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Entrevistas

O’Connor: “Me da bronca ver a Iorio así, porque yo le tengo cariño”

Haber formado parte de tres bandas y tener 13 discos de estudio bajo el brazo son estadísticas que no necesariamente impresionan a cualquiera. Pero haber sido la voz de la banda más grande que dio (y dará) el Heavy Metal argentino sí. O’Connor es parte de esa historia que nació como deseo, se consolidó como realidad…

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Foto: Christian Pettinicchio

Haber formado parte de tres bandas y tener 13 discos de estudio bajo el brazo son estadísticas que no necesariamente impresionan a cualquiera. Pero haber sido la voz de la banda más grande que dio (y dará) el Heavy Metal argentino sí. O’Connor es parte de esa historia que nació como deseo, se consolidó como realidad y hoy es un mito que se resiste a morir en miles de remeras y cantitos que pueblan cualquier recital en el que la distorsión es protagonista. Cuando entre fines de los 80 y principios de los 90 Metallica hacía del heavy metal un fenómeno imposible de soslayar, Hermética hacía lo propio a nivel local a fuerza de riffs machacantes, doblebombos salvajes, gritos desgarrados, letras crudas pero esperanzadoras y unos staccatos que todavía se clavan como puñales. Tres discos de estudio, seis años de vida y un final cargado de polémicas no alcanzan para explicar lo que fue y es Hermética para la historia del rock argentino.

Luego de la disolución, O’Connor, el Tano Romano y el Pato Strunz sumaron a Karlos Cuadrado y formaron Malón, para grabar dos discos de estudio en 1995 y 1996, reunirse fugazmente a principios de siglo y volver en 2011 para grabar DVDs en vivo y un nuevo disco que sale hoy a la venta. En el medio de los regresos, Claudio O’Connor dio vida en 1999 a su proyecto solista con el que mañana sábado pisará el escenario del Teatro De Flores. “Hay que cuidar el repertorio con respecto a la intensidad que se arma abajo. No podés cortar la intensidad cuando los de abajo están bailando, porque el pogo es un baile”, anticipa Claudio O’Connor con ganas de repasar su presente y su pasado.

-Hace mucho que no grabás como solista, y en los comienzos eras muy prolífico ¿Cómo sigue O’Connor después de este show?
-Ahora queda culminar este año y ya meternos a darle bola a las canciones nuevas para grabar un disco el año que viene. Así que, nada, vamos a hacer lo de siempre, un show con mucho compromiso con lo que estamos haciendo, que no tiene que ver con el género ni nada, sino con el compromiso de generar que te distraigas, que te diviertas, que te vayas con tus amigos, que conozcas a alguien en el concierto. El compromiso es ese, no estamos para liderar campañas para la humanidad ni nada eso. A lo mejor nuestro concierto te aliviana un poco la cotidianeidad de ir a laburar,  y que digas “gracias a dios existen estos y no es todo una cagada”. Después, si algunas palabras de las que acomodamos hacen que reflexiones en tu mundo interior, evolucionar espiritualmente, mejor. Algunos idolatran las letras, por ejemplo te dicen que es lo mejor de Hermética. No todas… y después, yo no sé si a esa poesía la repite otro se genera lo mismo que en el marco de una banda sonando como sonaba Hermética.

-Después cada uno hace lo que quiere con  la letra.
-Yo creo que lo más importante es generar una obra, subir al escenario, animarte a decir o hablar de determinado tema, o de ninguno. Una vez que llegaron a tus manos, las letras son tuyas y también de otro. Me parece interesante que sea ambigua porque sirve para que vos creas que yo estoy conectado con vos. Esto es lo que me pasó a mi o a un amigo, eso está bueno de la poesía, que no sea literal, que te identifique. En lugar de cantar “No tenemos laburo”, yo puedo hacer lo mismo desde lo espiritual, de no tener trabajo, de ser pobre o no. A mí no me gusta lo de “somos los negros, somos los grasas…” ¿Qué significa, que estamos en guerra? ¿Qué es ser concheto? Conchetos no son los que tienen plata, son los que viven de las marcas, son superficiales… y no hay muchos. Me parece violento eso de armar un grupo al que quieren pertenecer, y pasa eso de “este es mi lugar, mi club, y a todos nos gusta esto pero no te puede gustar lo otro”. Entonces no podés hablar de lo que te gusta por miedo. Eso creo que atenta contra la libertad del ser humano.

-¿Pero no creés que el Heavy argentino ya se despegó un poco de eso?
-Yo fui a un boliche una vez, y sonaba un tema que aparentemente es dedicado a mí [hace referencia a “Triunfo” de Almafuerte], pero yo no me hago cargo. Nunca jugué al ajedrez con nadie, nadie me ganó a nada, ni yo a nadie. Y unos pibes se ponen a bailar adelante mío, un amigo fue a la barra a pedir que saquen el tema y yo dije que no, no voy a poner  condiciones para tomar algo acá. Cuando me voy, estos pibes que bailaban estaban ahí en la vereda, los miré y no me dijeron nada, cuando caminé una cuadra me empezaron a gritar.

