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Que por qué hay que ver a Depeche Mode en vivo al menos una vez en la vida y ser feliz por eso

Porque en el 94 cuando tocaron en el estadio de Vélez Sarsfield eras muy joven o quizá ni habías nacido. Y si fuiste, sabrás por qué hay que repetir esa experiencia.

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Porque en el 94 cuando tocaron en el estadio de Vélez Sarsfield eras muy joven o quizá ni habías nacido. Y si fuiste, sabrás por qué hay que repetir esa experiencia.

Porque es sin dudar, una de las mejores diez bandas surgidas entre 1980 y 1985 en suelo británico (arbitraria y especulativamente tiramos otras pocas: Joy Division, The Smiths, The Cure, Echo & the Bunnymen).

Porque Dave Gahan (pronúnciese Gaán) es dueño de una de las voces más profundas de la música, su alcance de barítono resulta hipnótico -además de haber muerto tras una sobredosis de heroína y vuelto a resucitar para toda nuestra gracia). “Mi alma me sobrevoló gritando durante los dos minutos que morí”, dirá. Cuenta además con dos discos solistas que la descosen.

Y son además los padres de los géneros más difíciles en términos ejecutantes instrumentales: navegan por las aguas de la new wave, el synth pop, el rock electrónico y hasta la música industrial de la que se nutrieron grandes referentes como Brian Eno, Cabaret Voltaire, inclusive Kraftwerk o David Bowie.

Porque en vivo suenan como en sus discos y pocos lo logran. Discos que suman catorce ya y también caprichosamente elegimos al azar Songs of Faith and Devotion, Violator, Ultra, Speak and Spell, Exciter como los más destacados.

Porque en el marco de este Global Spirit Tour vienen a presentar Spirit, un álbum más retrospectivo, con mucho para decir, digno manifiesto luego de tantos años haciendo lo suyo tan particular. Además, hay que gritar su canción Where’s the Revolution, el primer corte del disco, a viva voz el 24 de marzo en el Estadio Único de La Plata.

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Y porque bajo el velo negro de la dark wave, se han reinventado una y otra vez sin repetirse ni aburrir, llenando siempre esos espacios con beats que golpean en el corazón.

También porque el despliegue escénico que vimos en 1994 y en el 2009 solo será superado por este nuevo espectáculo.

Además son solidarios: sacaron su propia línea de relojes junto a la marca suiza Hublot en beneficio de la ONG Charity Waters. Apenas cincuenta y cinco ejemplares exclusivos inspirados en cada uno de los singles de la banda.

Porque dieron vuelta al teclado como nadie nunca lo había hecho.

Porque si no bailaste con una canción de Depeche Mode estás muerto en vida.

Además, lo impertérrito de Martin Gore es algo digno de ver en escena.

Porque aunque uno de sus fundadores, Vince Clarke, se alejara por el rumbo que tomaba la banda y no lo creía apropiado para su carrera, terminó armando primero Yazoo, luego Erasure y, bueno, ¿a quién no le gusta Erasure?

También porque Black Celebration, 101 y Music for the Masses son álbumes tan siniestros, abismales, oscuros que los catapultó al éxito absoluto y fueron verdaderos records de ventas.

Porque a pesar de haber creído el mundo entero y la misma banda que Depeche Mode vaticinaba un pronto final por la tremenda adicción a las drogas de Dave Gahan, logró rehabilitarse y siguieron sin altibajos.

Porque son profesionales, no amigos: “No nos vemos si no estamos de gira o grabando”.

Además, Gahan confesó abiertamente haber roto en llanto cuando supo de la muerte de David Bowie y hace poco hicieron Heroes en vivo así que recemos para que lo repitan en nuestras pampas. (Stop… ¿No tiene un parecido a Richard Coleman?)

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Porque Dave Gahan superó un cáncer de estómago y es la viva imagen de la recuperación.

Porque les ofrecieron a las fans -atención- ¡manejar su página de Facebook!

¡Porque hasta Johnny Cash los reversionó!

También porque hasta los artistas más disímiles -que van desde el heavy metal hasta la balada latina- han confesado su admiración por Depeche Mode.

Hasta la política los buscó: un candidato a senador en México regaló entradas al show de Depeche Mode en su campaña para atraer a los jóvenes.

Porque hasta la marca Christian Dior eligió Enjoy the Silence para una de sus publicidades.

Porque pocas actividades más placenteras y adrenalínicas que un concierto en vivo.

Porque son la banda electrónica más popular del mundo.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Guillermo Pardo Neira

    23 febrero, 2018 at 11:41 PM

    Depeche Mode nunca hizo música dark wave… Podría nombrar muchas bandas de ese estilo, pero no es relevante.
    DM era una banda synthpop hasta los 90s, luego un manto de oscuridad marco esa década; para luego transformarse en la banda popular que veremos el mes próximo en La Plata… Que bate records de audiencia, y llena estadios por todo el mundo… Pero el Darkwave es otra cosa!
    MUSIC FOR THE MASSES no es un álbum oscuro, sino el mas POP de la banda! En una búsqueda de sonido, mas acorde con el mercado norteamericano (Black Celebration, su predecesor, caía perfecto en el paladar europeo) nació M4TM, con el cual conquistaron USA.
    Aparte de esas 2 aclaraciones, el articulo es muy bueno.
    Felicitaciones.

