

Cruz: La verdad es que es un gran logro para nosotros llegar a un festival de esa magnitud con una exposición y calidad de artistas tan grande. También es un desafío porque para Lollapalooza vamos a montar el show más grande en la carrera de la banda y eso conlleva mucho esfuerzo y todo un laburo que, obviamente, hacemos con mucho gusto.

 

La entrevista se realizó en conjunto con el programa La Vecindad de RondaMonk (Radio Monk).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Louta: “Si no cambiamos las reglas de juego, ¿para qué vinimos?”

La nueva escena musical en el país podría dividirse en dos géneros: el trap y el rock indie. Pero un joven artista vino a sumar e innovar con un estilo nuevo en todo sentido. El es Louta y hablamos con él sobre su extraño y atractivo género.

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Louta es indefinible. Tanto que ni él puede decir con precisión qué tipo de música hace: “No sé. Mezclita”, responde sonriente. Y agrega: “Lo que me fue saliendo lo fui mandando. Mi decisión fue hacer un disco pero los temas fueron saliendo como fueron saliendo”.

Su música la acompaña con un look sobrio e inusual si pensamos en esta nueva escena de la música. Su chomba de polo medio aterciopelada y sus zapatos relucientes demuestran claramente, quien es.

Pero si hay que habla verdaderamente de Louta son sus shows: son muy performaticos, y bailan chicos vestidos igual a él, para pasar como una suerte de clones mientras hacen la coreografía. “Para preparar los shows ensayo bastante y le meto a eso. Y el disco, le doy lugar a la composición, me obligo a mi mismo a sentarme para poder escribir y generar algo copado. Me obligo a hacer eso”. “No se bien como se me ocurren las cosas, me encantaría saberlo porque lo haría más seguido”, expresa con un tono muy honesto.

¿Cómo fueron tus inicios musicales?

Empecé pasando música en lugares. Me gusta desde siempre y antes de empezar “Louta” lo hacía más como dj, en un momento me dieron ganas de concretar así como sacar mi disco y me mandé con eso.

¿Crees que los nuevos artistas vinieron para cambiar las reglas de juego? ¿Vos, el Duki, los artistas indie?

Y si, sino sería tremendo garrón.

¿Por qué?

Si no cambiamos las reglas de juego ¿para que vinimos?

¿Y vos, si tuvieras que decir yo cambio las reglas de esta forma?

Yo no… Es muy difícil hacer y analizar al mismo tiempo. Por ahí es más fácil verlo desde afuera, yo estoy viendo más que hago en el show, que hago en los temas. Si te puedo decir algo como muy obvio por ahí, que sume la necesidad de lo visual de los shows, cosas quizás medio obvias pero por ahí eran más finos, mas fácil hacerlo, más productivo hacerlo desde afuera.

¿Cuáles son las inquietudes de Louta?

Como hacer para vivir en una sociedad mejor, generar una sociedad mejor, generar una sociedad en camino a construir la paz, digamos.

¿Crees que eso lo podes hacer a través de tu música?

No, para eso se necesita el crecimiento de la revolución humana de cada individuo, de cada persona que pueda hacer en cada área, digamos, es necesario, en el arte también, pero ni hablar en la política y en un montón de cosas más.

Dicen que los nuevos artistas del medio vienen a cambiar las reglas. Algunos, por ejemplo, los del trap no sacan un disco pero llenan un Luna Park. ¿Crees que va a cambiar todo en la música? ¿No van a existir más los discos, por ejemplo?

Si. Los discos son una forma de agrupar los temas; está demostrado que no todos los artistas tienen que sacar discos, no son necesarios. No es algo que piense yo. Ahora tuve que hacer un disco porque me pareció lo mejor pero por ahí mañana haga otro o no.

Hablando de Enchastre, el nuevo disco que sacaste, ¿cómo se dio la colaboración con  Marilina Bertoldi?

Una vez que compuse el tema, la melodía esa me pareció que iba bastante acompañado de su voz y lo sentí natural.

¿Quienes sentís que son las influencias en lo que hacés?

Gorillaz, Groove Armada, Fatboy Slim, Chet Baker, Gardel, A Tribe Called Quest, y todos los del trap acá me encantan.

Hablando del trap, que sigue a veces temáticas explicitas, ¿vos harías alguna cosa así? ¿O no va con tu género?

No, hago otra cosa. Me copan más las letras más metafóricas.

En tu nuevo disco hay canciones que son más personales, ¿cómo crees que evolucionaste desde tu debut en tu primer disco? ¿sentís que el disco tiene un concepto central?

Me parece que está bueno eso que decís de que el disco tiene algunas cosas más personales porque es un poco así, las letras son más intimas, y está bueno ese camino de poder hablar algunas cosas más profundas, creo que requiere coraje y me pareció copado poder hacer eso en el disco, me pareció lindo.

El primer corte, “Todos con el celu”, ¿es una crítica o una observación?

Y sí, estamos todo el día con el celular. Todo el día con el celu. Por ahí nos están vendiendo el cielo, por ahí nos estamos comiendo tremendo garrón y le metemos al celu y miramos para el costado.

Algo que llama la atención es tu forma totalmente diferente de vestirte, ¿por qué esa elección?

No lo pensé mucho pero me copa que no tenga marcas de ropa, me gusta que sea medio atemporal, ¿viste? Que no te lleve a una clase social específica o a un tipo de ranchada especial. Como que sea más amplio.

¿Qué sigue en el futuro?

L: Bueno, ahora vamos a presentar el disco el 21 de diciembre en Vorterix, vamos al Personal Fest este finde y al Nueva Generación en Córdoba. Y después viajar por todo el planeta haciendo cosas.

¿Por cuál país te gustaría empezar?

Japón.

Te vas a sacar una foto vestido de Goku…

Si, si, obvio, Louta Goku (risas)

Por último, ¿cómo te definís? 

Crocante por fuera blandito por dentro.

Hoy y mañana Louta se presentará en el Personal Fest que se realiza en el Club Ciudad de Buenos Aires, antes nos respondió sobre todos sus gustos, cantó, bailó y nos contó una gran anécdota en este breve y divertido vídeo:


Video: Nahuel Gariboglio

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