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Entrevistas

O’Connor: “Me da bronca ver a Iorio así, porque yo le tengo cariño”

Haber formado parte de tres bandas y tener 13 discos de estudio bajo el brazo son estadísticas que no necesariamente impresionan a cualquiera. Pero haber sido la voz de la banda más grande que dio (y dará) el Heavy Metal argentino sí. O’Connor es parte de esa historia que nació como deseo, se consolidó como realidad…

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Foto: Christian Pettinicchio

Haber formado parte de tres bandas y tener 13 discos de estudio bajo el brazo son estadísticas que no necesariamente impresionan a cualquiera. Pero haber sido la voz de la banda más grande que dio (y dará) el Heavy Metal argentino sí. O’Connor es parte de esa historia que nació como deseo, se consolidó como realidad y hoy es un mito que se resiste a morir en miles de remeras y cantitos que pueblan cualquier recital en el que la distorsión es protagonista. Cuando entre fines de los 80 y principios de los 90 Metallica hacía del heavy metal un fenómeno imposible de soslayar, Hermética hacía lo propio a nivel local a fuerza de riffs machacantes, doblebombos salvajes, gritos desgarrados, letras crudas pero esperanzadoras y unos staccatos que todavía se clavan como puñales. Tres discos de estudio, seis años de vida y un final cargado de polémicas no alcanzan para explicar lo que fue y es Hermética para la historia del rock argentino.

Luego de la disolución, O’Connor, el Tano Romano y el Pato Strunz sumaron a Karlos Cuadrado y formaron Malón, para grabar dos discos de estudio en 1995 y 1996, reunirse fugazmente a principios de siglo y volver en 2011 para grabar DVDs en vivo y un nuevo disco que sale hoy a la venta. En el medio de los regresos, Claudio O’Connor dio vida en 1999 a su proyecto solista con el que mañana sábado pisará el escenario del Teatro De Flores. “Hay que cuidar el repertorio con respecto a la intensidad que se arma abajo. No podés cortar la intensidad cuando los de abajo están bailando, porque el pogo es un baile”, anticipa Claudio O’Connor con ganas de repasar su presente y su pasado.

-Hace mucho que no grabás como solista, y en los comienzos eras muy prolífico ¿Cómo sigue O’Connor después de este show?
-Ahora queda culminar este año y ya meternos a darle bola a las canciones nuevas para grabar un disco el año que viene. Así que, nada, vamos a hacer lo de siempre, un show con mucho compromiso con lo que estamos haciendo, que no tiene que ver con el género ni nada, sino con el compromiso de generar que te distraigas, que te diviertas, que te vayas con tus amigos, que conozcas a alguien en el concierto. El compromiso es ese, no estamos para liderar campañas para la humanidad ni nada eso. A lo mejor nuestro concierto te aliviana un poco la cotidianeidad de ir a laburar,  y que digas “gracias a dios existen estos y no es todo una cagada”. Después, si algunas palabras de las que acomodamos hacen que reflexiones en tu mundo interior, evolucionar espiritualmente, mejor. Algunos idolatran las letras, por ejemplo te dicen que es lo mejor de Hermética. No todas… y después, yo no sé si a esa poesía la repite otro se genera lo mismo que en el marco de una banda sonando como sonaba Hermética.

-Después cada uno hace lo que quiere con  la letra.
-Yo creo que lo más importante es generar una obra, subir al escenario, animarte a decir o hablar de determinado tema, o de ninguno. Una vez que llegaron a tus manos, las letras son tuyas y también de otro. Me parece interesante que sea ambigua porque sirve para que vos creas que yo estoy conectado con vos. Esto es lo que me pasó a mi o a un amigo, eso está bueno de la poesía, que no sea literal, que te identifique. En lugar de cantar “No tenemos laburo”, yo puedo hacer lo mismo desde lo espiritual, de no tener trabajo, de ser pobre o no. A mí no me gusta lo de “somos los negros, somos los grasas…” ¿Qué significa, que estamos en guerra? ¿Qué es ser concheto? Conchetos no son los que tienen plata, son los que viven de las marcas, son superficiales… y no hay muchos. Me parece violento eso de armar un grupo al que quieren pertenecer, y pasa eso de “este es mi lugar, mi club, y a todos nos gusta esto pero no te puede gustar lo otro”. Entonces no podés hablar de lo que te gusta por miedo. Eso creo que atenta contra la libertad del ser humano.

-¿Pero no creés que el Heavy argentino ya se despegó un poco de eso?
-Yo fui a un boliche una vez, y sonaba un tema que aparentemente es dedicado a mí [hace referencia a “Triunfo” de Almafuerte], pero yo no me hago cargo. Nunca jugué al ajedrez con nadie, nadie me ganó a nada, ni yo a nadie. Y unos pibes se ponen a bailar adelante mío, un amigo fue a la barra a pedir que saquen el tema y yo dije que no, no voy a poner  condiciones para tomar algo acá. Cuando me voy, estos pibes que bailaban estaban ahí en la vereda, los miré y no me dijeron nada, cuando caminé una cuadra me empezaron a gritar.

 -Pero si Hermética se junta, ellos van a estar ahí cantando los temas y viéndote a vos.
-Dudo que eso pase, que se junte Hermética, al menos con Claudio O’Connor.