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LONDON EMERGENTE: 4 bandas nuevas que suenan en UK y tenés que conocer

Rock n’ Roll ain’t dead.

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El Rock Británico es materia obligada en la cultura musical. Un porcentaje significativo de la música que escuchamos proviene de esta isla. Dicho esto. Ya conocemos sus icónicas bandas, no hace falta mencionarlas, por eso, nada mejor que comenzar a testear  lo que está ocurriendo en la escena emergente que año a año trae un amplio espectro de propuestas originales de las diferentes ciudades de UK. La estirpe rockera de una nueva generación de talentos con espíritu rock en estado auténtico, rústico, con la candidez y frescura de los inicios.

Visitar Pubs y pequeños Clubes con el fin de escuchar y conocer estas bandas jóvenes puede convertirse en una atractiva y adictiva manera de explorar Londres. Muchas de estas bandas se van posicionando en la escena de manera vertiginosa y están haciendo historia, tal es el caso de The Struts Video (por mencionar un ejemplo), banda de glam-rock a quienes pude ver en pleno ascenso en 2014 y quienes desde 2015 se radicaron en Los Ángeles y han abierto shows de Guns & Roses, The Rolling Stones, The Who y Foo Fighters. En junio de este año The Struts volvió  a Londres para hacer su propio show en el mítico KOKO y actualmente está girando por todo U.S. Su primer single lo lanzaron recién en 2012 y grabaron su primer álbum en 2014 pero sus giras por todo el Reino Unido junto a la peculiar voz y actitud de su frontman los ubicaron rápidamente como una de las bandas más escuchadas en UK. Aplausos.

Aquí una selección de las primeras 4 bandas. Si bien todas se encuentran en spotify, diferentes plataformas digitales y redes sociales, sus videos siempre serán una mejor opción para apreciar la estética y ver la banda en acción. Have a look!

 

YVES  #rockandroll

YVES es un trío  oriundo de Swindon, Wiltshire, suroeste de Inglaterra. La ciudad de Rick Davies (Supertramp). Allí, a 100 kilómetros aproximadamente de Londres el vocalista Harry Roke, el bajista Mitchell Dodson y el baterista Finn Wilkinson formaban la banda en 2016.

El primer single fue ‘Only One’ en 2017, con 100.000 reproducciones en Spotify en sus dos primeras semanas. El siguiente ‘You Wanna Know’ obtuvo el mismo éxito. En 2018  ‘Hell From Your Hello‘ fue producida por Lee Slater (Lana Del Rey, The Vaccines, Peace).

La  banda se está abriendo camino principalmente en el Reino Unido  tocando en diferentes festivales y en Londres. Actualmente acaban de presentar nuevo single el 17 de agosto de 2018  ‘Where do we go from here’.

 

YVES Primer single ‘Only One’

VIDA #indierock

Dos amigos, Jamie Pollock (Voz / Guitarra) y Nathan Evans (Guitarra principal) formaron en 2013 VIDA. Su sonido sin duda remite al Britpop de los 90 como ellos mismos lo definen.

Esta banda, que fue cambiando formación a lo largo de los años, se crea en Alloa, Clackmannanshire, Escocia. Actualmente junto a Jamie Piggott (Batería), Craig Scobbie (Bajo) y Greg Ballantyne (Teclados).

VIDA está creciendo a pasos agigantados en UK. Fade Away su primer single en 2016 los ubico rápidamente como una de las bandas favoritas de la escena emergente. Desde 2017  vienen girando por el Reino Unido, en festivales, como headliners en Londres y con algunos shows agotados en Birmingham, Manchester, Dunfermline y por supuesto Glasgow, luego de haberse presentado en 2017 en el Festival TRNSMT de Glasgow.

En abril de este año presentaron nuevo single  ‘A Place Where We Can Forget’, que fue grabado y producido por Kieren Webster de la banda Escocesa The View y Scott Anderson.

VIDA Primer Single ‘Fade Away’

THE VELVET HANDS #GarageRock

Han sido presentados en BBC 6, BBC1 y Radio X, por nada más y nada menos que Radcliffe y Maconie, Steve Lamacq, Tom Robinson, John Kennedy y Huw Stephens, quien presentó en mayo de este año su álbum debut  Party’s over como disco de la semana en BBC Radio 1.

La banda oriunda de Cornwall un condado en el sudoeste de Inglaterra en el Reino Unido, está integrada por Toby Mitchell en voz y guitarra, Dan Able en voz y guitarra, Louis Willbourne en Batería y Sam Hilder en Bajo.

Debutaron en 2015 con el single ‘Games’ y ‘Who care’ y actualmente han presentado ‘Only blame myself’.