 -Pero si Hermética se junta, ellos van a estar ahí cantando los temas y viéndote a vos.
-Dudo que eso pase, que se junte Hermética, al menos con Claudio O’Connor.

-Sin vos, Iorio, el Tano o el Pato, no tiene sentido.
-Ese ya no es mi problema. Dudo que eso pase. Yo no me puedo subir al escenario con una persona que arenga a que caguen a trompadas a los seguidores de la banda de su ex compañeros. La verdad, no puedo. A no ser que el cheque tenga muchísimos ceros y con eso me jubile [risas]. Lo dudo, artísticamente no tengo necesidad. Con Malón tenés una gran parte de Hermética, y tocamos canciones de Hermética. Por una cuestión de tecnología, suenan mejor ahora que en su momento. Sólo por una cuestión de tecnología, nada más. La verdad no siento la necesidad, no extraño ni nada. Fuimos muy maltratados, sobre todo yo. Y yo me subo al escenario para ser feliz.

-¿Te referís al maltrato luego de la separación?
-Venía de antes. Por ejemplo, que me llamen traidor. Ese tipo de insultos no los merecíamos. Y en todo caso, soy tan renegado que si quieren que sea eso, lo voy a ser.

-¿Nunca más volviste a cruzarte con Ricardo?
-Esto no sé si está bien que yo lo diga, pero cuando me lo crucé, él miró para abajo. Cuando, supuestamente, tendría que ser yo el que se escondiera ¿no? Hay un discurso de palo y confusión. Por un lado fuimos una especie de complot, como si fuésemos de la CIA, y por otro lado no existimos. De alguna manera, no sé de qué manera, hay una intención de tirarte piedras en tu casa. Eso es dañino para la gente que le gusta la música. Es deshonroso ante los colegas de otros estilos. Yo no soy egoísta, no quiero el mundo para mí solo. No quiero convivir solo con los que me adoran, y para que te crea ¿tenés que probar qué?… En el documental de Hermética yo fui muy golpeado. Dicen cosas cosas que no pasaron. Los egos, el dinero… nada que ver. El final de Hermética no fue de un día para el otro. Y lo jodido no fue que si vos ganás más o ganás menos, no fue “yo quiero hacer temas y vos no me dejás”. Fue todo extra musical.

-¿Qué te pasa cuándo lo ves hoy en los programas de Casella o Etchecopar?
-Me da pena. Me da bronca porque yo le tengo cariño a él. Canté sus canciones y lo sigo haciendo. Ahora grabó un disco y en la versión de “Otro día para ser”, sólo canta la parte que canta él, y eso lo tomo como una honra hacia mí. Si hubiéramos seguido juntos, no hubiese evolucionado en este personaje. En la época de Hermética era más coherente, mucho más humano. Por eso no fantaseo con volver. La verdad no, no me agrada en lo que se convirtió.  El peor daño lo sufrieron los seguidores, los posibles formadores de una nueva banda. Lo importante era incentivar a otros, que digan “mirá estos llegaron”.

-Como te pasó a vos en los 80.
-En el 85 me metí una banda a cantar, me empujaron mis amigos. Hacer heavy en Argentina… ¿cuánto iba a durar? En los 80 no había espacio, las puertas se cerraban, con Hermética eso cambió, pero el quiebre y la separación lo convirtió en otra cosa. Le hizo daño a la cultura del rock pesado. Creo que lo importante es el rock. No importa el estilo. Me crucé hace años con los Babasónicos en Mar Del Plata y me fui a verlos tocar, me saludaron uno por uno como si fuera el rey de España. El heavy es respetado por los demás colegas, ¿por qué nosotros tenemos que bardear a otros?

-¿Y sentís que el público tiene que cambiar sus actitudes?
-El público siempre fue grandioso. Desde otro lado se genera eso. Alguien los educó. Gracias a Dios no es la mayoría, pero te arrastran y a veces prefieren callar en vez de decir “esto no me gusta” o “si faltás el respeto, te vas a tu casa”. Desde los medios y nosotros deberíamos hacer que este pequeño mundito sea mejor, una escena más divertida, más respetuosa. Yo renuncio al bastón, a la corona, que sea otro el Rey del metal, no me importa. Pero que el que lo agarre se haga cargo de una vez y que nadie le quiera sacar el sillón. La primera vez que subí a cantar en una kermesse, no había público rockero, excepto por 15 amigos el resto eran padres que fueron a comprar una torta. Hay que hacer de esto algo que no hiera. Empezar a tirar un poco de buena onda y desvalorizar todo lo siniestro.

