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Nile Rodgers: “La música derriba todas las barreras”

Cerca del mediodía y con una sonrisa en los labios, aún perceptible a través del teléfono, el guitarrista y miembro fundador de Chic compartió una larga charla con nosotros en la que anticipa su visita a la Argentina.

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Cerca del mediodía y con una sonrisa en los labios, aún perceptible a través del teléfono, el guitarrista y miembro fundador de Chic compartió una larga charla con nosotros en la que anticipa su visita a la Argentina, da detalles de proyectos pasados y futuros, y confiesa el alto impacto que han dejado de las pérdidas de seres queridos en su vida.

Con su buen humor siempre presente y el funk a flor de piel, les dejamos las declaraciones del legendario Hitmaker, Nile Rodgers.

La última vez que estuviste en nuestro país fue en 2009 para el Personal Fest. ¿Qué recuerdos tenés de la Argentina? ¿Algo en particular que te haya llamado la atención?

Si! Para empezar, el público es fantástico. Lo otro que me encantó fue la comida, fue la mejor comida que nos dieron en un recital y nosotros hemos hecho miles de recitales. Recuerdo haber pensado: “Dios! Esto es lo que come la gente acá a diario? Está buenísimo!”. También me acuerdo de haber caminado por la avenida principal de Buenos Aires y encontrarme con una protesta política y me llamó mucho la atención porque no pude recordar cuándo había sido la última vez que había visto una protesta política en Estados Unidos. Pensé “será que a nadie le importa nada ya en mi país?”. Cuando era chico las protestas formaban parte de mi vida; la gente se expresaba de esa manera para reclamar que se resolvieran cosas y eran situaciones que todos respetaban. Nadie iba a tratar de cruzar por el  medio del lugar donde se hacía una protesta, la sociedad estaba unida haciendo estos reclamos. Y me pareció muy bueno ver eso. Creo que las voces de la gente deben ser escuchadas no sólo por la televisión o a través de Internet. Esas son las cosas que se destacaron en mi ultima visita a Argentina, además del hecho de que al público argentino le gusta nuestra música. 

Vas a estar de vuelta en Buenos Aires con Chic para dar dos shows el 12 y 13 de septiembre en el teatro Gran Rex. ¿Qué pueden esperar los fans de estos shows? 

Es muy probable que ambos shows tengan un set list largo. La gente en nuestros shows no para de bailar y creo que eso es lo mejor de todo. No van a vernos para estar sentados y simplemente mirar cómo tocamos; van a divertirse. Hace muy poco, cuando terminamos la gira con Earth, Wind & Fire, me di cuenta de algo, que es una teoría absolutamente mía, pero creo que se relaciona muy bien con nuestros conciertos. Imaginate que vas a bailar a tu lugar preferido y el DJ sólo pasa música de tu artista favorito. Aunque hayas escuchado la noche entera al músico o banda que más te guste, te quedarías con ganas de haber escuchado otra cosa, porque cuando vas a una disco no tenés ganas de hacer siempre lo mismo, querés bailar ritmos diferentes, ir cambiando de atmósfera a medida que pasa la noche, etc. Creo que ir a un show de Chic es como ir a un boliche porque no sólo escuchas las canciones que compuse para mi banda, sino que además escuchás las canciones que compuse para Madonna, Diana Ross, David Bowie, Duran Duran, Daft Punk y para casi todos los artistas con los que trabajé.

Cuando mirás nuestro set list, tiene una duración de 2 horas y media a 3 horas, y tenemos la ventaja de poder cortarlo como se nos ocurre porque somos una banda que hace todo completamente en vivo en el escenario. Vamos sacando y poniendo los temas que creemos mejores para cada día. Lo único que generalmente repetimos es el comienzo del show que casi siempre abrimos con la primera canción que escribí para Chic, “Everybody Dance“, y cerramos todas las noches con “Good Times” y la fusionamos con “Rapper´s Delight”, pero todo lo que pasa entre medio puede cambiar de noche a noche. Así que el concierto que ves el martes seguramente sea diferente del que veas el miércoles. 

