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Que por qué hay que ver a Depeche Mode en vivo al menos una vez en la vida y ser feliz por eso

Porque en el 94 cuando tocaron en el estadio de Vélez Sarsfield eras muy joven o quizá ni habías nacido. Y si fuiste, sabrás por qué hay que repetir esa experiencia.

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Porque en el 94 cuando tocaron en el estadio de Vélez Sarsfield eras muy joven o quizá ni habías nacido. Y si fuiste, sabrás por qué hay que repetir esa experiencia.

Porque es sin dudar, una de las mejores diez bandas surgidas entre 1980 y 1985 en suelo británico (arbitraria y especulativamente tiramos otras pocas: Joy Division, The Smiths, The Cure, Echo & the Bunnymen).

Porque Dave Gahan (pronúnciese Gaán) es dueño de una de las voces más profundas de la música, su alcance de barítono resulta hipnótico -además de haber muerto tras una sobredosis de heroína y vuelto a resucitar para toda nuestra gracia). “Mi alma me sobrevoló gritando durante los dos minutos que morí”, dirá. Cuenta además con dos discos solistas que la descosen.

Y son además los padres de los géneros más difíciles en términos ejecutantes instrumentales: navegan por las aguas de la new wave, el synth pop, el rock electrónico y hasta la música industrial de la que se nutrieron grandes referentes como Brian Eno, Cabaret Voltaire, inclusive Kraftwerk o David Bowie.

Porque en vivo suenan como en sus discos y pocos lo logran. Discos que suman catorce ya y también caprichosamente elegimos al azar Songs of Faith and Devotion, Violator, Ultra, Speak and Spell, Exciter como los más destacados.

Porque en el marco de este Global Spirit Tour vienen a presentar Spirit, un álbum más retrospectivo, con mucho para decir, digno manifiesto luego de tantos años haciendo lo suyo tan particular. Además, hay que gritar su canción Where’s the Revolution, el primer corte del disco, a viva voz el 24 de marzo en el Estadio Único de La Plata.

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Y porque bajo el velo negro de la dark wave, se han reinventado una y otra vez sin repetirse ni aburrir, llenando siempre esos espacios con beats que golpean en el corazón.

También porque el despliegue escénico que vimos en 1994 y en el 2009 solo será superado por este nuevo espectáculo.

Además son solidarios: sacaron su propia línea de relojes junto a la marca suiza Hublot en beneficio de la ONG Charity Waters. Apenas cincuenta y cinco ejemplares exclusivos inspirados en cada uno de los singles de la banda.

Porque dieron vuelta al teclado como nadie nunca lo había hecho.

Porque si no bailaste con una canción de Depeche Mode estás muerto en vida.

Además, lo impertérrito de Martin Gore es algo digno de ver en escena.

Porque aunque uno de sus fundadores, Vince Clarke, se alejara por el rumbo que tomaba la banda y no lo creía apropiado para su carrera, terminó armando primero Yazoo, luego Erasure y, bueno, ¿a quién no le gusta Erasure?

También porque Black Celebration, 101 y Music for the Masses son álbumes tan siniestros, abismales, oscuros que los catapultó al éxito absoluto y fueron verdaderos records de ventas.

Porque a pesar de haber creído el mundo entero y la misma banda que Depeche Mode vaticinaba un pronto final por la tremenda adicción a las drogas de Dave Gahan, logró rehabilitarse y siguieron sin altibajos.

Porque son profesionales, no amigos: “No nos vemos si no estamos de gira o grabando”.

Además, Gahan confesó abiertamente haber roto en llanto cuando supo de la muerte de David Bowie y hace poco hicieron Heroes en vivo así que recemos para que lo repitan en nuestras pampas. (Stop… ¿No tiene un parecido a Richard Coleman?)

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Porque Dave Gahan superó un cáncer de estómago y es la viva imagen de la recuperación.

Porque les ofrecieron a las fans -atención- ¡manejar su página de Facebook!

¡Porque hasta Johnny Cash los reversionó!

También porque hasta los artistas más disímiles -que van desde el heavy metal hasta la balada latina- han confesado su admiración por Depeche Mode.

Hasta la política los buscó: un candidato a senador en México regaló entradas al show de Depeche Mode en su campaña para atraer a los jóvenes.

Porque hasta la marca Christian Dior eligió Enjoy the Silence para una de sus publicidades.