-¿Cómo fueron tus años antes de Hermética?
-Hasta los 30 trabajé de operario en una fábrica, no tenía almacén ni negocio familiar. A los 30 tuve que decidir si una cosa o la otra. Al principio, tenía los hijos chiquitos, la tenía que remar. Ahora no es que tengo propiedades, pero no me puedo quejar. En un momento tuve que tomar esa decisión, tenía un sueldo seguro pero en un show ganaba lo que ganaba en una quincena. Entonces me dije “me tengo que dedicar a esto, no tengo que tener otra cosa porque si no después me va a costar más”.

-¿Se puede vivir de la música?
-Sí, se puede. No es fácil, depende de uno. De la visión y el compromiso de uno. De decir “Me juego en esta y muero en esta”. Yo tengo que dedicarme a esto nada más, porque la gente que me va a ver y compra los discos me ve como un personaje, y quiere eso, que sea lo único que hago. Mi laburo es esto, la gente paga entrada para verme.

 

O Connor – Enroscando al mundo

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41 Comentarios

41 Comments

  1. Jose

    25 septiembre, 2015 at 2:59 PM

    La verdad me encantó lo que dice Claudio, demuestra ser un tipo muy despierto y abierto, no le gusta el bardo y tampoco los rencores.

  2. madmat

    25 septiembre, 2015 at 3:06 PM

    la nota ya arranco con una chupada de orto a lo titi fernandez ,me niego a leerla,seamos objetivos muchachos…

    • Tato Cervcecero

      26 abril, 2017 at 10:53 AM

      Lee la nota y despues opina troglodita

    • Pedro Metalero

      29 noviembre, 2017 at 3:50 PM

      Tu comentario no parece muy objetivo broder

  3. Gaby

    25 septiembre, 2015 at 3:38 PM

    Anda a la concha de tu madre puto!

  4. Gaby

    25 septiembre, 2015 at 3:44 PM

    Primero decis q no te haces cargo y despues te contradecis ..sos un cagon puto…y traicionero!!! jajaja

  5. hernan

    25 septiembre, 2015 at 3:56 PM

    muy interesante lo q dice , y muy buen artista ..aguante Claudio oconnor

  6. Hernán Rodriguez

    25 septiembre, 2015 at 3:58 PM

    Muy buena la nota, pero la mejor banda de Heavy argentina es Rata Blanca, tampoco la boludes campeón…

    • Ernesto

      27 septiembre, 2015 at 12:14 PM

      JAJAJA ¿Rata Blanca? Dejá de tomar querosén, hijo de puta.

    • vic

      14 marzo, 2016 at 9:46 AM

      rata blanca? jajaja! por q no te vas con el bosque, el mago, la bruja el ropero y los duendes a la concha de tu madre!! ???

    • mauro

      30 junio, 2016 at 10:55 AM

      sisi , rata blanca tocó ante 30 mil personas en velez. Toco en españa. Es reconocida en todo latinoamerica. Es la mejor sin dudas !

      • agustin

        28 octubre, 2017 at 12:48 AM

        q tiene q ver la cantidad de gente???

    • 123

      5 abril, 2017 at 10:13 PM

      es power pelotudo

    • Matias

      23 noviembre, 2017 at 8:39 PM

      Si tocando…pero creo q las letras de hermética quedarán por siempre.las de rata no.

  7. miguel

    26 septiembre, 2015 at 2:55 AM

    Por eso siempre admire mas a 0’Connor,por tener la cabeza mas abierta,no tan cerrada como Ricardo,que es un capo componiendo pero le jugo en contra muchas veces esa personalidad que tiene.

  8. Felipe

    26 septiembre, 2015 at 11:53 AM

    Muy buena nota. Me sorprendió cuando dijo que, cuando Iorio sólo hizo el recitado de “Otro día para ser”, lo tomó como una honra

  9. Juan

    26 septiembre, 2015 at 1:54 PM

    Groso total ! te sigo a morir

  10. marcelo maciel

    26 septiembre, 2015 at 5:32 PM

    la verdad me parece muy sincero, muy buena la nota.

  11. Turcko

    26 septiembre, 2015 at 10:41 PM

    Que lindo seria volver a ver a los 4 reunidos nuevamente, al menos para una foto… obvio que todo el público heavy fantasea con una supuesta reunion ( que jamas creo que se de ) pero sería una postal épica ver un abrazo general entre todos, y que sea verdadero, pero bueno, es un humilde deseo imaginario de un fan… larga vida a toda la escena metalera argenta…

  12. yugo

    27 septiembre, 2015 at 4:48 AM

    me encanta el metal desde hace añares, pero hace relativamente muy poco que empiezo a consumir metal argento, anteriormente era reacio “no me gustaba” tuve mala experiencias con metalerillos argentos. después empece a escuchar de a poco, por amigos, por una novia que tenia, y empece a notar que los metaleros argentos estaban claramente divididos en seguidores de almafuerte y malon, muy a lo metalica vs megadeth, en mi progresión de conocer estas bandas escuche alma fuerte y no me gusto por “IORIO” lo note como un tipo que solo era capas de soltar puteadas a lo argento, luego de conocer más me cayo mejor tiene temas buenos es verdad, pero siempre estuvo ahí nomas.
    con malon tal vez un poco mas influenciado por mi ex “malonera a muerte” me paso diferente su sonido me llego más, por que noto la diferencia, alguien que si puede criticar no pierde la esencia de escribir con poesía sin vulgaridades.
    En hermética estaban los dos y se complementaron, sus temas salieron equilibrados uno tal vez por ser mas crudo y otro por ser mas con los pies en la tierra.