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Actualmente estás trabajando en un disco nuevo de Chic llamado “It´s About Time“. ¿Qué podes contarnos de ese proyecto? ¿Hay alguna fecha de lanzamiento programada?

Todavía no tenemos un fecha exacta de lanzamiento porque el disco va a salir conjuntamente con una serie de TV, y la fecha de estreno de la serie cambia constantemente, entonces también cambia la del disco. Tenemos que tener todo sincronizado para que cuando sea la premiere de la serie la música se edite al mismo tiempo. Claro que podríamos lanzar temas antes, pero cuando la gente escuche el tema “It´s About Time” y vea cómo se relaciona con el contenido de la serie van a entender por qué tiene sentido haber esperado a que ambas cosas vean la luz juntas. La realidad es que este álbum iba a salir en 2015, pero pasaron tantas cosas que no esperaba, en su mayoría muertes de personas muy cercanas a mí y de músicos con quienes tenía grandes amistades como Prince, David Bowie, George Michael con quien trabajé en un proyecto dos días antes de que falleciera, mi gran amigo Chris Cornell…Fueron todos eventos que me tomaron completamente por sorpresa. De hecho hay una canción que hice con Prince para el disco nuevo de Chic que estoy pensando si la voy a incluir o no; es una canción que nació de una conversación que tuve una noche con Prince donde él me daba indicaciones: “Nile hacé esto, ahora hacé aquello”, y es una canción súper divertida y muy Chic, pero me siento tan afectado por su partida y la de tantos otros que tuve que alejarme del proyecto por un tiempo. De alguna manera, la serie de TV me obliga a volver a enfocarme en el álbum y hacerme pensar: “Bueno Nile, como artista enfocá tu energía en la serie de televisión y no en tus propios sentimientos”, y eso me está ayudando.

En 2011 publicaste tu autobiografía llamada Le Freak. ¿Cuál fue para vos la parte más difícil del proceso del lanzamiento el libro y por qué?

La parte más difícil fue la edición porque mi primer borrador tenía alrededor de 700 páginas y mi editor me pidió que lo recortara a 320. Y la razón porque la que me resultó complicado sacar tanto del libro fue que había entrevistado a mucha gente de mi entorno para hacerlo, familia, amigos, músicos con los que trabajé y crecí, y lo que me pidieron fue que quitara mucho de eso porque cuando pones ese tipo de material en un libro sobre otras personas se termina transformando en la historia de otros y no particularmente en la tuya, y eso confunde al lector. Así que, muy a mi pesar, tuve que recortar mucho material y contar la historia con mis propias palabras para que funcionara. 

Produjiste y colaboraste con una lista interminable de músicos. ¿Estás trabajando con algún artista en este momento?

Si. Trabajo todo el tiempo con otros músicos, recibo llamadas constantemente, mi teléfono no para de sonar.  Acabo de terminar un proyecto con Bruno Mars y hace poco grabé algunos demos con DNCE, la banda de Joe Jonas, con quienes me gustó mucho trabajar. La realidad es que me pone incómodo dar nombres porque a veces me olvido de nombrarlos a todos y después me hacen reclamos, jaja! 

¿Cuál de todas las canciones que algún artista te haya pedido que les des tu toque pensás que es la que mejor quedó y por qué?

Dios…Es una pregunta difícil de responder. Pero creo que probablemente el mejor trabajo lo hice es en “Let´s Dance” de David Bowie porque sonaba de una manera cuando me la mandaron y de otra totalmente diferente después de que yo entrara en la producción. Cuando la escuché por primera vez sonaba como una canción folk y la convertí en un hit funk dance. 

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Estuviste de gira con otras bandas en el último tiempo. El año pasado con Duran Duran, recién terminaste el tour con Earth, Wind & Fire y en unas semanas empezás otra por Australia con Lionel Richie. ¿Te gusta compartir el escenario con otras bandas o preferís hacer gira solamente con Chic?

Nos encanta compartir el escenario con otras bandas! Y el motivo más importante es porque somos amigos de las bandas con las que salimos de gira. Nunca nos divertimos tanto como cuando salimos a tocar con otro grupo, imaginate, nuestros dos últimos tours fueron con Duran Duran y Earth, Wind & Fire, imposible tener mejor compañía para pasarla bien! Somos muy amigos, cuando terminamos de tocar nos quedamos un rato festejando después de cada show. Me encanta. Es como estar de fiesta cada noche con mi gente favorita en el mundo. 

