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The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, de Bowie

Pasaron 45 años del lanzamiento de Ziggy Stardust, la llegada del alienígena salvador. Repasamos la llegada del eureka del rock de los 70s y como abrió la puerta al glam.

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Pasaron 45 años del lanzamiento de Ziggy Stardust, el alienígena salvador. Repasamos la llegada del eureka del rock de los 70s y como abrió la puerta al glam.

Con su lanzamiento el 6 de junio de 1972, este disco de casi 39 minutos, combina el estilo hard rock de The Man Who Sold the World (1970), con el rock/pop experimental de Hunky Dory (1971). Fue un largo camino y diversas influencias como teatro, rock and roll, sexualidad, pop art y moda, las que Bowie fusionó en este álbum tan complejo y excitante que, para entenderlo hay que escucharlo tantas veces como sea necesario; tristeza, sexualidad, glamour y frenesí, en un mundo de incomprendidos, donde nada y todo está perdido.

Pionero en un mundo que seguía bajo las sombras de la segunda guerra mundial, Ziggy Stardust aterrizaba en el planeta tierra para cambiar la vida de varias generaciones.

Bowie quería mostrarse al mundo como Ziggy y darle un modelo de libertad sexual y personal a millones de personas, declarando que lo políticamente incorrecto es solo un estereotipo en la cabeza de una sociedad, afirmando que cada uno es libre de ser quien es. Y, sin saberlo, este sería solo el comienzo de una serie de personajes y diversas personalidades en la carrera de este glamouroso, pionero y extravagante cantautor.

Este disco tan único en su especie, que supo fusionar estilos, imagen y sonido, cuenta la historia de un alienígena que llega a la tierra para convertirse en estrella de rock, pero el mismo rock y su fama, lo termina asesinando. Desde el apocalipsis, inspirando por el sufrimiento de la segunda guerra, en Five years, hasta su muerte en Rock n roll suicide donde relata sus días bajo la compañía de su mayor adicción, la cocaína, droga que se había apoderado de su ser; Bowie explica cómo vivió esa experiencia terrenal (y extra terrenal) que consumió su personalidad y lo llevó a transformarse en su alter ego, un marciano que llegaba al mundo para salvarnos con su rock, durante un año completo.

Si bien el duque blanco, ya había publicado 4 álbumes y había saltado a la fama con Space Oddity en 1969 y la llegada del hombre a la luna, no había logrado lo que él buscaba, revolucionar el mundo con su estilo y música.

En 1970, Tony De Fries se presentó en la vida de David para financiar su camino al estrellato. De Fries, creyó que lo mejor para el cantante era que se empapara de la escena artística que crecía en New York, es por eso que el músico se mudó a USA por un tiempo en 1971, momento que fue clave en la vida de Bowie y el nacimiento de su alter ego. Allí se relacionaba con grandes iconos como Iggy Pop, Lou Reed, los Velvet Underground, Andy Warhol, y los artista más importantes del movimiento under, del emergente pop art y de la escena musical.

Sus influencias

En la creación de este personaje, el camaleón, también se inspiró en el excéntrico cantante británico de rock and roll Vince Taylor, a quien había conocido en los 60s, época de gran adicción a las drogas y alcohol del actor. El estilo de Taylor estaba fuertemente influido por Elvis Presley, salía a escena vestido en cuero negro, maquillado y moviéndose espasmódicamente. Estas fueron influencias que llevaron a terminar de formar a Ziggy en su cabeza, desde su nombre que se especula que es un desprendimiento de su idolatrado amigo Iggy Pop, pasando al origen del apellido Stardust, en honor a Norman Carl Odmon, cantante country que en sus conciertos se presentaba como The Legendary Stardust Cowboy, hasta su vestuario glam interferido por el teatro japonés kabuki, y los trajes de las arañas de Marte inspirados en la icónica película de Kubrick, La naranja mecánica.

El 3 de Julio de 1973, con el cierre de su gira, Ziggy Stardust dio su última función en el teatro Hammersmith Odeon de Londres y se despidió del planeta tierra. En cuanto a The Spiders from Mars, banda que acompañó a David Bowie en esta transformación desde 1970 hasta mediados de 1973, estuvo formada por Mick Ronson (guitarra, piano y coros) con quien también grabó el álbum The Man who sold the world, Trevor Bolder (bajo) y Mick Woodmansey (batería) quienes también tocaron en el disco Hunky Dory. Pero luego de la despedida a Ziggy, las arañas de Marte se separaron del británico.

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars es uno de los discos que más influenció al mundo del rock n’ roll, el número uno en glam rock y el porqué de tantos millones de adeptos a Bowie alrededor del mundo.