    En la música no existe traición solo existen expresiones diferentes. aunque por la plata baila el mono me dijo un indio…!

    por cierto el iorio cancelo un recital por jujuy que raro, ahí tengo muchos amigos cagados de odio, se clavaron con pasajes.

    • wtftft

      28 septiembre, 2015 at 4:31 PM

      Ricardo canceló ese recital porque al llegar a Jujuy vió que iban a usar la imagen de la banda para hacer política. Raro? Para nada, Ricardo nunca se vendió.

      • Dante

        1 mayo, 2017 at 2:38 PM

        Insoportable es payaso facho barato y muy logis sus seguidores

  13. Cristian

    6 octubre, 2015 at 4:52 PM

    Los q bardean son tan ignorantes como los cumbianchas, sean adeptos camaradas.

  14. maxi

    15 enero, 2016 at 1:43 AM

    Sinceramente soy seguidor de iorio (alma fuerte) . pero me copa malon. Hermetica se dividio muchachos . ellos con sus problemas .Aguante el Metal Pesado Argento!! . son los dos grandes artistas . y saqen al q puso q la mejor banda de heavy el Rata Blanca jajajja >_<

  15. Matias

    6 febrero, 2016 at 12:23 AM

    Escuche hermetica la primera vez en el año 93 y tenía 13 años me voló la cabeza y cuando se separó me desilusione . No me gustaría enterarme las causas de la separación para mí Ricardo ,el tano ,o’connor y el pato seguirán siendo los capos del metal argento

  16. Maximiliano

    23 marzo, 2016 at 4:07 PM

    En 1991, durante un concierto, un fan de Hermetica de 16 años muere electrocutado al tocar cables del sistema de iluminación, mientras trataba de colgarse de una torre.
    Hermética, si bien no era responsable directo de semejante irresponsabilidad de este chico, decide pagar el entierro y hacerse cargo de todos los gastos.
    La familia de la víctima inicia un juicio contra Hermetica que se prolonga hasta 1994, cuando sale el fallo en contra de La banda, en el que deben afrontar una suma millonaria en indemmización…pero surge un detalle: en las declaraciones de los miembros que constan en la causa, tanto O’Connor como strunz como Romano como el manager declaran que eran EMPLEADOS de Iorio, por lo que zafan de responsabilidad económica, y el juez ordena embargar los ingresos de SADAIC de Iorio por 15 años.
    Por esto, iorio recién volvió a percibir sus ingresos por derecho de autor en 2009.
    Esta es la traición de la que Iorio habla pero nunca quiso explicar.

  17. Federico

    22 abril, 2016 at 6:10 AM

    Empece a escuchar Hermetica 4 meses despues de separarse con tan solos 12 años. Banda inigualable me senti muy identificado, despues me tire a Ricardo sin duda alguna con el paso del tiempo me di cuenta que el metal es uno solo es un sentimiento y hoy con 34 pirulo lo sigo disfrutanto con diversidad con Hermetica Almafuerte Malon. Hoy puedo realmente disfrutar de nuestras bandas camaradas no se olviden que cada metaleros hicimos de estas bandas propias. Basta de divisiones absuda.

  18. Daniel

    5 junio, 2016 at 9:34 PM

    Entiendo el fanatismo, me gusta el heavy, pero seamos sinceros, no hay banda pesada argentina q haya hecho ni la mitad de lo que hizo Rata Blanca. Lean un poco en wikipedia. Slds.

    • rob

      7 julio, 2016 at 5:18 PM

      que rata blanca haya tocado para mucho publico no significa que sea mas importante que Hermetica o cualquiera de las bandas post V8. aunque no te guste tanto V8 como Hermetica definieron al metal argentino como ninguna banda lo logro, desde la tematica de sus letras a su musica, y eso es lo que mas se valora de ellas y por la cual genera tanto fanatismo. Rata blanca por su acercamiento a la musica mas comercias y melodica tiene una buena base de fans no propiamente del heavy metal, asi que aunque tiene su merito no caló fuerte en el corazon del publico metalero. Ah y wikipedia no es el mejor lugar para informarse de metal argetino.

    • Damian

      28 diciembre, 2016 at 10:13 AM

      Rata Blanca se hizo popular en el mundo por ser una banda que rozo lo comercial con prácticamente toda composición. Eso no le quita merito a nivel internacional pero entende que el metal argento tiene otras costumbres, otros valores. “Venderse” en el metal argento es lo mas bajo que hay. Y te repito, lo de Rata esta perfecto, llegaron al publico que quisieron llegar. Pero al corazon del metalero argentino se llega con valores y talento, no con exito garantizado por grandes contratos discograficos o recitales multitudinarios.