-Sin vos, Iorio, el Tano o el Pato, no tiene sentido.
-Ese ya no es mi problema. Dudo que eso pase. Yo no me puedo subir al escenario con una persona que arenga a que caguen a trompadas a los seguidores de la banda de su ex compañeros. La verdad, no puedo. A no ser que el cheque tenga muchísimos ceros y con eso me jubile [risas]. Lo dudo, artísticamente no tengo necesidad. Con Malón tenés una gran parte de Hermética, y tocamos canciones de Hermética. Por una cuestión de tecnología, suenan mejor ahora que en su momento. Sólo por una cuestión de tecnología, nada más. La verdad no siento la necesidad, no extraño ni nada. Fuimos muy maltratados, sobre todo yo. Y yo me subo al escenario para ser feliz.

-¿Te referís al maltrato luego de la separación?
-Venía de antes. Por ejemplo, que me llamen traidor. Ese tipo de insultos no los merecíamos. Y en todo caso, soy tan renegado que si quieren que sea eso, lo voy a ser.

-¿Nunca más volviste a cruzarte con Ricardo?
-Esto no sé si está bien que yo lo diga, pero cuando me lo crucé, él miró para abajo. Cuando, supuestamente, tendría que ser yo el que se escondiera ¿no? Hay un discurso de palo y confusión. Por un lado fuimos una especie de complot, como si fuésemos de la CIA, y por otro lado no existimos. De alguna manera, no sé de qué manera, hay una intención de tirarte piedras en tu casa. Eso es dañino para la gente que le gusta la música. Es deshonroso ante los colegas de otros estilos. Yo no soy egoísta, no quiero el mundo para mí solo. No quiero convivir solo con los que me adoran, y para que te crea ¿tenés que probar qué?… En el documental de Hermética yo fui muy golpeado. Dicen cosas cosas que no pasaron. Los egos, el dinero… nada que ver. El final de Hermética no fue de un día para el otro. Y lo jodido no fue que si vos ganás más o ganás menos, no fue “yo quiero hacer temas y vos no me dejás”. Fue todo extra musical.

-¿Qué te pasa cuándo lo ves hoy en los programas de Casella o Etchecopar?
-Me da pena. Me da bronca porque yo le tengo cariño a él. Canté sus canciones y lo sigo haciendo. Ahora grabó un disco y en la versión de “Otro día para ser”, sólo canta la parte que canta él, y eso lo tomo como una honra hacia mí. Si hubiéramos seguido juntos, no hubiese evolucionado en este personaje. En la época de Hermética era más coherente, mucho más humano. Por eso no fantaseo con volver. La verdad no, no me agrada en lo que se convirtió.  El peor daño lo sufrieron los seguidores, los posibles formadores de una nueva banda. Lo importante era incentivar a otros, que digan “mirá estos llegaron”.

-Como te pasó a vos en los 80.
-En el 85 me metí una banda a cantar, me empujaron mis amigos. Hacer heavy en Argentina… ¿cuánto iba a durar? En los 80 no había espacio, las puertas se cerraban, con Hermética eso cambió, pero el quiebre y la separación lo convirtió en otra cosa. Le hizo daño a la cultura del rock pesado. Creo que lo importante es el rock. No importa el estilo. Me crucé hace años con los Babasónicos en Mar Del Plata y me fui a verlos tocar, me saludaron uno por uno como si fuera el rey de España. El heavy es respetado por los demás colegas, ¿por qué nosotros tenemos que bardear a otros?

-¿Y sentís que el público tiene que cambiar sus actitudes?
-El público siempre fue grandioso. Desde otro lado se genera eso. Alguien los educó. Gracias a Dios no es la mayoría, pero te arrastran y a veces prefieren callar en vez de decir “esto no me gusta” o “si faltás el respeto, te vas a tu casa”. Desde los medios y nosotros deberíamos hacer que este pequeño mundito sea mejor, una escena más divertida, más respetuosa. Yo renuncio al bastón, a la corona, que sea otro el Rey del metal, no me importa. Pero que el que lo agarre se haga cargo de una vez y que nadie le quiera sacar el sillón. La primera vez que subí a cantar en una kermesse, no había público rockero, excepto por 15 amigos el resto eran padres que fueron a comprar una torta. Hay que hacer de esto algo que no hiera. Empezar a tirar un poco de buena onda y desvalorizar todo lo siniestro.

-¿Cómo fueron tus años antes de Hermética?
-Hasta los 30 trabajé de operario en una fábrica, no tenía almacén ni negocio familiar. A los 30 tuve que decidir si una cosa o la otra. Al principio, tenía los hijos chiquitos, la tenía que remar. Ahora no es que tengo propiedades, pero no me puedo quejar. En un momento tuve que tomar esa decisión, tenía un sueldo seguro pero en un show ganaba lo que ganaba en una quincena. Entonces me dije “me tengo que dedicar a esto, no tengo que tener otra cosa porque si no después me va a costar más”.

-¿Se puede vivir de la música?
-Sí, se puede. No es fácil, depende de uno. De la visión y el compromiso de uno. De decir “Me juego en esta y muero en esta”. Yo tengo que dedicarme a esto nada más, porque la gente que me va a ver y compra los discos me ve como un personaje, y quiere eso, que sea lo único que hago. Mi laburo es esto, la gente paga entrada para verme.

 

O Connor – Enroscando al mundo

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41 Comentarios

41 Comments

  1. Jose

    25 septiembre, 2015 at 2:59 PM

    La verdad me encantó lo que dice Claudio, demuestra ser un tipo muy despierto y abierto, no le gusta el bardo y tampoco los rencores.

