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ununiform– Tricky

El genio de Bristol resurge entre bocanadas de humo.

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El genio de Bristol resurge entre bocanadas de humo.

Si hay algo que destaca a toda la obra de Tricky es que siempre ha sido coherente, para bien y para mal. A veces con grandes aciertos, como el magistral Maxinquaye o los muy celebrados Pre-Millennium Tension y Juxtapose, y otras veces con trabajos erráticos como su anterior álbum, Adrian Thaws. En esta nueva entrega, el muchacho de Bristol parece retomar caminos certeros, no sin antes cometer algún que otro desliz.

En los últimos años la expectativa para cada nuevo anuncio de disco de Tricky fue bajando, pero esto cambió hace unas semanas con los temas adelantos “The Only Way”, “When We Die”, y “Running Wild”, sin dudas grandes aciertos en la elección de singles. “When We Die” es la vedette del disco y el track elegido para darle cierre. Significa la primera colaboración de Martina Topley-Bird en un álbum de Tricky en más de quince años. La pareja, que estuvo casada y tiene una hija, supo ser un suceso a mediados de los 90 y marcaron el tono del trip hop. La canción, que empieza con una voz deformada, combina el timbre cavernoso de Tricky con la dulzura y suavidad de Topley-Bird, siempre apoyándose en el downtempo de la batería y las pinceladas de teclado.

Pese a que los primeros temas están un tempo más arriba, de alguna manera el disco va de menor a mayor a lo largo del tracklist y encuentra su climax cuando baja un cambio en el final, con la participación de las voces femeninas. Los pasajes más flojos coinciden con las apariciones del rapero kasajo Scriptonite, especialmente en los temas “It’s Your Day” y “Same As It Ever Was”, que si bien mantienen la oscuridad y los climas humeantes típicos de Tricky, carecen del flow necesario para evitar la repetición tediosa.

“Doll”, cover del tema “Doll Parts”, de Hole, es un punto intermedio del álbum, ya que el sonido de la guitarra acústica junto con la voz lánguida de Avalon Lurks podrían hacer caer a la canción en un lounge anodino que sólo sería soportable de fondo en un bar, pero cierta tensión creada por lo golpes de bombo la rescatan y acomodan en el disco. Sin dudas los puntos más altos de ununiform corresponden a la presencia de las cantantes, como sucede en “Wait For Signal”, en la que los susurros de Asia Argento y Tricky se intercalan con las guitarras sampleadas de Fernando Kabusacki, muy al estilo The xx.

Mina Rose es suma delicadeza sobre el beat líquido de“Running Wild”, que se contrapone al electropop de “Armor”, cantada por Terra Lopez, una suerte de Alison Goldfrapp desconocida. El otro punto más alto del disco es “The Only Way”, una pieza marcada por el piano y los arreglos de cuerdas, que recuerdan el jazz cool de “The Truth”, canción de Handsome Boy Modeling School interpretada por la enigmática voz de Róisín Murphy. En “The Only Way” Tricky canta como dando bocanadas mientras suena una esporádica guitarra acústica. La conclusión la termina dando el mismo Adrian Thaws : “I can’t feel, it’s like I’m dead/ I’m an alien, not from this Earth” (“No puedo sentir, es como si estuviera muerto / soy un alienígena, no de esta Tierra”). Sí, es como dice Tricky, él no es de este planeta, pero tampoco está muerto, aunque muchos ya habían sentenciado su hora de deceso.

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Blossoms – “Cool Like You “

La banda de Manchester lanzó su segundo trabajo discográfico luego de presentar por casi dos años su disco debut, desde el los pubs de su Stockport natal hasta los grandes festivales del verano europeo.

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El segundo disco del quinteto generó una gran expectativa. Suele pasar cuando un debut es tan sólido como lo fue el disco homónimo lanzado en 2015. Ese primer trabajo contenía una catarata de hits que posicionó a la banda como la nueva gran cosa salida del semillero de Manchester. Fieles a la tradición de esa ciudad tan musical, la espera para sus shows fluía con una lista con lo mejor de su tierra: The Stone Roses, Electronic, New Order, The Smiths.

Cool Like You, el nuevo disco, tiene una colección de canciones igual de llamativas con un sonido más definido, la banda va encontrando su propio lenguaje y deja de ser un entramado de referencias para encontrar su identidad.

“There’s A Reason Why (I Never Retuned Your Calls) y “I Can’t Stand It” abren el disco con ganas de sonar en las radios y seguir construyendo su carrera a base de canciones producidas para llamar la atención. El video de la primera nos muestra a los jóvenes integrantes de Blossoms de gira por oriente, viviendo todo ese encantamiento de cada banda británica que va a Japón. El tema que da título al disco es el más electrónico y completa la paleta de lo que pueden ofrecer: algo indie, algo más clásico y algo que coquetea con la pista de baile.

“Unfaithful” suma groove, “How Long Will This Last?”, tercer corte del disco, vuelve a la balada de temática amorosa y el tempo bailable vuelve a subir con “I Just Imagined You”.

La edición deluxe que se puede escuchar en Spotify y otras plataformas de streaming tiene una segunda versión del disco con la misma cantidad de canciones, en el mismo orden, pero en formato acústico. Este bonus permite disfrutar las canciones desnudas y comprobar que ninguna se sostuvo en la parafernalia de la producción pop para justificar su lugar en el tracklist. Destaca la canción de cierre del disco: “Love Talk”, un momento que potencia su intimidad en esta versión despojada.

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Uno Dos Tres 14: El disco argentino tributo a U2

Se trata de un homenaje realizado por distintos artistas a los casi cuarenta años de carrera de U2.