Una de las características que te representan, además de tu increíble talento, es que siempre se te ve sonriendo. ¿Cómo vivís la situación por la que pasa hoy Estados Unidos?

Es cierto, siempre estoy sonriendo, de hecho estoy sonriendo mientras te hablo! Por dentro, soy una persona muy feliz. Mi vida siempre ha sido mucho más positiva que negativa. Aunque Estados Unidos en este momento está pasando por una etapa muy negativa y oscura, mi música me permite escaparme a un mundo altamente positivo. Vemos las cosas que pasan, pero no las llegamos a sentir gracias a la música. La misma gente que se siente incómoda subiendo a un ascensor conmigo, cuando me miran a la cara, me reconocen y me preguntan “vos no sos el tipo ese que escribió esa canción? Qué buena onda!” y terminan dándome la mano, aunque los veo usando remeras con el slogan de “white supremacy” o cosas por el estilo. Hace pocos días estaba en un hospital y había un hombre sentado a mi lado defendiendo al neo-nazismo. Nos pusimos a hablar y terminamos riéndonos del tema, hasta le di entradas para que viniera a nuestro show esa noche. La música derriba todas las barreras.

La industria musical cambió dramáticamente en los últimos tiempos, más que nada en la manera en que se distribuye y la forma en que la gente consume la música. ¿Cómo creés que plataformas como Spotify o Apple Music han afectado el trabajo de los músicos?

Creo que cada vez que hay alguna innovación termina cambiando las cosas para mejor a largo plazo. A corto plazo puede parecer que empeora las cosas porque uno está acostumbrado a cómo era todo antes, pero a largo plazo trae mejorías para todos. Un factor a considerar es el espacio físico para almacenamiento que se ha vuelto muy importante. Lo bueno es que ahora tenemos acceso a muchísimo más material y de manera inmediata y no hace falta tener una colección inmensa de discos en tu sótano, podemos acceder a esta enorme biblioteca de música en el espacio virtual tal como si tuviéramos miles de álbumes en casa, y eso es simplemente genial. Son muchos los que me dicen “pero estas plataformas se quedan con tu dinero, no es justo!”, y yo les respondo que hace falta incorporarlas al sistema. Lo mismo pasó cuando empezamos nuestra carrera, nosotros no teníamos ningún tipo de poder sobre el sistema, solamente firmábamos un contrato con una compañía de discos y teníamos que vivir bajo las reglas que ellos imponían. Ahora hay nuevas compañías con nuevas reglas, y tenemos que aprender a convivir con ellas, e imagino que va a ser algo rentable y maravilloso una vez que nos adaptemos a los nuevos tiempos. Un ejemplo de esto son los nuevos artistas que aparecen de la nada y se vuelven tan famosos, tan ricos y tan importantes como otros que empezaron cuando empezamos nosotros.

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En junio de este año, luego de 11 nominaciones, finalmente ingresaste al Rock & Roll Hall of Fame. ¿Cómo fue esa experiencia para vos?

Rara…Obvio que estoy orgulloso de formar parte del  Rock & Roll Hall of Fame pero es increíble que mi banda, Chic, sea la banda más nominada de la historia para ingresar y no hayan entrado. Estaba convencido de que éste sería nuestro año. Además, tenía muchas ganas de que mi banda hiciera el tributo a Chuck Berry que fue el primer músico en la historia en entrar al Rock & Roll Hall of Fame, y si alguien merece dos canciones como tributo, es él. Quería que Chic, la banda Disco de la que todos se reían en esa época, les volara la cabeza con lo que teníamos pensado hacer. Mi baterista es un muy buen imitador de voces y hace la voz de Chuck Berry exactamente igual, así que eso sumado a que yo tengo una de las guitarras viejas de Chuck Berry y sé hacer el “Duck Walk”, más mi banda tocando, hubiera sido perfecto desde el sonido hasta lo visual.