  2. madmat

    25 septiembre, 2015 at 3:06 PM

    la nota ya arranco con una chupada de orto a lo titi fernandez ,me niego a leerla,seamos objetivos muchachos…

    • Tato Cervcecero

      26 abril, 2017 at 10:53 AM

      Lee la nota y despues opina troglodita

    • Pedro Metalero

      29 noviembre, 2017 at 3:50 PM

      Tu comentario no parece muy objetivo broder

  3. Gaby

    25 septiembre, 2015 at 3:38 PM

    Anda a la concha de tu madre puto!

  4. Gaby

    25 septiembre, 2015 at 3:44 PM

    Primero decis q no te haces cargo y despues te contradecis ..sos un cagon puto…y traicionero!!! jajaja

  5. hernan

    25 septiembre, 2015 at 3:56 PM

    muy interesante lo q dice , y muy buen artista ..aguante Claudio oconnor

  6. Hernán Rodriguez

    25 septiembre, 2015 at 3:58 PM

    Muy buena la nota, pero la mejor banda de Heavy argentina es Rata Blanca, tampoco la boludes campeón…

    • Ernesto

      27 septiembre, 2015 at 12:14 PM

      JAJAJA ¿Rata Blanca? Dejá de tomar querosén, hijo de puta.

    • vic

      14 marzo, 2016 at 9:46 AM

      rata blanca? jajaja! por q no te vas con el bosque, el mago, la bruja el ropero y los duendes a la concha de tu madre!! ???

    • mauro

      30 junio, 2016 at 10:55 AM

      sisi , rata blanca tocó ante 30 mil personas en velez. Toco en españa. Es reconocida en todo latinoamerica. Es la mejor sin dudas !

      • agustin

        28 octubre, 2017 at 12:48 AM

        q tiene q ver la cantidad de gente???

    • 123

      5 abril, 2017 at 10:13 PM

      es power pelotudo

    • Matias

      23 noviembre, 2017 at 8:39 PM

      Si tocando…pero creo q las letras de hermética quedarán por siempre.las de rata no.

  7. miguel

    26 septiembre, 2015 at 2:55 AM

    Por eso siempre admire mas a 0’Connor,por tener la cabeza mas abierta,no tan cerrada como Ricardo,que es un capo componiendo pero le jugo en contra muchas veces esa personalidad que tiene.

  8. Felipe

    26 septiembre, 2015 at 11:53 AM

    Muy buena nota. Me sorprendió cuando dijo que, cuando Iorio sólo hizo el recitado de “Otro día para ser”, lo tomó como una honra

  9. Juan

    26 septiembre, 2015 at 1:54 PM

    Groso total ! te sigo a morir

  10. marcelo maciel

    26 septiembre, 2015 at 5:32 PM

    la verdad me parece muy sincero, muy buena la nota.

  11. Turcko

    26 septiembre, 2015 at 10:41 PM

    Que lindo seria volver a ver a los 4 reunidos nuevamente, al menos para una foto… obvio que todo el público heavy fantasea con una supuesta reunion ( que jamas creo que se de ) pero sería una postal épica ver un abrazo general entre todos, y que sea verdadero, pero bueno, es un humilde deseo imaginario de un fan… larga vida a toda la escena metalera argenta…

  12. yugo

    27 septiembre, 2015 at 4:48 AM

    me encanta el metal desde hace añares, pero hace relativamente muy poco que empiezo a consumir metal argento, anteriormente era reacio “no me gustaba” tuve mala experiencias con metalerillos argentos. después empece a escuchar de a poco, por amigos, por una novia que tenia, y empece a notar que los metaleros argentos estaban claramente divididos en seguidores de almafuerte y malon, muy a lo metalica vs megadeth, en mi progresión de conocer estas bandas escuche alma fuerte y no me gusto por “IORIO” lo note como un tipo que solo era capas de soltar puteadas a lo argento, luego de conocer más me cayo mejor tiene temas buenos es verdad, pero siempre estuvo ahí nomas.
    con malon tal vez un poco mas influenciado por mi ex “malonera a muerte” me paso diferente su sonido me llego más, por que noto la diferencia, alguien que si puede criticar no pierde la esencia de escribir con poesía sin vulgaridades.
    En hermética estaban los dos y se complementaron, sus temas salieron equilibrados uno tal vez por ser mas crudo y otro por ser mas con los pies en la tierra.

    En la música no existe traición solo existen expresiones diferentes. aunque por la plata baila el mono me dijo un indio…!

    por cierto el iorio cancelo un recital por jujuy que raro, ahí tengo muchos amigos cagados de odio, se clavaron con pasajes.

    • wtftft

      28 septiembre, 2015 at 4:31 PM

      Ricardo canceló ese recital porque al llegar a Jujuy vió que iban a usar la imagen de la banda para hacer política. Raro? Para nada, Ricardo nunca se vendió.

      • Dante

        1 mayo, 2017 at 2:38 PM

        Insoportable es payaso facho barato y muy logis sus seguidores

  13. Cristian

    6 octubre, 2015 at 4:52 PM

    Los q bardean son tan ignorantes como los cumbianchas, sean adeptos camaradas.