Porque pocas actividades más placenteras y adrenalínicas que un concierto en vivo.

Porque son la banda electrónica más popular del mundo.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Guillermo Pardo Neira

    23 febrero, 2018 at 11:41 PM

    Depeche Mode nunca hizo música dark wave… Podría nombrar muchas bandas de ese estilo, pero no es relevante.
    DM era una banda synthpop hasta los 90s, luego un manto de oscuridad marco esa década; para luego transformarse en la banda popular que veremos el mes próximo en La Plata… Que bate records de audiencia, y llena estadios por todo el mundo… Pero el Darkwave es otra cosa!
    MUSIC FOR THE MASSES no es un álbum oscuro, sino el mas POP de la banda! En una búsqueda de sonido, mas acorde con el mercado norteamericano (Black Celebration, su predecesor, caía perfecto en el paladar europeo) nació M4TM, con el cual conquistaron USA.
    Aparte de esas 2 aclaraciones, el articulo es muy bueno.
    Felicitaciones.

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Marilina Bertoldi con una cerilla y un bidón de gasolina

A principios de octubre fue lanzado el tercer álbum solista de Marilina Bertoldi, correctamente titulado “Prender un Fuego”, que fue presentado este fin de semana en dos funciones repletas de fans en Niceto Club.

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El disco llega dos años y medio después de “Sexo con Modelos” y hace que el menos conocido debut “La presencia de las personas que se van” parezca un lejano recuerdo de otros tiempos.

Hace dos años, con la canción “Sexo con modelos”, Marilina había compuesto una de las más sinceras descripciones del sentir de la juventud que nació en los noventa, esa que es la muerte de un siglo. La mayor parte de aquel disco estaba centrada en canciones amorosas, de tintes eróticos, y juegos de poder románticos (“Y Deshacer”) que la plantaban como una femme fatale de la escena local, capaz de condensar vulnerabilidad y una actitud auto-consciente con un personaje seguro de sí mismo y empoderado, alejado de las innecesarias concepciones clichés de la “mujer fuerte”.

Pero todo esto quedó atrás, y en su nueva reinvención (¿evolución?) podemos apreciar como la lírica ceratiana con dosis contestatarias de esa última presentación han  transmutado en nuevos experimentos musicales en los que Marilina juega con su voz para rapear, seguir grooves funk y guiar extrañas incursiones sonoras en la segunda mitad del disco. Quizás sea en “MDMA”, de Sexo con Modelos, donde mejor se pueda ver el puente entre la obra anterior de Marilina y esta nueva etapa, en la que ya no juega a la femme fatale, sino que se coloca con mucha seguridad por encima de una marea que la rodea. Ella misma se contesta: mientras que en el pasado decía “vivo estando loca”, Bertoldi ahora declara “Estaba enojada y ahora estoy preparada”.

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Con una sensibilidad pop-rock y un conocimiento musical poco común, la primera mitad de “Prender un Fuego” explora una sensibilidad funk ochentosa (acá es importante aclarar que en Niceto, la DJ invitada por Marilina pasó toda una playlist de funk y pop ochentoso antes de que comience el show) en la que las letras se deshacen en poderosas declaraciones de principios. Quizás el mejor resumen de esta sintomática y constante catarata de declaraciones este en la canción “La Casa de A” cuando Marilina dice: “Nadie acá se escapara de mi”.

La segunda mitad del disco, que puede comenzar en “China” o en “Tito Volvé” dependiendo de cómo se lo escuche, es una extraña oferta de innovaciones musicales, en las que Marilina experimenta con teclados, loops, baterías eléctricas y distorsiones sobre su voz. Durante veinte minutos Marilina hace gala de sus variadas influencias musicales, que van de Radiohead a INXS, pasando por Björk. La enigmática y graciosa “Tito Volvé” es, probablemente, una de las canciones más originales que ha producido nuestro país en años. Incluso en este momento de aparente humor, Marilina no puede evitar las declaraciones de su potente personaje: “Ay, como les duele comerse el viaje, se enojan solos, vayan con mama”.