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Uno Dos Tres 14: El disco argentino tributo a U2

Se trata de un homenaje realizado por distintos artistas a los casi cuarenta años de carrera de U2.

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Se presentó el tercer álbum homenaje realizado por Discos Perfectos y está conformado por 12 artistas de diversos puntos de la Argentina que hacen covers de algunas de las canciones más celebres del cuarteto irlandés con la premisa de jugar, de adueñarse de una obra profundamente arraigada en el inconsciente colectivo para animarse a reformularla utilizando y maximiznado los recursos disponibles.

Uno, dos, tres, 14 va de grabaciones en estudio y perfil alto como la versión de Ramiro Abrevaya a registros casi caseros, íntimos, rozando el low fi, como el que ejecuta Shura Multivac. Una apasionante muestra de amor hacia los autores del conteo en español más bizarro de la historia.

No hay texto alternativo automático disponible.

Discos Perfectos nació como un blog en agosto de 2010 ideado por el periodista Fernando Cárdenas. Un intento por descubrir, difundir y compartir música, desde el mainstream hasta todas aquellas propuestas alejadas de los grandes radares. Ese trabajo de búsqueda constante derivó en la publicación de varios compilados que contienen las canciones de los más diversos artistas independientes y en la producción de dos discos tributo de íconos como lo son David Bowie y Gustavo Cerati.

La lista de canciones

  1. Ramiro Abrevaya – Lo que busco (I still haven’t found what i’m looking for)
  2. Azcurra – With or without you
  3. The Kavanaghs – Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
  4. Full Chamba – Running to Stand Still
  5. Leo Acevedo – Desire
  6. Fede Cabral – All I want is you
  7. Idílica – Where the streets have no name
  8. Shura Multivac – One tree hill
  9. Quinta – Stay (faraway, so close)
  10. Apolo Beat – La cosa más dulce
  11. Lautremont – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
  12. Rudy – With or without you
  13. Leo Acevedo – Until the end of the world

El disco completo puede escucharse acá.

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THE NOW NOW: El nuevo disco de Gorillaz

Gorillaz presentó su sexto disco sin grandes novedades, con la clara intención de conformar a los oyentes. ¿Lo logra?

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El sexto disco de Gorillaz fue, desde un principio, presentado como una especie de bonus track extendido de Humanz y, al mismo tiempo, como un consuelo para aquellos fans que se sentían decepcionados por la poca presencia de Damon Albarn en el último lanzamiento. Y en ese sentido, Gorillaz cumplió. Sí, 2D canta todo el tiempo y suena mucho más al Gorillaz clásico. Si, se nota esta mas trabajado que The Fall y ya lo sabíamos hace tiempo. Ahora viendo el resultado afirmamos que The Now Now es un disco sin mucho que decir.

Humanz, con todos sus excesos y carencias, es un disco con personalidad. Y, al igual que los anteriores de la banda, presenta algún tipo de historia o concepto (en el caso de Humanz, una fiesta pre-apocalíptica). A excepción de algunas tímidas referencias a política internacional en “Humility”, The Now Now carece de la crítica social de Plastic Beach y Humanz, pero tampoco tiene la mitología del primer disco y Demon Dayz. Las únicas temáticas que recorren las canciones (sensaciones de soledad y alienación, mezcladas con una vaga esperanza) representan una introspección mas esperable de un disco solista de Albarn. Al final del día, el nuevo longplay se alinea junto a The Fall, un disco compuesto durante una gira que, en este caso, sirve como excusa para seguir de gira durante un año más. Una mirada pesimista lo vería como un cash-grab de Damon.

A pesar de las temáticas ya nombradas, The Now Now es mucho más optimista que Humanz. El apocalipsis quedó atrás, y ahora 2D canta sobre el “nuevo mundo” y “sobre dejar el aislamiento” (hablando específicamente a las letras de “One Percent” y “Humility”). El disco tiene un sonido mucho más coherente y continuo que los anteriores LPs de la banda, sin demasiado espacio para la experimentación y para la mezcla de géneros. La música se reduce a sintetizadores y beats eléctricos (y la divertida guitarra de George Benson en el primer tema), pareciendo en muchos sentidos una versión minimalista de Plastic Beach.

A grandes rasgos, las canciones son buenas.  “Humility”, “Hollywood”, “Sorcererz” y “Magic City” son las estrellas del disco. “Idaho” suena muy a algo salido de The Fall. “Fire Flies” y “One Percent” recuerdan a “Andromeda” y “Busted and Blue” (de Humanz). “Lake Zurich” es un bonito intervalo que por momentos suena a LCD Soundsystem. Aunque no me parece justo hablar de relleno, sí se puede señalar a “Tranz”, “Kansas” y “Souk Eye” como los temas menos destacables del disco.