  14. maxi

    15 enero, 2016 at 1:43 AM

    Sinceramente soy seguidor de iorio (alma fuerte) . pero me copa malon. Hermetica se dividio muchachos . ellos con sus problemas .Aguante el Metal Pesado Argento!! . son los dos grandes artistas . y saqen al q puso q la mejor banda de heavy el Rata Blanca jajajja >_<

  15. Matias

    6 febrero, 2016 at 12:23 AM

    Escuche hermetica la primera vez en el año 93 y tenía 13 años me voló la cabeza y cuando se separó me desilusione . No me gustaría enterarme las causas de la separación para mí Ricardo ,el tano ,o’connor y el pato seguirán siendo los capos del metal argento

  16. Maximiliano

    23 marzo, 2016 at 4:07 PM

    En 1991, durante un concierto, un fan de Hermetica de 16 años muere electrocutado al tocar cables del sistema de iluminación, mientras trataba de colgarse de una torre.
    Hermética, si bien no era responsable directo de semejante irresponsabilidad de este chico, decide pagar el entierro y hacerse cargo de todos los gastos.
    La familia de la víctima inicia un juicio contra Hermetica que se prolonga hasta 1994, cuando sale el fallo en contra de La banda, en el que deben afrontar una suma millonaria en indemmización…pero surge un detalle: en las declaraciones de los miembros que constan en la causa, tanto O’Connor como strunz como Romano como el manager declaran que eran EMPLEADOS de Iorio, por lo que zafan de responsabilidad económica, y el juez ordena embargar los ingresos de SADAIC de Iorio por 15 años.
    Por esto, iorio recién volvió a percibir sus ingresos por derecho de autor en 2009.
    Esta es la traición de la que Iorio habla pero nunca quiso explicar.

  17. Federico

    22 abril, 2016 at 6:10 AM

    Empece a escuchar Hermetica 4 meses despues de separarse con tan solos 12 años. Banda inigualable me senti muy identificado, despues me tire a Ricardo sin duda alguna con el paso del tiempo me di cuenta que el metal es uno solo es un sentimiento y hoy con 34 pirulo lo sigo disfrutanto con diversidad con Hermetica Almafuerte Malon. Hoy puedo realmente disfrutar de nuestras bandas camaradas no se olviden que cada metaleros hicimos de estas bandas propias. Basta de divisiones absuda.

  18. Daniel

    5 junio, 2016 at 9:34 PM

    Entiendo el fanatismo, me gusta el heavy, pero seamos sinceros, no hay banda pesada argentina q haya hecho ni la mitad de lo que hizo Rata Blanca. Lean un poco en wikipedia. Slds.

    • rob

      7 julio, 2016 at 5:18 PM

      que rata blanca haya tocado para mucho publico no significa que sea mas importante que Hermetica o cualquiera de las bandas post V8. aunque no te guste tanto V8 como Hermetica definieron al metal argentino como ninguna banda lo logro, desde la tematica de sus letras a su musica, y eso es lo que mas se valora de ellas y por la cual genera tanto fanatismo. Rata blanca por su acercamiento a la musica mas comercias y melodica tiene una buena base de fans no propiamente del heavy metal, asi que aunque tiene su merito no caló fuerte en el corazon del publico metalero. Ah y wikipedia no es el mejor lugar para informarse de metal argetino.

    • Damian

      28 diciembre, 2016 at 10:13 AM

      Rata Blanca se hizo popular en el mundo por ser una banda que rozo lo comercial con prácticamente toda composición. Eso no le quita merito a nivel internacional pero entende que el metal argento tiene otras costumbres, otros valores. “Venderse” en el metal argento es lo mas bajo que hay. Y te repito, lo de Rata esta perfecto, llegaron al publico que quisieron llegar. Pero al corazon del metalero argentino se llega con valores y talento, no con exito garantizado por grandes contratos discograficos o recitales multitudinarios.

  19. gaston78

    11 octubre, 2016 at 12:22 AM

    Jajajaja.. Se informaba el loco lo q era el heavy en wikipedia. Q hdp. Jaja

  20. Lucas

    20 octubre, 2016 at 10:33 AM

    Sueño cn que un día se vuelvan a juntar. La H nunca murió, todavía sigue viva en nuestros corazones metaleros. Ha y quienes son esos hamsters blancos? Jajaja

  21. David

    6 noviembre, 2016 at 10:52 PM

    Que grande claudio

  22. EL ÁNGEL MIGUEL

    19 noviembre, 2016 at 5:26 PM

    ME CAGO DE RISA DE LOS QUE HABLAN DE MEJORES Y PEORES, DE TRAIDORES, PUTOS Y CAGONES, PORQUE CUANDI TOCA LA BANDA QUE ELLOS CRITICAN SON LOS QUE ESTAN SALTANDO Y GRITANDO CON SU PUTO ORGULLO METIDO EN EL CULO, Y COMO BIEN MARICAS LLEVAN ESTAMPAS DE LA BANDA. Tengo años de rock, metal, y alternativos, y nunca me puse una estampa para caretearla, llevo la música en el alma, no por fuera como esos hipócritas.

  23. David

    29 noviembre, 2016 at 4:42 AM

    Ioirio dividio a la gente, eso es verdad, nunca sumo para el heavy nacional, siempre fue el y los demas no existen, y eso que escucho almafuerte tambien, Como se nota hoy en día la fabula del avestruz y el jabalí esta vigente , parece que claudio, tano romano y strunz no estuvieron tan equivocados de la realidad. A donde estan los que cantaban que Malón no existe mas? pelotudos!

