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Nile Rodgers: “La música derriba todas las barreras”

Cerca del mediodía y con una sonrisa en los labios, aún perceptible a través del teléfono, el guitarrista y miembro fundador de Chic compartió una larga charla con nosotros en la que anticipa su visita a la Argentina.

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Cerca del mediodía y con una sonrisa en los labios, aún perceptible a través del teléfono, el guitarrista y miembro fundador de Chic compartió una larga charla con nosotros en la que anticipa su visita a la Argentina, da detalles de proyectos pasados y futuros, y confiesa el alto impacto que han dejado de las pérdidas de seres queridos en su vida.

Con su buen humor siempre presente y el funk a flor de piel, les dejamos las declaraciones del legendario Hitmaker, Nile Rodgers.

La última vez que estuviste en nuestro país fue en 2009 para el Personal Fest. ¿Qué recuerdos tenés de la Argentina? ¿Algo en particular que te haya llamado la atención?

Si! Para empezar, el público es fantástico. Lo otro que me encantó fue la comida, fue la mejor comida que nos dieron en un recital y nosotros hemos hecho miles de recitales. Recuerdo haber pensado: “Dios! Esto es lo que come la gente acá a diario? Está buenísimo!”. También me acuerdo de haber caminado por la avenida principal de Buenos Aires y encontrarme con una protesta política y me llamó mucho la atención porque no pude recordar cuándo había sido la última vez que había visto una protesta política en Estados Unidos. Pensé “será que a nadie le importa nada ya en mi país?”. Cuando era chico las protestas formaban parte de mi vida; la gente se expresaba de esa manera para reclamar que se resolvieran cosas y eran situaciones que todos respetaban. Nadie iba a tratar de cruzar por el  medio del lugar donde se hacía una protesta, la sociedad estaba unida haciendo estos reclamos. Y me pareció muy bueno ver eso. Creo que las voces de la gente deben ser escuchadas no sólo por la televisión o a través de Internet. Esas son las cosas que se destacaron en mi ultima visita a Argentina, además del hecho de que al público argentino le gusta nuestra música. 

Vas a estar de vuelta en Buenos Aires con Chic para dar dos shows el 12 y 13 de septiembre en el teatro Gran Rex. ¿Qué pueden esperar los fans de estos shows? 

Es muy probable que ambos shows tengan un set list largo. La gente en nuestros shows no para de bailar y creo que eso es lo mejor de todo. No van a vernos para estar sentados y simplemente mirar cómo tocamos; van a divertirse. Hace muy poco, cuando terminamos la gira con Earth, Wind & Fire, me di cuenta de algo, que es una teoría absolutamente mía, pero creo que se relaciona muy bien con nuestros conciertos. Imaginate que vas a bailar a tu lugar preferido y el DJ sólo pasa música de tu artista favorito. Aunque hayas escuchado la noche entera al músico o banda que más te guste, te quedarías con ganas de haber escuchado otra cosa, porque cuando vas a una disco no tenés ganas de hacer siempre lo mismo, querés bailar ritmos diferentes, ir cambiando de atmósfera a medida que pasa la noche, etc. Creo que ir a un show de Chic es como ir a un boliche porque no sólo escuchas las canciones que compuse para mi banda, sino que además escuchás las canciones que compuse para Madonna, Diana Ross, David Bowie, Duran Duran, Daft Punk y para casi todos los artistas con los que trabajé.

Cuando mirás nuestro set list, tiene una duración de 2 horas y media a 3 horas, y tenemos la ventaja de poder cortarlo como se nos ocurre porque somos una banda que hace todo completamente en vivo en el escenario. Vamos sacando y poniendo los temas que creemos mejores para cada día. Lo único que generalmente repetimos es el comienzo del show que casi siempre abrimos con la primera canción que escribí para Chic, “Everybody Dance“, y cerramos todas las noches con “Good Times” y la fusionamos con “Rapper´s Delight”, pero todo lo que pasa entre medio puede cambiar de noche a noche. Así que el concierto que ves el martes seguramente sea diferente del que veas el miércoles. 

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Actualmente estás trabajando en un disco nuevo de Chic llamado “It´s About Time“. ¿Qué podes contarnos de ese proyecto? ¿Hay alguna fecha de lanzamiento programada?