Formaste parte del festival Glastonbury este año y en breve vas a tocar en Rock in Rio en Brasil. Hasta tenés tu propio festival llamado FOLD. ¿Qué es lo que más te gusta de este tipo de eventos? 

Creo que la sorpresa que causamos en la gente. La audiencia se sorprende mucho cuando nos ve porque ve a una banda de verdad, al menos esa es la impresión que me da a mi, aunque puedo equivocarme. Pero cuando ven que Chic es una banda en serio y que no tenemos bailarines, no tenemos pistas debajo de lo que tocamos, no tenemos pistas de voces ni nada de eso, se sorprenden mucho. Están presenciando una banda totalmente en vivo y para mi eso es el espíritu de los festivales y el motivo por el que crecen cada vez más. Y a nosotros nos gusta muchísimo tocar en ese tipo de eventos porque la audiencia aprecia mucho lo que le brindamos nosotros desde el escenario. 

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CHIC Featuring NILE RODGERS se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). Las entradas están disponibles en Ticketek.

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Las Edades: “El amor es la cosa más política”

En la casa de La Paternal donde ensaya, Las Edades conversa con UltraBrit sobre el reencuentro que significa su más reciente disco, Pozo Divino.

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Si bien la banda ha atravesado algunos cambios en los últimos tiempos debido al reemplazo de dos integrantes y una consecuente renovación de su sonido, hay algo que permanece intacto en Las Edades: una sensibilidad inusual para componer canciones pop que quedan grabadas en la cabeza del escucha durante días y días.

Pero otras características que permanecen desde los inicios del grupo son el equilibrio de roles y el trabajo a pulmón para cada producción y show en vivo. “Nunca delegamos nada, no tenemos manager”, dice Nicolás Miranda, uno de los guitarristas del grupo, que en este disco también se anima a ir más allá de los coros y canta en “Mañana de viento”.

La composición de Pozo Divino empezó luego de la partida de Rodrigo Ottonello y Andrés Conte-Grand, quienes fueron reemplazados por Ezequiel Rivero y Mauro Fernández Arizzi en bajo y batería, respectivamente, y representa un cambio de sonido para la banda, dejando atrás las melodías luminosas e intrincadas de guitarras para adentrarse en pasajes instrumentales más sombríos y psicodélicos en donde el bajo parece cobrar mayor peso. 

Para muchas bandas organizar fechas, incluso acordar los ensayos, puede llevar mucho tiempo de planificación y coordinación. ¿Fue ese el motivo por el cual Otto y Conte dieron un paso al costado?

Fernando Palazzolo (guitarrista y cantante): Más que un tema de coordinación fue una cuestión de energía, de las ganas que tenían distintas partes del grupo de ponerle energía a algo por el sólo hecho de hacerlo, porque no hay ningún otro rédito. Es tener ganas de tocar o no tener ganas, es tener ganas de estar implicado en todo lo que supone armar una fecha, moverla, el día del toque estar seis horas antes del show dispuesto a eso, trasladar equipos, estar en el tiempo muerto de la prueba, y todo eso genera un cansancio a nivel humano más que cuestiones finas como pensar “che, me parece que estamos tocando demasiado y no queremos tocar tanto, nos vamos de la banda”. En realidad fue como un desgaste que se venía dando, además de diferencias musicales, supongo.

¿Cómo fue el ingreso a Las Edades para los nuevos integrantes?

Mauro Fernández Arizzi (baterista): A mí me gustaba la banda desde antes, la había ido a ver varias veces y recuerdo que fue re loco entrar. Yo siempre me mantuve tocando con bandas, pero durante casi un año estuve sin tocar en ninguna. En esas experiencias previas había una determinada forma de encarar los proyectos y lo que me dije a mí mismo fue: “no quiero seguir tocando más de esta manera”. Si bien estuve de invitado en algunos shows con otros grupos, durante ese año no estuve fijo en ningún lado. Y un día me la cruzo en Parque Centenario a Lea (Franov), que fue mi compañera de colegio, y me comenta que estaban buscando baterista. Empecé a tocar con ellos y me di cuenta de que se manejaban de la manera en que yo me quería manejar y estaban en el mood en el cual yo quería estar, lo que me pareció increíble. Estaban despreocupados y fuera del anhelo del rockstar. Yo antes me encontraba envuelto en una cosa de tener éxito y pegarla y ahora me topaba con una banda que estaba en otra onda. Son unos tranquilos.