The Now Now es un disco entretenido que no va a ganar nuevos adeptos a Gorillaz ni tampoco tiene grandes novedades que ofrecer a sus fanáticos. A decir verdad, parece el primer disco de Gorillaz dirigido hacia los “fans nostálgicos”, e incluso puede pasar como un disco demagogo. Es divertido, alegre y muy fácil de digerir, estando marcado por la presencia central de Damon y una producción prolija. Aquellos que no disfrutaron de Humanz, posiblemente encuentren en The Now Now lo que les faltó el año pasado.

A dieciocho años de la salida de “Tomorrow Comes Today”, Damon Albarn tiene derecho a hacer lo que quiera con su proyecto más preciado y The Now Now es una buena noticia para cualquier amante de Gorillaz (o para cualquier melómano con ganas de escuchar algo bueno).

Eso sí,  todos vamos a esperar que el inevitable octavo disco sea más sorprendente y ambicioso, después de este agradable trip nostálgico que representa The Now Now.

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¿Qué sabemos sobre el nuevo disco de GORILLAZ?

El 29 de junio sale The Now Now, el nuevo lanzamiento de Gorillaz a poco más de un año de Humanz.

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El sexto disco de estudio de Gorillaz, el proyecto comercialmente más exitoso de Damon Albarn, parece decidido a dejar muy en claro que no es un sucesor espiritual de The Fall, el ignorado cuarto disco que salió un año después de Plastic Beach (en perfecta simetría con lo que ahora sucede entre Humanz y The Now Now). A diferencia de The Fall, el nuevo disco de la banda de dibujos animados no fue grabado en el iPad de Damon y cuenta con varios invitados especiales. Ya a poco tiempo de la salida de Humanz, Jamie Hewlett confirmó que estaban trabajando en un nuevo disco y Albarn expresó su deseo de mantenerse un buen tiempo centrándose en Gorillaz (aunque este año también vera la salida del segundo disco de The Good, the Bad and the Queen).

Al igual que The Fall, se ha confirmado que el disco consiste en su mayoría en 2D cantando, con “mayor expresión” que en otras ocasiones y un tono “veraniego”. A diferencia de The Fall, el disco cuenta con un breve pero más acabado trabajo de producción, contando en el equipo técnico con James Ford (el productor de Arctic Monkeys a quien Damon señaló como mayor responsable del sonido y la “coherencia” del disco) y Remi Kabaka (quien colabora hace tiempo con Gorillaz haciendo la voz de Russel). Mientras que The Fall incluía presencias de Mick Jones y Paul Simonon (que en ese entonces formaban parte de la banda), se sabe hasta el momento que The Now Now cuenta con colaboraciones de George Benson (que prestó su guitarra en “Humility”), Snoop Dogg y Jamie Principle (que rapean en “Hollywood”) y Graham Coxon (en “Magic City”, posiblemente como guitarrista).

Como último cambio fundamental, dado que Murdoc Niccals está preso, el nuevo bajista de la banda es Ace, un villano de Las Chicas Superpoderosas. Esto generó mucha atención por parte del público y se ha montado una campaña publicitaria en torno al evento que incluye los twits desde la prisión de @MurdocGorillaz y la posibilidad de chatear con Murdoc en la página de Facebook de la banda. La decisión no es tan sorprendente si se considera que tanto Damon como Jamie han mencionado repetidas veces a The Powerpuff Girls  (y a los dibujos animados de los noventa en general) como una inspiración para el estilo de animación utilizado en el diseño de Gorillaz.

“El nuevo álbum es muy intimo y muy pop, creo que da un paso adelante en la interacción entre caricaturas y humanos” declaró Damon Albarn a una revista italiana. Poco antes había dicho, en una entrevista radial, que estaba siguiendo el “modelo Ed Sheeran” para la producción del nuevo álbum. Aunque solo se han lanzado tres temas oficialmente (Humility, Lake Zurich y Sorcererz), la banda estrenó “Idaho”, un tema con fuerte sabor a The Fall, durante un recital en Seattle en septiembre del año pasado. Unos cuantos meses después, en marzo de este año, la banda estrenó “Hollywood” y anunció la próxima salida del disco nuevo frente al público chileno. Más recientemente se han agregado las canciones “Tranz”, “Magic City” y “Souk Eye”. Quedarían tres temas totalmente desconocidos de momento: “Kansas”, “Fire Flies” y “One Percent”.

En medio de todo esto, el anuncio del “The Now Now Tour” también trajo la segunda edición del “Demon Dayz Festival”, que se realizara el 20 de octubre en Los Angeles, con un line-up más reducido que el del año pasado. ¿Volverán pronto a la Argentina?

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