The Velvet Hands Primer Single ‘Games’

 

Red Rum Club #Rockalternativo

Red Rum Club es un sexteto de Liverpool que define su sonido como ‘Tarantino-esque’ y ‘wild western vibes’, la particularidad de este sexteto es que incluye trompeta en su formación, lo que ayuda a definir el sonido que están buscando.
Formado por Fran Doran, Tom Williams, Michael McDermott, Simon Hepworth, Neil Lawson, Joe Corby, la banda tuvo un rápido ascenso en su ciudad natal y también viene dejando su huella con algunos shows en Londres y UK.

Aquí un vídeo en su paso por Sofar London en 2016.

Red Rum Club Single 2017 ‘Alone together’

 

 

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Siberia, de Echo and the Bunnymen: Rock de lujo para las nuevas generaciones 

 ¿Es Echo and the Bunnymen uno de los grupos mas infravalorados del rock británico?

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A pesar de haber arrancado su carrera antes que algunas de ellas, los de Liverpool vieron pasar la historia a la sombra de Joy DivisionThe CureU2 y The Smiths, y acumulando mucho resentimiento por esa percepción. Con la personal voz del arrogante Ian McCulloch y el estilo laborioso de la guitarra de Will Sergeant, siempre dedicado mas a crear atmósferas que a clavar agudos solos, en sus primeros quince años de carrera facturaron algunos LPs brillantes como Heaven Up Here del ’81, y el consagratorio Ocean Rain, de 1984.

Tras la muerte de su baterista Pete de Freitas en el ’89 en un accidente de moto, y el abandono de Les Pattinson diez años después, la banda del norte, reducida a un dúo más el aporte de jóvenes sesionistas, siguió su camino en el nuevo milenio, con tres discos que no dejaron mucha tela para cortar: de EvergreenWhat Are You Going To Do With Your Life? y Flowers se pueden rescatar sus hermosos artes de tapa y algunos temas sueltos que sobreviven a la mediocridad general. Pero en 2005 volvió la inspiración y levantaron el nivel con un LP rotundo que contiene muy buenas canciones: Siberia, editado por Cooking Vynil y lanzado el 20 de Septiembre de 2005, ya desde la foto de tapa te cuenta que la actualidad de la banda es una madura reducción de sus dos principales ingredientes, y que esa realidad minimalista suena de puta madre. A lo largo de casi una hora, Echo and The Bunnymen levanta la mano y dice presente en la lista de leyendas que gozan de buena salud. A partir de este disco, en UK sobrevino un revival de los Echo y su largo legado de oscura elegancia, acaso un tardío y merecido reconocimiento a estos artístas de Liverpool que son, todavía, parte de la vanguardia del buen gusto musical.

Esta es la ruta de introducción para este Disco Fundamental:

In The Margins (4)
Scissors In The Sand (10
All Because Of You Days (2)
Stormy Weather (1)
Everything Kills You (7)
Parthenon Drive (3)
Of A Life (5)

Productor: Hugh Jones
Lanzamiento: 20 Septiembre de 2005

Discos relevantes editados ese mismo año:

Garbage – Bleed Like Me
Paul McCartney – Chaos And Creation In The Backyard
Gorillaz – Demon Days
Oasis – Don’t Believe The Truth
Babyshambles – Down In Albion
Andres Calamaro – El Regreso
Kaiser Chiefs – Employment
The Mars Volta – Frances The Mute
The White Stripes – Get Behind Me Satan
Beck – Guero
Frank Black – Honeycomb
Black Rebel Motorcycle Club – Howl
Antony & The Johnsons – I Am A Bird Now
Foo Fighters – In Your Honor
Depeche Mode – Playing The Angel
Bloc Party – Silent Alarm
Editors – The Back Room
New Order – Waiting For The Siren’s Call
Coldplay – X&Y
Franz Ferdinand – You Could Have It So Much Better

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Hoy se cumplen 30 años de Rank, el álbum en vivo de The Smiths

Un 5 de septiembre de 1988 nacía el aclamado último disco de los Smiths.

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 En el día de hoy se cumplen treinta años del lanzamiento de Rank, el álbum en vivo de The Smiths que fue grabado en octubre del 86, durante su presentación en The National Ballroom, en Londres.

Rank salió dos años después de ese show, exactamente en septiembre de 1988, cuando la banda ya había decidido separarse. Recordemos que el grupo encabezado por Morrissey y Johnny Marr llegó a su fin en 1987 por desacuerdos entre estos dos. Desde ese entonces al día de hoy han rechazado cualquier tipo de ofertas para reunirse.

Este disco cierra la corta pero trascendente carrera de la banda y está conformado por clásicos en vivo que quedaron en la historia del rock británico como ‘The Queen Is Dead’, ‘Panic’, “Ask” y ‘Bigmouth Strikes Again‘, entre otros.

El álbum lanzado por la discográfica británica Rough Trade está compuesto por 14 canciones pero el concierto fue más extenso y contó con otros clásicos de la banda como ‘There Is A Light That Never Goes Out’ que no se incluyó en el tracklist.

Rank llegó al segundo puesto de los charts británicos y al número 77 en Estados Unidos.

Acá te dejamos un resumen del disco que hoy cumple tres décadas:

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