Si hay algo que caracteriza a Las Edades es la idea de equilibrio, especialmente en los roles que ocupa cada integrante. ¿Cómo se da eso?

Ezequiel Rivero (bajista y productor): El objetivo es que las canciones estén buenas y que funcionen bien. Dejamos el ego de lado y si alguien quiere probar determinada cosa está todo bien. Por ejemplo, cuando ensayamos o grabamos, las guitarras están bajas, algo que va en contra del clásico mandato del guitarrista de rock de tocar solo y al palo tapando al resto. Estamos todos como serios y concentrados en que todo quede bien, que las canciones suenen como tengan que sonar. Que la persona que compuso el tema, ya sea Lea, Fer o Nico, se sienta identificada con la idea de la canción, y eso es todo, ese es el único objetivo. Y por eso no tenemos un mango (risas).

Este disco presenta un cambio en el sonido, hay canciones más largas y pasajes instrumentales más complejos. ¿Por qué piensan que se dio eso?

Lea Franov (cantante y guitarrista): Antes, cuando estaba Otto, las composiciones giraban entre tres personas, y sus canciones solían diferenciarse en relación a las mías o las de Fer. Ahora los temas son como más homogéneos y tienen un sonido más grave. Antes yo me preocupaba mucho por los graves cuando tocaba la guitarra, pero el hecho de que Ezequiel esté en el bajo hace que ya no tenga mucho sentido que yo esté ahora con la guitarra y sólo la toco en la canción que le da nombre al disco. Además, es la primera vez que la producción recayó en una persona, que fue también Eze. Y se nota el cambio, ya que ahora tenemos como una base de bajo y batería más “gordita”.

Ezequiel Rivero: Yo creo que en realidad ahora las canciones se simplificaron de alguna manera, por lo menos en sus estructuras. Antes los temas de Las Edades tenían más partes y ahora se trata de una especie de línea continua y uniforme.

En algunas canciones de Pozo Divino, como “El mundo es horrible” y “La Fuerza”, se filtran ciertos comentarios al contexto social que quizás no aparecían en los trabajos anteriores. ¿Se trató de algo buscado o salió de manera inconsciente?

Lea Franov: En “La Fuerza” hay frases como “desarmar el mecanismo” o “el drama del amor”, y habla de las relaciones de poder, porque para mí todo se basa en esas relaciones, desde siempre y para siempre, y en el amor las relaciones de poder se expresan claramente. No recuerdo bien cuándo fue, pero sé que ese tema lo compuse un día que hubo manifestaciones y dije “quiero hacer una canción que hable sobre esto”. Yo siempre me sentí comprometida, aunque nosotros somos como una banda muy “polite”, y como mujer pensé que tenía la oportunidad de comunicarle algo a alguien, o sea, estoy harta de hablar de mi novio.

Nicolás Miranda: No hay letra más política que “La Fuerza” en la banda. 

Fernando Palazzolo: Se puede decir “Las Edades es un grupo que habla de amor”, pero justamente hoy el amor es lo más político, es la cosa más política y politizada del mundo, y es algo que es imposible no hablar o no pensar por lo menos.

A raíz de las denuncias de violencia de género en el ámbito del rock, existen diferentes debates, especialmente en las redes, sobre si es válido “separar la obra del artista”, o si el discurso del artista es también parte de su obra. Las Edades no es de expresarse mucho en las redes al respecto, ¿tienen tomado algún tipo de postura definida o han debatido estos temas entre ustedes?

Fernando Palazzolo: En relación a todos los debates alrededor del feminismo, que nosotros los venimos hablando un montón, nunca hicimos pública una postura política para luego eso transformarlo en un discurso de la banda. Nosotros somos un grupo de gente que se junta para hacer canciones, después las canciones pueden hablar de diferentes cosas, pero que exista alguna situación no quiere decir que vamos a salir con un comunicado a tomar postura sobre un determinado debate, por lo menos no si nadie nos pregunta.

