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Paul McCartney en La Plata: otra lección del gran beatle

El bajista de la banda más famosa de la historia de la música dio un show de tres horas para demostrar que está intacto.

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La música de Paul McCartney les pertenece a todos y está en el ADN de la cultura universal hace rato, de otra manera no se entiende que de 80 a 5 años, todos estén vibrando al unísono ante cada acorde tocado esta noche en el Único de La Plata, con la emoción que brota del alma.

Y eso que McCartney hay muchos. Porque, ¿cuál es el verdadero Macca? ¿El de los hits inoxidables que levantan a 50.000 personas de todas las edades y que harían bailar incluso a un árbol? ¿Es el de los rockazos con riffs explosivos y melódicos tocados junto a una banda formidable como la que tiene hace ya 15 años y que te obligan a varios air guitar frenéticos? ¿O el que se sienta al piano para demostrar de nuevo que el Rey de las Melodías y las power ballads es él?

Tal vez sea el que aparece solo con su acústica y te estremece con gemas eternas como “Blackbird”, “Yesterday” o el “Here Today” dedicada a Lennon. O quizá es el que se la pasa bromeando con la gente, como si no bastara el mejor catálogo de canciones de los últimos 50 y pico de años para entretenerte.

Paul McCartney es todo eso, y por eso es de todos. Porque él mismo es un show dentro de otro show. Cuando desde el vamos te avisa que este va a ser un anochecer de un día agitado (“A Hard Days’ Night”) no miente, y que aunque empiece afónico –afonía de este frío mayo argentino y de otros 73 mayos bien vividos- la voz se va calentando para terminar en los más increíbles YEAH YEAH YEAH finales –cerrando el círculo- de “The End”, y aunque en el camino se topó con varios momentos de extrema exigencia para su garganta, no le bajó un solo tono a ningún tema.

Paul, el de las composiciones perfectas de los discos, también hace gala de una seguidilla de canciones insuperables para estadios, porque ¿qué track puede ser más espectacular en vivo que “Live And Let Die”? ¿O cuál puede abrazar y unir a tantos miles como “Hey Jude”, un verdadero himno de confraternidad?

Este McCartney es el que se esfuerza para hablar en tu idioma y comunicarse aún más, y el que se ríe y toca junto a una niña argentina de diez años que sube al escenario solo para tocar el bajo con él, y que lo logra, haciendo realidad el “tocó con Pol” de Gieco. Porque el británico está para el bronce, para divertirse y para dejar un mensaje: que él, mito viviente, es también y ante todo humano, un humano agradecido de tener la vida y el talento que le tocaron, y que AMA lo que hace. Está a la vista. Y es alguien que no quiere guardarse nada, que espera que todo aquel que alguna vez vio alguno de sus conciertos, no lo olvide jamás.

Treinta y ocho (sí, 38) canciones de todas las épocas, desde la “In Spite Of All The Danger” de los Quarrymen pre-Beatles, o el single debut en 1962 de los Fab Four, “Love Me Do”, a las delicatessens de su último disco –la gran “Queenie Eye” y la “NEW” que podría haber aparecido tranquilamente en el álbum Revolver– y el cover de la canción “FourFiveSeconds”, éxito global de meses atrás. Seis décadas de Música Premium en casi tres horas de un concierto que además es un lujo desde lo visual.

No hay exageración alguna y los miles de testigos no dejan mentir: Paul es todos esos McCartneys. Es el beatle que jamás renegó de llevar la antorcha de su banda. Nuestra banda.

La de casi casi todos.

Foto: gentileza de T4F – Beto Landoni
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1 Comentario

1 Comentario

  1. Guillermo Kósiner

    20 mayo, 2016 at 5:19 PM

    EXCEPCIONAL COMENTARIO DEL SHOW/RECITAL MÁS GRANDE DE TODOS LOS TIEMPOS ! MC CARTNEY ES LO MÁS GRANDE QUE LE PASÓ A LA MÚSICA EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS….INOLVIDABLE !

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El Zar y Ainda Dúo tuvieron su noche soñada en Niceto

Con lleno total ambas bandas dejaron todo en el escenario, centradas en sus últimas producciones musicales.