Todavía no tenemos un fecha exacta de lanzamiento porque el disco va a salir conjuntamente con una serie de TV, y la fecha de estreno de la serie cambia constantemente, entonces también cambia la del disco. Tenemos que tener todo sincronizado para que cuando sea la premiere de la serie la música se edite al mismo tiempo. Claro que podríamos lanzar temas antes, pero cuando la gente escuche el tema “It´s About Time” y vea cómo se relaciona con el contenido de la serie van a entender por qué tiene sentido haber esperado a que ambas cosas vean la luz juntas. La realidad es que este álbum iba a salir en 2015, pero pasaron tantas cosas que no esperaba, en su mayoría muertes de personas muy cercanas a mí y de músicos con quienes tenía grandes amistades como Prince, David Bowie, George Michael con quien trabajé en un proyecto dos días antes de que falleciera, mi gran amigo Chris Cornell…Fueron todos eventos que me tomaron completamente por sorpresa. De hecho hay una canción que hice con Prince para el disco nuevo de Chic que estoy pensando si la voy a incluir o no; es una canción que nació de una conversación que tuve una noche con Prince donde él me daba indicaciones: “Nile hacé esto, ahora hacé aquello”, y es una canción súper divertida y muy Chic, pero me siento tan afectado por su partida y la de tantos otros que tuve que alejarme del proyecto por un tiempo. De alguna manera, la serie de TV me obliga a volver a enfocarme en el álbum y hacerme pensar: “Bueno Nile, como artista enfocá tu energía en la serie de televisión y no en tus propios sentimientos”, y eso me está ayudando.

En 2011 publicaste tu autobiografía llamada Le Freak. ¿Cuál fue para vos la parte más difícil del proceso del lanzamiento el libro y por qué?

La parte más difícil fue la edición porque mi primer borrador tenía alrededor de 700 páginas y mi editor me pidió que lo recortara a 320. Y la razón porque la que me resultó complicado sacar tanto del libro fue que había entrevistado a mucha gente de mi entorno para hacerlo, familia, amigos, músicos con los que trabajé y crecí, y lo que me pidieron fue que quitara mucho de eso porque cuando pones ese tipo de material en un libro sobre otras personas se termina transformando en la historia de otros y no particularmente en la tuya, y eso confunde al lector. Así que, muy a mi pesar, tuve que recortar mucho material y contar la historia con mis propias palabras para que funcionara. 

Produjiste y colaboraste con una lista interminable de músicos. ¿Estás trabajando con algún artista en este momento?

Si. Trabajo todo el tiempo con otros músicos, recibo llamadas constantemente, mi teléfono no para de sonar.  Acabo de terminar un proyecto con Bruno Mars y hace poco grabé algunos demos con DNCE, la banda de Joe Jonas, con quienes me gustó mucho trabajar. La realidad es que me pone incómodo dar nombres porque a veces me olvido de nombrarlos a todos y después me hacen reclamos, jaja! 

¿Cuál de todas las canciones que algún artista te haya pedido que les des tu toque pensás que es la que mejor quedó y por qué?

Dios…Es una pregunta difícil de responder. Pero creo que probablemente el mejor trabajo lo hice es en “Let´s Dance” de David Bowie porque sonaba de una manera cuando me la mandaron y de otra totalmente diferente después de que yo entrara en la producción. Cuando la escuché por primera vez sonaba como una canción folk y la convertí en un hit funk dance. 

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Estuviste de gira con otras bandas en el último tiempo. El año pasado con Duran Duran, recién terminaste el tour con Earth, Wind & Fire y en unas semanas empezás otra por Australia con Lionel Richie. ¿Te gusta compartir el escenario con otras bandas o preferís hacer gira solamente con Chic?

Nos encanta compartir el escenario con otras bandas! Y el motivo más importante es porque somos amigos de las bandas con las que salimos de gira. Nunca nos divertimos tanto como cuando salimos a tocar con otro grupo, imaginate, nuestros dos últimos tours fueron con Duran Duran y Earth, Wind & Fire, imposible tener mejor compañía para pasarla bien! Somos muy amigos, cuando terminamos de tocar nos quedamos un rato festejando después de cada show. Me encanta. Es como estar de fiesta cada noche con mi gente favorita en el mundo. 

Una de las características que te representan, además de tu increíble talento, es que siempre se te ve sonriendo. ¿Cómo vivís la situación por la que pasa hoy Estados Unidos?

Es cierto, siempre estoy sonriendo, de hecho estoy sonriendo mientras te hablo! Por dentro, soy una persona muy feliz. Mi vida siempre ha sido mucho más positiva que negativa. Aunque Estados Unidos en este momento está pasando por una etapa muy negativa y oscura, mi música me permite escaparme a un mundo altamente positivo. Vemos las cosas que pasan, pero no las llegamos a sentir gracias a la música. La misma gente que se siente incómoda subiendo a un ascensor conmigo, cuando me miran a la cara, me reconocen y me preguntan “vos no sos el tipo ese que escribió esa canción? Qué buena onda!” y terminan dándome la mano, aunque los veo usando remeras con el slogan de “white supremacy” o cosas por el estilo. Hace pocos días estaba en un hospital y había un hombre sentado a mi lado defendiendo al neo-nazismo. Nos pusimos a hablar y terminamos riéndonos del tema, hasta le di entradas para que viniera a nuestro show esa noche. La música derriba todas las barreras.