Lea Franov: Ese debate es tremendo. No sé si tenemos una postura definida o tomada al respecto.

Nicolás Miranda: Pero igualmente ahí sí hay una posición, hay una decisión política. Si bien como banda en las redes nunca opinamos sobre los temas que nos interesan, en nuestros perfiles personales lo hemos hecho.

Lea Franov: Además, la realidad no son la redes sociales, que vos no hables de un determinado tema no significa que no lo hables en tu intimidad, en tu casa, con tus amigos o con tu familia.

Mauro Fernández Arizzi: Cada uno tiene su postura y más o menos cada uno está de acuerdo en ciertas cosas. También es cierto que para que cinco personas se pongan de acuerdo y hablen sobre algo en las redes o den un comunicado es muy complicado, porque tiene que ser algo muy puntual y que los afecte.

Ezequiel Rivero: Es cierto que nosotros como banda no nos hemos posicionado frente a nada en las redes, pero internamente estamos debatiendo y comunicándonos cosas que nos importan, en ese sentido nos sentimos una banda muy política. Toda banda y todo acto es político, ¿verdad? Las Edades en su discurso de no decir nada, en cómo nos manejamos en los afiches, en las fotos, todo eso puede apuntar para un determinado perfil, que es una cuestión más que nada estética.

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La banda sigue presentando su más reciente disco, Pozo Divino, con dos conciertos:

Viernes 15 de junio en Casa Unlan (Calle 5 e/ 63 y 64, Nº 1512, La Plata) y sábado 16 de junio en Ladran Sancho (Guardia Vieja 3811, Buenos Aires)

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Valle de Muñecas: “Lo importante es hacer las canciones que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”

La banda que este año está cumpliendo una década y media de existencia se planta de manera honesta y fiel a sus convicciones dentro del universo del rock local.

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Shoegazing, punk, melodías pop y muchas cosas más conviven dentro del universo Valle de Muñecas. “Hay muchas bandas que influencian a Valle de Muñecas, Television, R.E.M., Smiths, Sonic Youth, Dream Syndicate, Jesus and Mary Chain, Pixies, Husker Dü por citar algunas pero también cosas más actuales como Arctic Monkeys, Strokes, Raveonettes, DIIV, Parquet Courts, etc. Nosotros empezamos todos tocando en bandas Punk, así que eso también es algo que está muy presente en el sonido y en la actitud”, dice Fernando Blanco para explicar un poco el ADN de la banda.

Valle de Muñecas fue, de alguna manera, la continuación y evolución de Menos que Cero, donde Manza ya componía cosas como “Cartas” y “Kodak 74”,  dos canciones que podrían tranquilamente formar parte del repertorio actual de Valle de Muñecas.  “La diferencia entre Valle de Muñecas y Menos que Cero es que es otra gente la que me acompaña, y cada uno aporta su bagaje personal de música escuchada. Y si bien yo sigo escuchando música que escuchaba hace 20 años cuando tocaba en MQC, pasaron muchas cosas desde entonces, y uno va descubriendo cosas nuevas todo el tiempo”, aclara Manza.

Cuando Valle de muñecas habla de influencias, no solo se centra en el plano internacional, también  recuerda a sus contemporáneos y hasta elogian a las nuevas generaciones del indie nacional.  “Yo miro todo el tiempo qué es lo que pasa acá, pero obviamente no nos ha marcado demasiado el clásico rock nacional. Encuentro más empatía con algunos músicos de mi generación (Francisco Bochaton, Rosario Blefari, Boom Boom Kid), y veo en El Mató y toda las bandas que vienen detrás al fin una escena que tiene que ver con la música que siempre escuché”, cuenta Manza.

A lo largo de los años, Manza y los suyos tuvieron una relación un poco distante y hasta extraña con la popularidad, pero fue con la publicidad de la Campagnola que apareció la elegante canción con aires folk “Tormentas”, para que hasta al más distraído se le peguen las primeras y poéticas líneas: “Soy el aire entre tus dedo, una más de mil maneras de fingir la primavera…”.