  24. Bety

    10 diciembre, 2016 at 1:24 PM

    No podes comparar rata con hermetica ,malon..O’connor’ …ni aun a Mario Ian que fue vocalista de rata…todos ecepto rata evolucionaron en la composición de los temas. ..rata hoy hace musica para adolescentes.. Iorio ya no me gusta…está muy soberbio …prefiero escuchar a Claudio…a Ian entre otros

  25. luis

    28 diciembre, 2016 at 6:08 AM

    Que genio oconnor un laburante de la “musica pesada”, rock pesado o como sea que le quieran llamar hay personas que se ofenden al etiquetar el heavy metal jajaja creo que en dia esos prejuicios ya no deberian existir sobre rata blanca por ejemplo hay mucha gente que piensa que existe una biblia donde uno es el dios y despues todos son putos jajaja despues lo vemos a iorio como mediatico en la television eso tambien seria “heavy metal”???

  26. Fab

    16 enero, 2017 at 12:47 AM

    Iorio creo y descreo el metal. Cuando quiso hablo bien y cuando no se peleo con todo el mundo.. tipico calenton q quiere tener la razon y hablando t compra. Ojo es lo ms grande y una lastima q no podamos ver hermetica. Pero también es verdad lo del juicio y de como se abrieron d piernas y tuvo q padecerlo todo ricardo

  27. Pacha

    14 febrero, 2017 at 10:38 PM

    el metal me exploto la cabeza con mundo guanaco y eso me llevo a la H, V8, Horcas, Riff ect. Lo cierto es que vas ver a Malon y vez a los mismos que van a ver a almafuerte al final al que le gusta el metal de verdad deviera disfrutar a estos monstruos del genero que aun nos quedan.

  28. Chucho

    12 mayo, 2017 at 4:00 PM

    Rata blanca jajjajajaa “hoy desperté con un montón de marcas en mi piel” o ” la culpa ajena es barata regalarla no nos cuesta” por la diferencia que hay en solo estas dos frases rata blanca es mas pop que heavy digamos un intento fallido de metalero seria… El heavy es pesado de heavy, me entendes? Que veni con rata blanca. Entonces te digo que la mejor banda heavy es bandana lpm

  29. Martin Varela

    6 febrero, 2018 at 5:33 PM

    Deje de leer cuando el que hace la entrevista pregunta que Hermetica no tiene sentido sin el ajjajajajajajajaj quien se cree que es este muerto Bruce Dickinson? ajjajaja

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Entrevistas

Nico Sorín: “los artistas tenemos que contar las cosas de maneras únicas”

En la segunda edición del Ciclo de Entrevistas Abiertas de Ultrabrit hablamos con el artista acerca del inicio de su carrera en Nueva York, su paso por Octafonic, la experiencia de vivir en la Antártida y su proyecto actual ‘LAIF’.

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Nico Sorín fue el protagonista de la segunda edición de nuestro Ciclo de Entrevistas Abiertas que tuvo lugar el miércoles 23 de octubre en la Universidad de Palermo. En este nuevo formato de conservatorio la actividad nos permite compartir contenidos exclusivos con nuestra comunidad y profundizar en la vida de los artistas que más nos representan.

“Músico, 40 años, un artista sumamente interesante. Desde Ultrabrit  nos pareció que era el elegido para este encuentro por su prolificidad, y más en este marco donde hay muchos estudiantes de carreras que van de lleno con las especificidades de Nico”, así lo introducía nuestro director Gustavo Giorgi antes de iniciar la charla.

Nico es hijo del cineasta y guionista argentino Carlos Sorín, responsable de grandes del cine Nacional. Acerca de su familia y el haber nacido en una casa con una carga artística muy densa el músico dijo: “mi viejo es un melómano, escucha mucha música clásica. Siempre hubo un piano de cola dando vueltas desde que tengo uso de razón”. Además cuenta que con los años notó que su música “tenía mucho contenido audiovisual”, y se lo atribuye a la herencia paterna.

A los 17 años tocaba bajo, guitarra y batería, escuchaba sobre todo Punk Californiano y era fanático de Metallica. Cuando terminó la escuela secundaria se fue a vivir a la ciudad de Nueva York, Estados Unidos, para estudiar en la prestigiosa Berklee College of Music. “La carrera es toda de Jazz, y yo escuchaba poco. Así que desde la ignorancia aproveché las herramientas que me daba la facultad, como la Big Band por ejemplo, y empecé a escribir en ese formato de una manera muy extraña, y eso llamó la atención de los profesores”.

En 2002 como “regalo de graduación” tuvo la oportunidad de hacer la música para una película dirigida por su padre: “Historias mínimas”. Hasta el día de hoy lleva más de ocho trabajando con él, pero aquella oportunidad había sido el debut: “Imagínense el susto. Entré en la problemática de separar el rol de compositor con la del hijo padre. Pensaba que le tenía que hacer la mejor música del mundo a mi viejo y me olvidé que en realidad tenía que hacer una música que funcione”. A partir de esa experiencia se ganó un Cóndor de Plata.

“Yo estaba en Nueva york vendiendo chocolates porque no tenía un mango, además componía para una banda de jazz, y una vez que volví a Buenos Aires tenía un mensaje de Warner diciendo que Miguel Bosé me quería conocer. Al principio pensé que era joda”, relata Nico sobre la previa de su viaje  a Europa.  En Londres llegó a grabar un disco sinfónico con la London Session Orchestra en una experiencia que definió como “hacer un master”. “Miguel es el artista más arriesgado e intuitivo que conozco. Después hicimos otro disco en un garaje con una computadora”, cuenta.