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Se presentó el tercer álbum homenaje realizado por Discos Perfectos y está conformado por 12 artistas de diversos puntos de la Argentina que hacen covers de algunas de las canciones más celebres del cuarteto irlandés con la premisa de jugar, de adueñarse de una obra profundamente arraigada en el inconsciente colectivo para animarse a reformularla utilizando y maximiznado los recursos disponibles.

Uno, dos, tres, 14 va de grabaciones en estudio y perfil alto como la versión de Ramiro Abrevaya a registros casi caseros, íntimos, rozando el low fi, como el que ejecuta Shura Multivac. Una apasionante muestra de amor hacia los autores del conteo en español más bizarro de la historia.

No hay texto alternativo automático disponible.

Discos Perfectos nació como un blog en agosto de 2010 ideado por el periodista Fernando Cárdenas. Un intento por descubrir, difundir y compartir música, desde el mainstream hasta todas aquellas propuestas alejadas de los grandes radares. Ese trabajo de búsqueda constante derivó en la publicación de varios compilados que contienen las canciones de los más diversos artistas independientes y en la producción de dos discos tributo de íconos como lo son David Bowie y Gustavo Cerati.

La lista de canciones

  1. Ramiro Abrevaya – Lo que busco (I still haven’t found what i’m looking for)
  2. Azcurra – With or without you
  3. The Kavanaghs – Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
  4. Full Chamba – Running to Stand Still
  5. Leo Acevedo – Desire
  6. Fede Cabral – All I want is you
  7. Idílica – Where the streets have no name
  8. Shura Multivac – One tree hill
  9. Quinta – Stay (faraway, so close)
  10. Apolo Beat – La cosa más dulce
  11. Lautremont – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
  12. Rudy – With or without you
  13. Leo Acevedo – Until the end of the world

El disco completo puede escucharse acá.

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THE NOW NOW: El nuevo disco de Gorillaz

Gorillaz presentó su sexto disco sin grandes novedades, con la clara intención de conformar a los oyentes. ¿Lo logra?

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El sexto disco de Gorillaz fue, desde un principio, presentado como una especie de bonus track extendido de Humanz y, al mismo tiempo, como un consuelo para aquellos fans que se sentían decepcionados por la poca presencia de Damon Albarn en el último lanzamiento. Y en ese sentido, Gorillaz cumplió. Sí, 2D canta todo el tiempo y suena mucho más al Gorillaz clásico. Si, se nota esta mas trabajado que The Fall y ya lo sabíamos hace tiempo. Ahora viendo el resultado afirmamos que The Now Now es un disco sin mucho que decir.

Humanz, con todos sus excesos y carencias, es un disco con personalidad. Y, al igual que los anteriores de la banda, presenta algún tipo de historia o concepto (en el caso de Humanz, una fiesta pre-apocalíptica). A excepción de algunas tímidas referencias a política internacional en “Humility”, The Now Now carece de la crítica social de Plastic Beach y Humanz, pero tampoco tiene la mitología del primer disco y Demon Dayz. Las únicas temáticas que recorren las canciones (sensaciones de soledad y alienación, mezcladas con una vaga esperanza) representan una introspección mas esperable de un disco solista de Albarn. Al final del día, el nuevo longplay se alinea junto a The Fall, un disco compuesto durante una gira que, en este caso, sirve como excusa para seguir de gira durante un año más. Una mirada pesimista lo vería como un cash-grab de Damon.

A pesar de las temáticas ya nombradas, The Now Now es mucho más optimista que Humanz. El apocalipsis quedó atrás, y ahora 2D canta sobre el “nuevo mundo” y “sobre dejar el aislamiento” (hablando específicamente a las letras de “One Percent” y “Humility”). El disco tiene un sonido mucho más coherente y continuo que los anteriores LPs de la banda, sin demasiado espacio para la experimentación y para la mezcla de géneros. La música se reduce a sintetizadores y beats eléctricos (y la divertida guitarra de George Benson en el primer tema), pareciendo en muchos sentidos una versión minimalista de Plastic Beach.

A grandes rasgos, las canciones son buenas.  “Humility”, “Hollywood”, “Sorcererz” y “Magic City” son las estrellas del disco. “Idaho” suena muy a algo salido de The Fall. “Fire Flies” y “One Percent” recuerdan a “Andromeda” y “Busted and Blue” (de Humanz). “Lake Zurich” es un bonito intervalo que por momentos suena a LCD Soundsystem. Aunque no me parece justo hablar de relleno, sí se puede señalar a “Tranz”, “Kansas” y “Souk Eye” como los temas menos destacables del disco.

The Now Now es un disco entretenido que no va a ganar nuevos adeptos a Gorillaz ni tampoco tiene grandes novedades que ofrecer a sus fanáticos. A decir verdad, parece el primer disco de Gorillaz dirigido hacia los “fans nostálgicos”, e incluso puede pasar como un disco demagogo. Es divertido, alegre y muy fácil de digerir, estando marcado por la presencia central de Damon y una producción prolija. Aquellos que no disfrutaron de Humanz, posiblemente encuentren en The Now Now lo que les faltó el año pasado.

A dieciocho años de la salida de “Tomorrow Comes Today”, Damon Albarn tiene derecho a hacer lo que quiera con su proyecto más preciado y The Now Now es una buena noticia para cualquier amante de Gorillaz (o para cualquier melómano con ganas de escuchar algo bueno).

Eso sí,  todos vamos a esperar que el inevitable octavo disco sea más sorprendente y ambicioso, después de este agradable trip nostálgico que representa The Now Now.

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