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En Niceto, la artista ejecutó el álbum completo, a excepción de la canción que le da título, antes de repasar algunas de las canciones de Sexo con Modelos (obviando sus anteriores composiciones como solista así como su carrera con la banda Connor Questa). A modo de broche final tocó “RACAT”, la entretenida canción que presentó a principios de este año como adelanto de su nuevo disco y que, finalmente, no incluyó como parte de Prender un Fuego. Un público de unas mil personas por función se mostró conocedor de las canciones nuevas, celebrando a una Marilina visiblemente emocionada, de pocas palabras, que se ponía y sacaba un par de estrafalarios anteojos para decir cada una de sus frases más fuertes (las ya citadas en este artículo y otras) para ser instantáneamente festejada por los asistentes en cada una de esas instancias. La atmósfera era fácil de leer: el joven público, y en especial el sector femenino, se siente interpelado por las vivencias que retrata Marilina.

En la segunda fecha, Bertoldi estuvo acompañada por Marina Fages y HTML (Marina Saporiti) como teloneras. La inclusión de las Marinas no es más que una parte esencial de la tarea a la que se está dedicando la artista y que, presiento, se puede decodificar de algunos de los mensajes crípticos de su nuevo disco: llenar el rock local de voces femeninas. Lo que probablemente sea lo mejor que nos puede suceder, viendo el panorama en que se encuentra nuestra música. Parafraseando parcialmente la letra de “¿O no?, el opening de Prender un Fuego”, podemos decir que las chicas de nuestro rock son “una multitud que no se banca tanta gente”.

A juzgar por Marilina, tanto por sus canciones como por sus presentaciones en vivo, y la escena musical que, vamos a admitirlo, crece en torno a ella, el futuro está en buenas manos.

Y si, el futuro es femenino.

 

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MGMT: Música sin etiquetas

Para los testigos de aquel Quilmes Rock 2012, es imposible olvidar el recital que vivieron la noche del 3 de abril. Aunque el plato fuerte era Foo Fighters, que tocaba por primera vez en Argentina, hubo una sorpresa: los MGMT.

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Fue una jugada atrevida poner a una banda electrónica junto con la banda de rock más poderosa y esperada por el público argentino.

MGMT, formada en el 2002 con el nombre de The Management, había tocado en nuestro país en un festival gratuito organizado por Personal, en la playa, en Mar del Plata, el año anterior, es decir, en el verano de 2011.

Andrew vanWyngarden y Ben Goldwasser (guitarra y voz y teclado y voz respectivamente), eran compañeros en la Universidad Wysleyana de Connecticut, Estados Unidos. Comenzaron a juntarse a tocar como hobby entre las horas de estudio. Pero pronto, ese pasatiempo se convirtió en trabajo full time.

Luego de graduarse, en 2005, la banda incorporó a Will Berman, en percusión, y salieron de gira con su EP Time to pretend.

Al comienzo su música era calificada de electrónica y hasta de noise rock. Pero cuando llegó el primer contrato con una discográfica – Columbia –  que les permitió grabar el primer disco profesional, Oracular Spectacular, se los anunciaba como banda indie de rock psicodélico.

Como suele ocurrir, no se es profeta en su tierra, y los MGMT alcanzaron el éxito en Gran Bretaña antes que en Estados Unidos. A fines del 2008 la banda sonaba fuerte en el reino Unido y la BBC Radio los catalogó como uno de los sonidos del 2008. La canción Time to pretend comenzó a sonar en todas las radios llevando a los MGMT a compartir escenario con Radiohead. Pero fue Kids el hit que los catapultó al éxito. Inmediatamente después llegaron los conciertos masivos: Roskilde, Coachella, Glastonbury y el ya famoso en nuestro país, Lollapalooza.

Dos años después, en el 2010, sacaron su segundo disco, Congratulations. Para ese entonces se habían unido a la banda Matt Asti, en bajo y teclados, y James Richardson en batería, en un comienzo y guitarra solista, percusión y coros, más adelante.

El tercer disco, llamado simplemente MGMT, no fue bien recibido por la crítica. Muchos lo tildaron de “paso en falso”. Pero la música siempre ofrece la oportunidad de redimirse y eso hicieron los chicos de Connecticut con Little Dark Age, su cuarto disco, publicado a principios de este 2018, en donde vuelve a escucharse el sonido particular de sus primeras producciones.

En el próximo Personal Fest, los MGMT volverán a presentarse en Argentina. Todavía no podemos definir una etiqueta para su música: si electrónica, electro dance, rock psicodélico y hasta electro punk como llegaron a decirles. Sin importar las categorías, el público argentino volverá a disfrutar de la música de los MGMT y bailar al ritmo de sus canciones, especialmente con la esperada Kids que, como bien dijo Ben Goldwasser, “ya le pertenece a la gente”.