  19. gaston78

    11 octubre, 2016 at 12:22 AM

    Jajajaja.. Se informaba el loco lo q era el heavy en wikipedia. Q hdp. Jaja

  20. Lucas

    20 octubre, 2016 at 10:33 AM

    Sueño cn que un día se vuelvan a juntar. La H nunca murió, todavía sigue viva en nuestros corazones metaleros. Ha y quienes son esos hamsters blancos? Jajaja

  21. David

    6 noviembre, 2016 at 10:52 PM

    Que grande claudio

  22. EL ÁNGEL MIGUEL

    19 noviembre, 2016 at 5:26 PM

    ME CAGO DE RISA DE LOS QUE HABLAN DE MEJORES Y PEORES, DE TRAIDORES, PUTOS Y CAGONES, PORQUE CUANDI TOCA LA BANDA QUE ELLOS CRITICAN SON LOS QUE ESTAN SALTANDO Y GRITANDO CON SU PUTO ORGULLO METIDO EN EL CULO, Y COMO BIEN MARICAS LLEVAN ESTAMPAS DE LA BANDA. Tengo años de rock, metal, y alternativos, y nunca me puse una estampa para caretearla, llevo la música en el alma, no por fuera como esos hipócritas.

  23. David

    29 noviembre, 2016 at 4:42 AM

    Ioirio dividio a la gente, eso es verdad, nunca sumo para el heavy nacional, siempre fue el y los demas no existen, y eso que escucho almafuerte tambien, Como se nota hoy en día la fabula del avestruz y el jabalí esta vigente , parece que claudio, tano romano y strunz no estuvieron tan equivocados de la realidad. A donde estan los que cantaban que Malón no existe mas? pelotudos!

  24. Bety

    10 diciembre, 2016 at 1:24 PM

    No podes comparar rata con hermetica ,malon..O’connor’ …ni aun a Mario Ian que fue vocalista de rata…todos ecepto rata evolucionaron en la composición de los temas. ..rata hoy hace musica para adolescentes.. Iorio ya no me gusta…está muy soberbio …prefiero escuchar a Claudio…a Ian entre otros

  25. luis

    28 diciembre, 2016 at 6:08 AM

    Que genio oconnor un laburante de la “musica pesada”, rock pesado o como sea que le quieran llamar hay personas que se ofenden al etiquetar el heavy metal jajaja creo que en dia esos prejuicios ya no deberian existir sobre rata blanca por ejemplo hay mucha gente que piensa que existe una biblia donde uno es el dios y despues todos son putos jajaja despues lo vemos a iorio como mediatico en la television eso tambien seria “heavy metal”???

  26. Fab

    16 enero, 2017 at 12:47 AM

    Iorio creo y descreo el metal. Cuando quiso hablo bien y cuando no se peleo con todo el mundo.. tipico calenton q quiere tener la razon y hablando t compra. Ojo es lo ms grande y una lastima q no podamos ver hermetica. Pero también es verdad lo del juicio y de como se abrieron d piernas y tuvo q padecerlo todo ricardo

  27. Pacha

    14 febrero, 2017 at 10:38 PM

    el metal me exploto la cabeza con mundo guanaco y eso me llevo a la H, V8, Horcas, Riff ect. Lo cierto es que vas ver a Malon y vez a los mismos que van a ver a almafuerte al final al que le gusta el metal de verdad deviera disfrutar a estos monstruos del genero que aun nos quedan.

  28. Chucho

    12 mayo, 2017 at 4:00 PM

    Rata blanca jajjajajaa “hoy desperté con un montón de marcas en mi piel” o ” la culpa ajena es barata regalarla no nos cuesta” por la diferencia que hay en solo estas dos frases rata blanca es mas pop que heavy digamos un intento fallido de metalero seria… El heavy es pesado de heavy, me entendes? Que veni con rata blanca. Entonces te digo que la mejor banda heavy es bandana lpm

  29. Martin Varela

    6 febrero, 2018 at 5:33 PM

    Deje de leer cuando el que hace la entrevista pregunta que Hermetica no tiene sentido sin el ajjajajajajajajaj quien se cree que es este muerto Bruce Dickinson? ajjajaja

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Entrevistas

Ian Curtis: suicidio y salud mental

En un nuevo aniversario de su muerte, sus ex compañeros de Joy Division subrayaron la importancia de la empatía social y la necesidad de hablar a tiempo sobre los padecimientos.

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Hoy se cumplen 39 años desde el suicidio de Ian Curtis, un artista completo que lideró el grupo Joy Division durante la segunda mitad de los 70’s. Curtis había nacido en Stretford, una localidad de Manchester, y era un gran poeta y compositor. Solía leer y admiraba a Franz Kakfa, William Borrough y Jean Paul Sartre, así como a David Bowie y Lou Reed.