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El viernes 19 El Zar y Ainda Dúo dieron un show memorable en Niceto. Una fecha anunciada con tiempo, para ir generando expectativa y tener noción de que sería una de las más interesantes del año en Buenos Aires. Si algo une a estas bandas es el momento en el que están. Crecimiento, mucho laburo y consolidación.

“Lo que crece lento, crece fuerte” les dijo una vez Loli Molina a Esmeralda Escalante y Yago Escrivá, de Ainda Dúo. Y esa frase parece cumplirse si tenemos en cuenta que Ainda va por su séptimo año, con tres discos en su haber y giras por todo el continente americano y Europa con un repertorio que se va enriqueciendo a través del tiempo. Si hablamos de repertorio gran parte de su setlist estuvo conformado por canciones de “Animal”, el disco que editaron el año pasado. En el escenario la banda se completó con Bruno Dante en batería, Pablo Giménez (guitarrista de El Zar y uno de los productores de “Animal”) en el bajo, Y Nicolás Btesh (otro de los productores del disco) en teclados. Indie pop y folk en canciones preciosas, con melodías cuidadas y un show de intensidades diversas. Cuando Esmeralda y Yago se acercan, se cantan y se miran a los ojos el público celebra como si se tratara de un amor de novela. Pero no es ficción, todo está pasando ahí, en el escenario. Brillaron en canciones como “Huesos” y la que titula su último disco, “Animal”. Cande Zamar, que había actuado la noche anterior junto a Valdes y Telescopios en el mismo escenario, fue la invitada de la noche y “Zamba’l mar” fue magia pura. Además de los temas de sus tres discos también tocaron su nueva “ranchera porteña” y estrenaron “Primavera” canción que “el 20 de septiembre la van a poder escuchar en sus casas. Lo invitamos a cantar a Jorge Drexler y dijo que sí. También hay un video muy lindo, espero que les guste”, dijo la cantante al presentarla. En las nuevas canciones se nota la maduración compositiva de la banda. No se casan con ningún estilo en particular y crecen en cada cosa que encaran. Sobre el final hicieron, como yapa, su versión de “Un sólo corazón” del Trío Matamoros. Porque la canción popular también es parte del adn del dúo.

A las 22:40 El Zar copó el escenario con toda la actitud y la canción que abre “A los amigos”, su último disco hasta hoy. “La inmensidad” nos dio la bienvenida al mundo de la banda comandada por Facundo Castaño Montoya en la voz y Pablo Giménez en guitarra. La formación contó con Bruno Dante en batería, Fran Nicholson en bajo, Mateo Dufour en teclados y Maxi Sayes en percusión. De movida hubo ovación. Es fascinante escuchar la guitarra de Pablo, es el único guitarrista de la banda y eso es de destacar, porque en ningún momento pareciera que falte una segunda. Tira arreglos onda Skay sobre temas pop. La mezcla perfecta que logra El Zar. Ellos son la demostración musical de que aquello de Redondos vs. Soda ya fue hace rato.

Luego del delirio generalizado con “Lo que fuimos”, de su primer disco, Facundo anunció “esta es una canción que nunca tocamos. Y que estén acá, que estemos todes… habla un poco de eso”. Tras lo cual nos regalaron una preciosa versión de “Un movimiento”. Canción tras canción uno se va convenciendo de la gran banda que son. Esmeralda y Yago, de Ainda Dúo, suben para una preciosa versión de “Año nuevo”, el single que El Zar estrenó hace poco más de un mes. De ahí en más el show subió en intensidad y participación del público. Facundo le pidió a la gente “Este año pensemos todes bien a quién vamos a votar, a quién vamos a elegir”, sin proselitismo, sin nombres propios, invitando a la reflexión y poniendo en valor el derecho democrático al voto. La segunda parte de la lista la inauguraron con “Círculos”, canción que titula su álbum debut y luego todo explotó con “Exceso de especulación”. El cantante anunció “Che, ya se acerca el final. Esta la tenemos que cantar fuerte”. Probablemente no hacía falta ese pedido, ya que “Los chicos no entienden” era una de las más esperadas. Sin dudas, una de las grandes canciones argentinas de los últimos años, de influencia spinetteana y altísima calidad. El final lo engancharon con la primera estrofa de “La rueda mágica”, de Fito Páez. Coreándola, entre el público, estaban algunos de los Bandalos Chinos, que bien podrían estar cómodos en el vip, pero saben mejor que nadie que el show se vive desde abajo, en el medio, ahí está la intensidad y la vibra. La gente quedó coreando el estribillo de “Los chicos no entienden” hasta que la banda lo retomó y el cierre fue épico. “Dejarte estar” comenzó relajado, con otro brillante riff belinsoniano de Pablo Giménez, pero fue subiendo hasta terminar bien arriba, rockera, funky y bailable.