 

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Usted Señálemelo: Lo humano de buscar la canción perfecta

La joven banda mendocina triunfa en los grandes festivales de Córdoba y Buenos Aires pero para crear decide quedarse en su provincia.

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Hasta hace unos años, Buenos Aires era el centro de creación musical de pop y rock más importante del país, junto a ciudades como la Plata y Rosario. De un tiempo a esta parte Córdoba empezó a tener una movida muy rica en estilos y calidad. Algo similar está pasando en La Pampa. Y en Mendoza surgió el Manso Indie.

Una primera ola del desembarco de Cuyo en Buenos Aires fue protagonizada por Mariana Paraway, Mi amigo Invencible, Las Luces Primeras y más. Podríamos decir que la segunda camada llegó con Usted Señálemelo, Perras on The Beach, Luca Bocci y Las Cosas Que pasan, entre otros.

Y por lo visto se viene aproximando una nueva generación de artistas que estaremos atentos a disfrutar.
Lo cierto es que las bandas y solistas de las provincias, inevitablemente, siempre terminaron instalándose en Buenos Aires en búsqueda de lograr vivir de sus canciones y llegar a más gente. El de Usted Señálemelo es el primer caso en que una banda de otro lugar la empieza a pegar en Buenos Aires pero decide quedarse en su provincia. Algo que hoy es posible gracias a las nuevas plataformas de difusión y las redes sociales. Vienen, tocan, van a ver a otras bandas, disfrutan de la vida y se vuelven a Cuyo. El paisaje de Mendoza se asoma en sus letras (“Volver al valle se torna alimento mío”, “Allí la montaña me atraviesa de energía”, “Aquí en la montaña puedo morir, puedo caer”). Dada la cercanía geográfica tocaron en Chile incluso antes que en Buenos Aires.

Independientes, llevan adelante la autogestión y el goce de no estar atados a nada. Pertenecen a una generación que se preocupa por hacer buenos recitales y buenas canciones. Y eso se nota mucho en vivo. Otra particularidad generacional es que entre las nuevas bandas se ayudan, se cuidan, se quieren, van a verse mutuamente, se aconsejan y aprenden. Hay un sentido de lo grupal muy fuerte.

El primer disco se llama igual que la banda y fue editado en 2015. Algunas de sus canciones más relevantes son “Otra Vez”, “Plastilina”, “Fusión y Fin” y “Agua Marfil”. Un par de años después llegaría “II”. La evolución del primero al segundo es muy notoria. Y el primer disco está muy bien! Pero con “II” dieron vuelta todo. La posibilidad de contar con estudio propio les permitió tomarse las cosas con tiempo, encararlo con la tranquilidad de poder buscar los sonidos adecuados para las nuevas creaciones. Como si se tratara de bucear en lo más humano y natural de sí mismos con el deseo de encontrar la canción perfecta. “Aguetas”, “Mañana”, “Pana”, “Puedo Morir, Puedo Caer” y la gigante “Big Bang” son muestras de esa búsqueda. Es uno de los mejores discos del 2017, junto al de Luca Bocci y el de El Mató a un policía Motorizado, por nombrar un par más. A eso se le suma que tienen un vivo muy potente. Sus recitales son una oda a la belleza, el buen gusto, las sutilezas, el groove y la fuerza.

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Juan Saieg canta degustando las palabras y dispara notas y sonidos desde su sintetizador, al tiempo que comanda la escena. Lucca Beguerie Petrich es un baterista de golpe fuerte, con energía contagiosa. Puede ser muy rockero, muy pop o re groovero, de acuerdo a lo que la canción necesite, al igual que Gabi “Cocó” Orozco con la guitarra. Gabi es un violero versátil, que va desde la rítmica a los solos o la creación de atmósferas sonoras. Tienen todo. Y con 22 años de edad les queda mucho más por recorrer.
El combo de ser una gran banda en vivo que tiene un gran disco para mostrar hizo que con “II” giraran por Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y Uruguay.

Estuvieron por primera vez en el Personal Fest de Córdoba el sábado 6 de octubre y ahora serán parte de la versión porteña del festival, en el Club Ciudad de Buenos Aires.

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