En mayo de 1980 decidió terminar con su vida después de sufrir durante años crisis de ansiedad y depresión, y luchar contra la epilepsia, y el consumo de calmantes y cocaína. Cuatro décadas después sus ex compañeros de banda, Stephen Morris y Peter Hook, hablaron sobre la importancia de la salud mental en una entrevista con la revista NME.

Los músicos hicieron hincapié en hablar de los padecimientos lo antes posible y alentaron a las personas a no avergonzarse por ellos. Por su parte el bajista Hook expresó que en la actualidad las personas son más empáticas y abiertas a la educación.

 “Las actitudes hacia la salud mental definitivamente han mejorado con el tiempo en el sentido de que es algo de lo que puede hablar ahora y la gente lo entiende – dijo Morris – pero en ese momento la gente no entendía la epilepsia, pensaban que era algo que se podía contagiar y había un poco de estigma al respecto, por lo que realmente no sabíamos qué hacer”.

 “Lo más difícil del mundo es saber por lo que está pasando la gente. Es muy difícil que alguien entienda por lo que pasó Ian si no han pasado por lo mismo, pero la idea de alentar a las personas a hablar lo antes posible y no sentirse avergonzadas es el mensaje más importante”, concluyó.

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Entrevistas

10 años de Concepto Cero: un modelo asociativo que potencia la música

El sello que sostiene una visión colaborativa del sector festejó su primera década y hablamos con el directo Nicolas Madoery sobre la actualidad y desafíos de la industria musical.

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Desde mediados de la década del 90 hasta la actualidad la incorporación de las TIC en el ámbito digital ha generado a nivel mundial un fuerte impacto en la industria discográfica que abarca todas las etapas del proceso productivo a partir de la incorporación de nuevas formas de producción de contenido artístico, cambios en los formatos de distribución, y una gran diversificación en los consumos culturales. Hoy en día si bien las plataformas digitales pueden predecir gustos y de alguna manera condicionar  la experiencia, la música sigue siendo una forma de comunicación que se sostiene sobre los procesos de socialización y el vínculo con un otro.

En este marco nació hace exactamente 10 años en la ciudad de La Plata el sello discográfico Concepto Cero, una plataforma de desarrollo de artistas y contenidos para la industria, que acorde a las exigencias actuales propone “una nueva manera de vincularse y de hacer las cosas en la industria musical”. El proyecto dirigido por Nicolás Madoery y co-dirigido por  Ángel Del Re es parte de la empresa de música 432 Hertzios, y no se limita a pensar en la mera edición de discos o la producción de shows, sino que “plantea una estructura orgánica, flexible y diversificada, con nuevas líneas de negocios que atañen a la sincronización, el branding y el desarrollo multimedia”.

432 se divide en tres parte: una primera que tiene que ver con el desarrollo integral de proyectos, donde se realizan asesorías. Nicolás lo define como una suerte de “terapia artística” donde el artista plantea un problema o situación a resolver y se arma un plan; por otro lado un área directamente ligada a la producción de contenidos, y ahí entra a jugar Concepto Cero; y existe un tercer sector que se dedica a crear procesos de profesionalización de la industria.

“Hablar de sello discográfico hoy es como hablar de un modelo de Industria anterior, entonces es medio arbitraria la definición – cuenta Nicolás desde la oficina que tiene el sello en el barrio de Villa Crespo – nuestra visión particular tiene que ver con el armado de estrategias, pero sobre todo porque no somos un sello que los artistas buscan para hacer sus CD’s. Lejos de eso lo que buscamos es generar vínculos orgánicos que a nosotros nos sirvan y nos potencien, que sean sanos para desarrollar los proyectos juntos”.

A partir de una mirada colaborativa, eligen trabajar con proyectos que representen valores estéticos, políticos y culturales afines: nuevo sonido latinoamericano con una impronta local alejada de ritualismos, poses y estereotipos”. El director confiesa que en general los artistas no los buscan sino que los contactos se generan de forma orgánica: son proyectos en los que se viene dando una sinergia por algún motivo particular, porque nos juntamos y nos damos cuenta que hacemos como match, y se piensa hacia dónde ir”.

Algunos de los artistas de su catálogo son Shaman y Los Pilares de la Creación, Faauna, Sr Tomate, El Perrodiablo, Excursiones Polares, Damián Anache, Diego Martez, Soft Tot, Lucy Patané & Marina FagesSol del Rio,  Pommez Internacional,  Märiana Paraway, y la reciente incorporación de Proyecto Gomez Casa . Además el sello está trabajando en el booking de las artistas chilenas Camila Moreno y Francisca Valenzuela, y en la distribución digital de la obra de Juana Molina. 