“Cuando me acerqué a la Academia el hecho de respirar música las 24 horas durante cinco años fue súper importante, te pone la vara muy alta. Te juntas con gente que admiras. Esas experiencias son invaluables. Pero a mí me gustó siempre el rock, y en un sentido fui a estudiar para después volver a lo más intuitivo del rock”, cuenta Sorín.

Tal vez en busca de inspiración viajó dos veces a la Antartida, en 2013 y 2019. La primera vez pasó dos meses enteros en la Base Marambio y Base Esperanza. “Me llevé las hojas pentagramas a ver qué pasaba y el primer fue increíble, reencontrarse con el planeta, la fragilidad, ver a los pingüinos saltando fue mágico. Hasta que intenté levantar una caja de víveres con -30 grados y me rompí todo el brazo”. La segunda aventura, esta vez con más suerte, fue hace unos meses: “Tuve la necesidad de volver y capturar lo que ocurre ahí porque es un lugar donde fluye”.

De la primera experiencia tortuosa salió “Monster” (2014), el álbum debut de su ex banda Octafonic, con canciones en inglés, composiciones complejas y una formación muy numerosa. “Es una banda que pienso como una especie de fábrica donde cada uno tenía una función, como una orquesta pero de rock”, definió. El segundo disco del grupo “Mini Buda”(2016) surgió luego de un viaje a Tailandia por lo que Nico dice que no viaja para descansar, sino que siempre trata de llevarse algo.

En unos meses entra en las cuatro décadas y cuenta que está atravesando una crisis que le produjo la necesidad de hacer otro tipo de cosas, lo cual fue una razón para dejar Octafonic. “Tener la libertad de poder hacer lo que quiera, y con la banda a veces me sentía que quedaba en off side”, dice.

En 2018 cuando fue protagonista de “Argentum”,  un espectáculo de danza, música y mapping que se hizo en el cierre de la primera jornada de la cumbre del G 20 en el teatro Colón: “como era un recorrido a través de la Argentina, le puse la sinfonía Antártida, lo cual le dio más valor para mí todavía”. De hecho tendrá la oportunidad de presentarla próximo 13 de noviembre en el marco del “Sorin Sinfónico”, al frente de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto en el CCK.

“Yo supongo que mi hijo va a ser contador”, dice Nico bromeando sobre el hecho de que se pareja es Lula Bertoldi, guitarrista y vocalista de Eruca Sativa. De hecho conoció a su mujer haciendo arreglos para un disco en vivo de dicha banda. A partir de su crisis existencial profesional y separarse de Octafonic sacó ‘Laif’, disco solista de 9 temas , dividido en tres episodios. “No quería sacar un disco de canciones y nada más. Más hoy en día que no existe el disco como obra. Entonces era armar una historia en episodios con tres temas: el nacimiento, el amor y la muerte”, explica.

Mi objetivo en la vida es “hacer música muy sencilla, pero no me sale. Igual cada vez estoy tratando de complicar menos, o que no se note”. Sorín se define a sí mismo como un artista “muy rebuscado, sobre todo en lo rítmico”. “La industria musical va cambiando, lo mismo que la tecnología. Y mi generación quedó en el medio, y caemos más tarde – analiza– igual a mí me gusta revelarme, creo que los artistas tenemos que contar las cosas de maneras únicas. Preservar eso es súper importante”.

La entrevista tuvo lugar en el marco de la jornada de capacitación sobre “Música: Creatividad, Tecnología y Negocios”, organizada por la institución educativa.

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Entrevistas

Grant Bussinger, el gospel de la música

Entrevista en el marco de Selector Pro Argentina.

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En el marco de las conferencias organizadas en The Selector Pro Argentina, evento auspiciado por el British Council y 432 Hertzios, entrevistamos a uno de los fundadores de una marca que fusiona marketing digital, estrategias y el océano más profundo de datos de la galaxia, que es la nube y se llama Big Data. Hablamos de Grant Bussinger de Warp Records.

¿Cuál es tu rol el Warp Records?

Soy el director digital de Warp Records, me encargo de toda la data, la información y estrategias digitales a través de nuestra marca y de nuestros grupos sociales.

¿Cómo describirías una estrategia digital en relación a la música?

Una estrategia digital dirigida a la música sería como llegar a la mayor cantidad de gente, con nuestra música, ¿mediante internet?

Y relacionado a la Big Data, no podemos casi ni hablar sin provocar una reacción en un algoritmo en nuestros celulares, ¿estamos siendo espiados para tener música a la carta?

No (risas), la gente tiende a creer eso, que están siendo escuchados permanentemente, pero no es así, tranquilos, nadie los está espiando. Por otro lado, lo que sí ocurre es que todo lo que uno hace en internet (en redes sociales tanto como en páginas web) está siendo rastreado y eso es lo que se usa como información para generar datos de publicidad inteligente. De eso no se puede escapar, ya que incluso aunque uno no esté en internet, si la gente que está al rededor tuyo está en internet, por proxy, al estar siendo ellos rastreados, vos también lo estás. Creo que es importante que la gente entienda esa diferencia, que no hay vigilancia real, lo prometo (risas).

Eso suena muy tranquilizador. ¿Te acordás cuando comenzaste este proyecto?

Dios, más o menos hace nueve años, estaba trabajando en Chicago, con un músico de Jazz, luego me mudé a Londres. Y desde ese momento todo fue un lindo recorrido.