“Uno no hace las canciones sin esperar nada a cambio, nos gustaría ser más populares pero no estamos dispuestos a ceder nada para que eso suceda”, aclara Fernando. “Obvio que nos gustaría que nuestras canciones lleguen a la mayor cantidad de gente posible, pero no es una decisión solo nuestra, pesa mucho más lo que opinen el público y los medios para que esto ocurra. De todos modos, para nosotros lo más importante es hacer las canciones y discos que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”, suma Manza para explicar un poco más la postura que Valle de Muñecas tiene con respecto al tema desde que están en la carretera haciendo canciones.

Los Valle de Muñecas siguen haciendo su camino sin mirar a los costados, haciendo lo que mejor saben hacer: Canciones.

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Simon Raymonde, ex Cocteau Twins, sobre su nuevo proyecto: “Nuestro álbum demuestra igualdad”

Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons.

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Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons. Su álbum debut, Ojalá (en español en el original), nos regala eso que a veces se pierde despacio entre murmullos y ruido, tan sanador y vital que algunos niegan y otros pueden confirmar, que se llama música.

Esta fue la charla que Raymonde mantuvo con Ultrabrit.

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Ultrabrit: Formaste parte de los legendarios Cocteau Twins, y cuando se separaron definitivamente le diste forma a tu propio sello, Bella Union… ¿Qué crees que le hacia falta a la industria para crear una discográfica como ésta?

Simon: Es una buena pregunta, creo que tuvimos muy malas experiencias con nuestros primeros sellos discográficos, relaciones malas, donde no había amistad, y finalmente en 1997 creamos nuestro propio sello con la idea de hacer nuestra propia música.

U: Suena a que crear tu propio sello discográfico es crear tus propias reglas…

S: Bueno sí, exacto, no tenés que preguntarle a nadie si lo que estás haciendo está bien. Simplemente lo hacés. Tomás las decisiones que querés, hacés los videos que querés, sólo lo charlas con tus compañeros. Obviamente es una teoría, la realidad es un poco diferente.

U: ¿Cuáles son los factores que la gente no puede ni imaginarse sobre tener un sello propio? ¿Qué es lo más difícil y qué es lo más divertido?

S: Lo más divertido o lindo es ver cómo las pequeñas bandas que llegan con sus demos comienzan a evolucionar y a crecer de nuestra mano, ganándose su público. Es un ejercicio a largo plazo. No se trata de los charts ni billboards, se trata de volverse la mejor versión de uno mismo como artista. Es algo que es más duradero que un hit, significa mucho más, es ser parte de algo con propósito.

U: ¿Creés que los álbumes físicos van a desaparecer?

S: Creo que soy de una generación en la que eso no va a pasar. Pero es cierto que hay una generación, la generación track, generación Spotify, que no saben lo que es escuchar un álbum completo. Si bien todo puede cambiar ya que esa misma generación está comenzando a revalorizar los vinilos como objetos vintage, pero quién sabe.

U: El nuevo disco de Lost Horizons se llama “Ojalá”. ¿Por qué el título en castellano?

S: Porque es una palabra muy importante, es una palabra hermosa, con un significado especial, no sólo para mí sino para el planeta en el que vivimos los ciudadanos del mundo en el presente. Tenemos muchas cosas por las que preocuparnos hoy, y ‘Ojalá’ es una expresión de optimismo y es tener un marco de positividad sobre que todo va a funcionar mejor no sólo para uno mismo si no para el mundo entero. Incluso haciendo algo pequeño, como un gesto para otra persona, una sonrisa, abrir la puerta a alguien mayor, eso le puede cambiar el día a alguien.

U: En su música hay muchas voces femeninas, ¿por qué tantas variaciones?

S: Supongo que porque me gustan las voces femeninas; ojo, igual que las masculinas, creo en un 50/50. Tal vez por cómo me criaron que el álbum demuestra igualdad. Creo que en el mundo hay muy pocas mujeres en puestos en los predominan los hombres, tanto en la radio, en la música, en los festivales, etc. Creo también que las acciones valen más que las palabras, tal vez por eso hay tantas voces femeninas en Ojalá.

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