“Cuando empezamos un trabajo partimos siempre de la misma pregunta: cómo hacemos desde las herramientas que tenemos para que la música llegue lo más lejos posible – explica Nicolás- Lo más importante de nuestro aporte es que es súper personalizado y hace que se vea la diferencia. Lo interesante de este momento es que uno como artista puede hacerse cargo de la mayoría de las acciones, entonces nosotros tenemos que aportar un valor agregado. Todas las herramientas están a disposición, lo que ofrecemos  y los músicos eligen es una visión, una estética, un modelo asociativo que nos potencia”.

Básicamente se trabaja desde el armado de la estrategia de comunicación digital para potenciar los contenidos y generar un sustento o una lógica que le sirva a los intérpretes para fortalecer lo que ellos ya tienen. No hay magia ni fórmulas inalcanzables. “Tiene que que ver con cómo nosotros pensamos la música, y con que queremos trabajar con un sector de la música que nos cope, y no es el sector que puede llegar a cagar a otro músico o sacar ventaja”.

Desde el proyecto identifican que el mayor problema de la industria es la falta de profesionalización y hacen un diagnóstico particular de la situación de Argentina a partir de la preponderancia que se le dio históricamente a la pata analógica que ha sido muchas veces una barrera. “En cambio Chile, México, o Colombia, que no tenían una industria discográfica tan desarrollada entendieron mucho antes el valor de lo digital como herramienta y eso los hizo crecer mucho”.

A la pregunta sobre la posibilidad de crecimiento de un proyecto cultural, y usando la experiencia del sello en esta década como referencia, Nicolás reflexiona que el gran debate es cómo lograr la independencia y crecer: “el éxito hoy es la supervivencia”.  “Acá en Buenos Aires, pese a todo lo que pasa con el contexto socio económico, estamos inmersos en una escena que puede bajar, pero nunca deja de moverse. En general no es lo que pasa en todo del país. Por eso la búsqueda que nosotros hacemos es hacia afuera. Desde acá bancamos y apoyamos todo lo que se pueda sin dejar de hacer cosas. Lo que nos sostiene es buscar la reconfiguración de nuestro proyecto para seguir trabajando y impulsar lo que creemos que esta bueno”, sostiene.

En Concepto Cero se proponen: “encontrar el equilibrio entre el trabajo, los valores, las cosas que queremos y con quiénes trabajamos”. En ese sentido además del trabajo programático proponen cruces artísticos y experiencias colaborativas con artistas y productores de Latinoamérica, y participan en la elaboración de informes sobre la situación de la música independiente. “La música no puede estar aislada de lo que pasa. Desde el sello tenemos que decir qué entendemos y qu;e esta pasando desde nuestro lugar en la música”.  Con una mirada estratégica y de trabajo a largo plazo forman parte de A.S.I.A.R (la asociación de sellos independientes de argentina), y desde 2018 con 432 Hertzios trabajan de forma mancomunada con Bristish Council a través del Selector PRO, programa de formación para la profesionalización de la industria de la música independiente.

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Entrevistas

Las aventuras de “The Otherness”, de la Patagonia a la escena del rock en UK

“La idea de una banda de la Patagonia que la pegue afuera es rupturista, es hasta arriesgado”, dice el cuarteto que apuesta al rock de guitarras y en los próximos días dará más de 20 conciertos en todo UK y otras ciudades europeas.

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Con una agenda de contactos llena de Alex, Johns y Pauls y en medio del vértigo de una gira que incluye shows en UK, Alemania, Dinamarca y Holanda, los chicos de “The Otherness” nunca pierden de vista la calidad de su arte, la densidad de sus composiciones y la planificación de su carrera, que empezó hace una década en la Patagonia y parece no tener techo.

A principios de abril lanzaron “Gotta Go”, single que da nombre al tour 2019, que contó con la producción de Gaspar Benegas, guitarrista de “Los fundamentalistas del aire acondicionado”, en MLC Studios. “Fue una experiencia increíble porque él es de la Patagonia como nosotros – cuenta Martín, vocalista de la banda- a nivel artístico no contribuyó mucho porque los arreglos ya estaban hechos y las canciones armadas. Pero nos ayudó con el sonido que necesitábamos para replicar el vivo en el estudio y reproducir la potencia que tiene la banda”.

“Ningún humano es ilegal, ya tuvimos suficiente. La migración es parte de la naturaleza de la vida, tanto como respirar, un poco menos que comer y sobretodo soñar”, dice el documento de presentación del cuarteto, formado por Martín Cativa en guitarra y voz, Gonzalo Cativa en voz y bajo, Pablo Gaggioni en batería, y Andrés Pugliese, en lead guitar, que hace de su Otredad un sello. Su origen patagónico despierta reacciones sorpresivas que generalmente terminan en la señalización de Chubut en el Google maps. “Justamente nuestro nombre refiere a eso: no tenemos otro punto de referencia identitaria que lo que se desprende de nosotros y nuestra música”, define.