¿Alguna vez pensaste en la dimensión que iba a tomar todo esto, o cuán lejos ibas a llegar?

Siempre supe que quería trabajar con la música, y ahora estoy esparciendo la palabra musical cual cantante de gospel.

Eso es algo genial para decir…

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Entrevistas

Santiago Moraes: “las canciones son mutantes”

A meses de su salida de Los Espíritus, Santiago Moraes se reinventa con la banda Transeúntes.

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Hijo de una pareja exiliada de Uruguay durante la dictadura y con una carrera previa en el mundo de la publicidad, Santiago Moraes decidió dar el salto hacia la música durante la primera década de los 2000, entre difusas interpretaciones solistas que compartía en redes sociales y su aparente ascenso hacia el estrellato indie con Los Espíritus.

Tras tres exitosos longplays, y algunos trabajos al margen, la formación original de los Espíritus se disolvió cuando Maximiliano Prietto (guitarra – voz) fue denunciado públicamente por abuso sexual. Santiago Moraes abandonó la banda con la que ocupaba la mayor parte de su tiempo y rápidamente se puso manos a la obra con su proyecto solista. Así, retomó a sus tres mayores influencias: la trilogía conformada por Tom Waits, Bob Dylan y Lou Reed.

Retomando viejas ideas y nuevos conceptos, le dio forma a su conjunto solista, Los Transeúntes, y entre febrero y mayo grabó los temas que compondrían un nuevo disco mientras realizaban una serie de presentaciones de bajo perfil y alto voltaje musical. En pocos meses, publicó un vídeo de “Canción Que Describe”, como primer adelanto de su tercer trabajo solista, después de Las Canciones de Santi (2012) y el EP Los Boliches (2016), o su primer trabajo, por el aroma a reinvención y la madurez con la que parece despegar.

A medida que fue presentando las canciones en apariciones en vivo Moraes fue delineando un disco de blues urbano con lírica fascinada con las aguafuertes porteñas de Roberto Arlt. En las presentaciones en vivo, mientras él canta y toca la guitarra y la armonice, lo acompañan Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería) y Fer Barrey (congas), estos últimos dos también ex-Espíritus

Moviéndose entre narrativas urbanas, alusiones románticas e imágenes oníricas, las diez canciones de “Santiago Moraes & Transeúntes”, publicadas el 6 de septiembre en plataformas digitales, mantienen sus clásicas inquietudes y añaden nuevas complejidades en el sonido de Santiago.

“Transeúntes”, como banda y como disco, ¿es un proyecto que viene desarrollándose desde hace un tiempo, en paralelo, o surge tras la salida de los Espíritus?

Transeúntes existe más o menos desde 2013. Yo hice mi primer disco solista, Las Canciones de Santi, y después empecé a armar un grupo para tocarlo en vivo. El disco lo grabé sólo, y para presentarlo fui armando el grupo. Así nació Transeúntes, era un grupo cambiante, pasaron muchas personas por ahí en diferentes formaciones. Juanjo Harervack, Coronel Pali, Vero Cid, Gabriela Silinger, Nicolás Miranda, Nahuel Ramón, Cecilia Bienati. No tenía formación estable, de ahí el nombre. También toqué durante un tiempo acompañado por Los Bluyines, el grupo de Tomas Vilche. El año pasado tuve ganas de hacer una nueva formación, esta vez más estable, algo más duradero, y grabar un disco, retomando algunas de las canciones del primer disco y otras que andaban dando vueltas por internet grabadas de una forma muy precaria, siento que aquellas grabaciones caseras no le terminan de hacer justicia a las canciones. Así que ensayamos desde el invierno pasado y grabamos el disco en Ion en febrero de este año. Después siguieron las sobregrabaciones y la mezcla durante abril y mayo hasta terminar el disco. Siempre fue algo paralelo al proyecto principal que era Los Espíritus, y a partir de mi salida del grupo, Transeúntes se transformó en el proyecto principal.

Entre otras novedades, el nuevo disco incorpora cuerdas frotadas. ¿Hay instrumentos, sonidos, formatos que tengas pensado probar o que te gustaría experimentar? ¿Esta nueva etapa te da más espacio para ir por esas ideas?

Las cuerdas son una propuesta que me hizo Julián Rossini, que grabó piano y teclados en el disco. Él escribió los arreglos de cuerda y me llevó a grabarlos a La Plata, a su estudio. Es la primera vez que lo hago y me encanta el resultado, Julián escribió unos arreglos hermosos, y estuvo en la mezcla también. Me interesan todos los sonidos y formatos, desde siempre grabé sólo, en casa, tocando todos los instrumentos yo, y en esta etapa me interesa darles a las canciones la mano de otras personas también.

La idea de ir por un disco, en vez de lanzar singles o subir pequeños EPs a redes sociales, ¿te parece una postura, un concepto, en estas épocas? ¿Valoras el formato físico?

Me dicen que ahora es mejor subir de a una canción, que la música se consume de otra manera a partir de Spotify y los nuevos formatos. A mí la verdad que me gustan mucho los discos, escucharlos enteros. Pero los singles no son una novedad tampoco, especialmente en la música popular. A mí me encanta el formato físico, el vinilo, las tapas grandes y los temas ordenados por lado. Pero la verdad que eso es un lujo bastante inaccesible para la mayoría de la gente. Me gustan los conjuntos de canciones, con algún tipo de coherencia en la temática y el sonido, y me gustan los discos cortos y los discos largos, y los temas sueltos también me gustan.