Para el final Castaño Montoya agradece y pregunta: “Gracias de verdad, les amamos fuerte. Ahora bailamos?”. La respuesta fue contundente y la banda encaró con una alta versión de “Pensarlo de nuevo”, la canción que grabaron el año pasado con Goyo Degano de invitado. Lo de Pablo y su guitarra en el final fue demoledor. La banda a pleno y él con un solo ruidoso, con trémolo, una especie de cruza entre Hendrix y The Jesus and Mary Chain en estado noise. Un incendio para los sentidos. ¿Falta mucho para la próxima fecha en Buenos Aires?

Fotos: Diego Moyano 

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Robert Plant volvió a cantar “Immigrant song” después de 23 años

Fue en un show en el Secret Solstice Festival de Islandia, tierra que inspiró la letra de la canción.

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El 9 de septiembre de 1996 había sonado por última vez “Inmigrant Song” en vivo, el viejo clásico de Led Zeppelin de la mano de Robert Plant y Jimmy Page. Más de dos décadas tuvieron que pasar para que aquel himno volviera a ser entonado por una audiencia multitudinaria.

No casualmente fue en el marco de un concierto en el Secret Solstice Festival de Islandia donde Robert Plant anunció al público lo que seguiría y recordó cómo fue la creación del tema, que constituyó el primer single de Led Zepelin III, cuya letra esta inspirada en dicho país.

 “Nos invitaron a tocar en un concierto en Reykjavik (Capital de Islandia)  y el día antes de nuestra llegada todos los funcionarios públicos decretaron un paro y el concierto iba a ser cancelado. La universidad preparó una sala de conciertos para nosotros y fue genial. La respuesta de los niños fue extraordinaria y la pasamos muy bien. ‘Immigrant Song’ fue sobre ese viaje y fue el primer tema del álbum que pretendía ser realmente diferente”, relató Plant.

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Eddie Vedder versionó una canción de Chris Cornell

A dos años de su muerte.

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En el marco de un show en en el Mitsubishi Electric Halle de la ciudad de Düsseldorf, Eddie Vedder se tomó unos minutos antes de finalizar y compartió con el público una emotiva versión de “Seasons” de Chris Cornell, fallecido en 2017.

Después de los bises, el líder de Pearl Jam, homenajeó a su amigo y ex frontman de Audioslave, Soundgarden, y Temple of the Dog. Además hizo referencia a Lily, la hija de Chris, a partir de un breve relato sobre el día de su nacimiento. “Quería compartir algo personal y sería genial si pudiéramos mantenerlo entre nosotros”, dijo.

“Hace 19 años, sucedió algo muy especial. Uno de nuestros amigos más cercanos, estas grandes personas, fueron los primeros de nosotros en nuestro grupo de amigos y familiares en tener un hijo. Tenían una hija pequeña, hace 19 años, según el tiempo de los Estados Unidos o Europa. Con la banda escuchamos las noticias justo antes de tocar– recordó – recibimos la noticia de nuestro amigo y este maravilloso evento que sucedió justo antes de salir al escenario en Dinamarca en [el festival] Roskilde hace 19 años”.

A continuación Vedder contó lo ocurrido en el concierto donde murieron nueve personas cuando la multitud se precipitó hacia el escenario: “fue una de esas cosas en las que estabas celebrando la vida de esta persona y luego pasó lo más difícil que cualquiera de nosotros haya vivido. Pienso en todos los padres de todas esas personas que fallecieron. He llegado a conocer a muchos de ellos. Son familia para mí y nuestro grupo. Nos mantenemos comunicados y nos reunimos. Tenemos la oportunidad de celebrar la vida y también sus vidas. Así que vamos a tratar de tocar esta canción y estoy pensando en una gran niña de 19 años llamada Lily. Sé que estás ahí afuera”. 

 

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#EddieVedder covered “Seasons” by #ChrisCornell in Germany over the weekend 🍂

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