A mitad del tour que iniciaron por el viejo continente lanzarán un segundo corte que se llama “Few for the Stew”. “Todavía estamos en una etapa inicial en cierto modo porque tenemos solo un álbum grabado y estos singles, y creemos que tenemos que explotar el formato rock de guitarras y más adelante cuando podamos trabajar mejor en el estudio sí ampliar con otras cosas”, advierte Martín. Como banda saben que su fuerte es el vivo: “La clave es la buena recepción del público y los promotores. En todos los shows donde tocamos nos volvieron a ofrecer fechas. Eso nos da la posibilidad de construir sobre una base”, explica.

Sus fechas en UK están producidas por This Feeling, compañía apadrinada por Noel Gallagher. Los de Comodoro Rivadavia relatan que llegaron a la agencia a través de una nota. Damian Jones, un periodista inglés que los vio varias veces en vivo en la gira 2013 y terminó siendo amigo, hizo una review sobre su música que los convirtió en la primera banda argentina en la famosa revista New Musical Express. “Contado así parece muy fácil pero si a ellos no les gusta la banda no te dan bola. Los ingleses son muy competitivos con la música. Damian vino a entrevistarnos al hostel donde parábamos, y eso nos ayudó con This Feeling que es una compañía a la que todas las bandas nuevas aspiran a llegar”, detalla Martín. Además, según Gonzalo, “tienen organizada una red enorme de ‘venues’ en todo UK para favorecer a las bandas. Tienen la logística y el concepto”.

Manchester, Londres, Glasgow, Ámsterdam y Copenhague son algunas de las ciudades que visitarán en las próximas semanas para hacer más de 25 conciertos y hasta compartirán una fecha con los Auténticos Decadentes. “Inglaterra es diferente al resto de los lugares porque mete mucha más presión. Tienen un criterio y un sentido de la industria diferente que trasciende el entretenimiento. Los promotores van a los shows pensando en descubrir una banda. Alemania por ejemplo es otra cosa: la gente busca ponerse en pedo, escuchar rock ‘n’ roll y pasarla bien”, explica Gonzalo.

Si bien reconocen que nunca se propusieron llegar a las grandes ligas, asumen que a partir de conocer el valor de su música ambicionaron con el mercado británico. “Nunca nos lo propusimos. Cuando empezamos a componer canciones, nos dábamos cuenta que estaban buenas. La idea de una banda de la Patagonia que la pegue afuera es rupturista, es hasta arriesgado”, reconoce Martín. “Estamos medio locos. Nos preguntamos qué pasa si al final del día te sale bien”, acota Pablo.

“Vamos progresando lentamente gira tras gira. El primer año fue solo Londres y conocer gente, promotores, conseguir los shows exclusivamente nosotros yendo a tocar las puertas”, relata el frontman. En esa oportunidad conocieron a John Robb un periodista de Manchester, conocido por ser el descubridor Nirvana, quien se sensibilizó con la historia de los chicos patagónicos que caminan las frías calles de la capital inglesa buscando shows y los escuchó. “Le gustó mucho nuestra música y empezó a escribir sobre la banda. Ahí se abrió el juego a Manchester, Sheffield y Liverpool para la segunda gira, que fue cuando sonamos en la BBC Radio 6 Music”.

Como gran parte de los jóvenes del interior, los chicos viven hace tiempo en Buenos Aires ciudad que eligieron para estudiar y trabajar. Sin embargo The Otherness casi no tiene actividad en el circuito metropolitano, donde suelen tocar una o dos veces por mes. “En Argentina es muy jodido ser artista, porque además de tocar tenes que ocuparte de un montón de otras cosas que te quitan tiempo y recursos. Nosotros hacemos todo: booking, logística de prensa, diseño”, explica Martín.

Además de la situación económica, problema que identifican como uno de los mayores inconvenientes para los trabajadores del arte y la cultura, sostienen: “hace años que sentimos que en CABA no hay actividad constante de música en vivo”. Gonzalo cuenta que muchas veces “los espacios o clubes te piden mucho dinero para tocar o que les garantices llenar el local y es ahí donde se pervierte la generación de un movimiento fuerte, porque todas las bandas empiezan menos diez”. Y Pablo agrega que en el circuito hace falta mayor “colaboración entre los artistas, la gente y el periodismo” para mejorar la escena.

“Argentina es muy grande a nivel territorial y hay buenas bandas en todos lados, pero vos necesitas gente que este en el medio del ambiente y tenga visión para desarrollar buenos talentos. Acá esta instalada la mala costumbre de que una banda tenga que estar diez años remándola sola para que después pase algo – cuestiona Martin – Igual también muchas veces falta compromiso o profesionalismo para hacer las cosas bien en todas las partes del mercado, los organizadores y los músicos, nosotros también nos hacemos cargo de eso”.

Para su vuelta de la gira “Gotta Go” ya tienen grandes planes: empezarán a apuntar al mercado de EUA y Asia. “Es difícil porque va a ser el primer acercamiento pero ya hemos cosechado suficiente prensa inglesa buena como para que nos escuchen y ver qué pasa”.

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