En la coyuntura actual, de pronto, hay grupos que se forman tomando en cuenta algún parámetro de inclusividad o diversidad. ¿Hubo una decisión consciente de sumar a Sol Bassa como mensaje en estos tiempos o fue simplemente para incorporar a una buena guitarrista?

A Sol Bassa la conocí el año pasado cuando la invitamos con Los Espíritus a abrir un recital en el Teatro Flores y quedé encantado. Esa noche charlamos de Moris y de Manal, de las letras. Y este año me quedé sin guitarrista con el disco a medio hacer, y Francisco Paz, el baterista de Transeúntes, me sugirió llamarla a Sol y me pareció que tenía que ser ella, no por ser mujer sino porque es tremenda guitarrista de blues eléctrico y eso es lo que estábamos buscando con el grupo. La llamé y me dijo de probar, y nos fuimos a tocar a dos guitarras a la plaza Malaver un domingo a la tarde. Después empezamos a ensayar y a buscar juntos las guitarras para el disco. Ella es una guitarrista muy versátil, hizo un trabajo tremendo en el disco. Pero por sobre todas las cosas es una creadora tremenda con peso propio y es un orgullo enorme para mí tocar con ella. En cuanto a tocar con mujeres, es algo que en Transeúntes estuvo desde siempre de una forma muy natural, se convoca a la persona como instrumentista, no por el género. Siento que le hace mucho bien al grupo, tanto a nivel artístico como humano.

Canción Que Describe la venís tocando hace un par de años. ¿Es una canción que fue evolucionando? ¿Hay otros casos así en el disco? ¿Crees que las canciones tienen una versión “fijada” que se graba o que son algo vivo que se rehace en cada presentación?

La mayoría de los temas que están en el disco Las Canciones de Santi fueron compuestas sobre la marcha, al mismo tiempo que las grababa. Antes de empezar a grabar, no había canción, se construyeron durante la grabación. Son primera toma, hoy en día tomaría todo eso como demos, no como la versión final. De ese disco regrabamos dos para Transeúntes, L.C.Q.D. y Bolsas de Papel. Para mí las canciones son mutantes, soy de cambiarles la letra o el tempo o la forma cuando las toco. Creo que la grabación es como sacarle una foto a la canción en ese momento en particular, y después el tiempo pasa y la canción también va cambiando.

En varias oportunidades has mencionado o mostrado un gusto por Tom Waits. ¿Qué te gusta retomar de él? ¿Te ves más cerca musicalmente del Waits jazzero de los inicios o del experimental de Swordfishtrombones en adelante?

Me gusta Tom Waits en todas sus formas, tomo de él la libertad y la desfachatez de no hacer música de género al pie de la letra si no de usar los géneros como un medio de expresión de las particularidades de la sensibilidad de uno. También está en Tom Waits eso de tener una versión de estudio de la canción y después muchas versiones diferentes en vivo. Usa el estudio con una actitud bastante beatle, se graban cosas irreproducibles para un grupo en vivo. Y le interesa la ficción, las canciones son relatos donde aparecen personajes ficcionales. En la música argentina lo veo en Melingo, en algunos discos de Calamaro, en Chillan Las Bestias…

Retomando la idea de ficción, Waits varias veces expresó querer ser una versión musical de Charles Bukowski. Vos también, en varias entrevistas, mostrás un gusto por la literatura, ¿hay un lugar para la literatura en “Transeúntes”?

La canción Cárcamo, el tema 9 del disco, está basada en un personaje de la novela El cielo con las manos de Mempo Giardinelli.

¿Qué fue lo último que leíste?

Este año lo último de ficción que agarré fue El llano en llamas de Juan Rulfo. Lo había leído un poco de chico, pero lo agarré de vuelta. También leo muchas biografías, este año leí la de Zitarrosa, una de Eduardo Mateo y otro libro sobre los orígenes del Candombe Beat.

¿Te parece que, en general, la literatura, la música, el cine y otras formas artísticas pueden retroalimentarse? ¿Alguna vez pensaste meterte en algún otro ámbito artístico, sea literatura u otra cosa?

Sí, me parece que se retroalimentan. El cine ya es imagen y sonido, con lo cual ahí ya están mezcladas todas esas cosas, porque hay un guión, hay imágenes y sonidos. Yo cuando empecé a tratar de escribir no escribía canciones, intentaba escribir cuentos. En estos últimos años muchas de las canciones que hice salieron de haber leído algo o de una película. Me gustan todas las formas de expresión, pero también soy bastante haragán. Me gusta dibujar y pintar, la oreja de la tapa la hice yo y es la oreja de Agustina, mi cónyuge.

Pensando en el arte y las biografías, ¿te inscribís en una línea histórica dentro de la música nacional?

Seguramente estoy en alguna como todo el mundo.

Para terminar, una pregunta un toque más cholula. El año pasado tuviste un encuentro con Nick Cave en el Malvinas Argentinas, ¿te quedó alguna anécdota de ese día?

En realidad, nos colamos al camarín, le dimos los discos de Los Espíritus y lo felicitamos por el tremendo show que acababa de dar. Él fue muy amable con nosotros, estaba terminando de cenar y se estaba por clavar un par de bananas. Fue una influencia enorme para Los Espíritus, especialmente cuando estábamos empezando.

Santiago Moraes & Transeúntes se presentan el 28 de septiembre a las 21hs en el Centro Cultural Richards

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