La industria musical cambió dramáticamente en los últimos tiempos, más que nada en la manera en que se distribuye y la forma en que la gente consume la música. ¿Cómo creés que plataformas como Spotify o Apple Music han afectado el trabajo de los músicos?

Creo que cada vez que hay alguna innovación termina cambiando las cosas para mejor a largo plazo. A corto plazo puede parecer que empeora las cosas porque uno está acostumbrado a cómo era todo antes, pero a largo plazo trae mejorías para todos. Un factor a considerar es el espacio físico para almacenamiento que se ha vuelto muy importante. Lo bueno es que ahora tenemos acceso a muchísimo más material y de manera inmediata y no hace falta tener una colección inmensa de discos en tu sótano, podemos acceder a esta enorme biblioteca de música en el espacio virtual tal como si tuviéramos miles de álbumes en casa, y eso es simplemente genial. Son muchos los que me dicen “pero estas plataformas se quedan con tu dinero, no es justo!”, y yo les respondo que hace falta incorporarlas al sistema. Lo mismo pasó cuando empezamos nuestra carrera, nosotros no teníamos ningún tipo de poder sobre el sistema, solamente firmábamos un contrato con una compañía de discos y teníamos que vivir bajo las reglas que ellos imponían. Ahora hay nuevas compañías con nuevas reglas, y tenemos que aprender a convivir con ellas, e imagino que va a ser algo rentable y maravilloso una vez que nos adaptemos a los nuevos tiempos. Un ejemplo de esto son los nuevos artistas que aparecen de la nada y se vuelven tan famosos, tan ricos y tan importantes como otros que empezaron cuando empezamos nosotros.

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En junio de este año, luego de 11 nominaciones, finalmente ingresaste al Rock & Roll Hall of Fame. ¿Cómo fue esa experiencia para vos?

Rara…Obvio que estoy orgulloso de formar parte del  Rock & Roll Hall of Fame pero es increíble que mi banda, Chic, sea la banda más nominada de la historia para ingresar y no hayan entrado. Estaba convencido de que éste sería nuestro año. Además, tenía muchas ganas de que mi banda hiciera el tributo a Chuck Berry que fue el primer músico en la historia en entrar al Rock & Roll Hall of Fame, y si alguien merece dos canciones como tributo, es él. Quería que Chic, la banda Disco de la que todos se reían en esa época, les volara la cabeza con lo que teníamos pensado hacer. Mi baterista es un muy buen imitador de voces y hace la voz de Chuck Berry exactamente igual, así que eso sumado a que yo tengo una de las guitarras viejas de Chuck Berry y sé hacer el “Duck Walk”, más mi banda tocando, hubiera sido perfecto desde el sonido hasta lo visual.

Formaste parte del festival Glastonbury este año y en breve vas a tocar en Rock in Rio en Brasil. Hasta tenés tu propio festival llamado FOLD. ¿Qué es lo que más te gusta de este tipo de eventos? 

Creo que la sorpresa que causamos en la gente. La audiencia se sorprende mucho cuando nos ve porque ve a una banda de verdad, al menos esa es la impresión que me da a mi, aunque puedo equivocarme. Pero cuando ven que Chic es una banda en serio y que no tenemos bailarines, no tenemos pistas debajo de lo que tocamos, no tenemos pistas de voces ni nada de eso, se sorprenden mucho. Están presenciando una banda totalmente en vivo y para mi eso es el espíritu de los festivales y el motivo por el que crecen cada vez más. Y a nosotros nos gusta muchísimo tocar en ese tipo de eventos porque la audiencia aprecia mucho lo que le brindamos nosotros desde el escenario. 

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CHIC Featuring NILE RODGERS se presenta el 12 y 13 de septiembre en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857, CABA). Las entradas están disponibles en Ticketek.

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Pyramides: “Jamás pondríamos ni un gramo de esfuerzo en mantener algo del pasado”

Pyramides está presentando su nuevo single, Propaganda. De esto y sobre cómo crecer como banda en el circuito independiente, hablamos con los hermanos Romeo.

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Pyramides viene creciendo. Desde que comenzaron a tocar luego de la salida de EP, su primer trabajo discográfico, pasaron de ser los “Joy Division en castellano” a conquistar nuevos públicos y lugares. Facundo y Alonso Romeo se prepara para la presentación de Propaganda, su último single, en la La Tangente, junto a la banda rosarina Mi Nave que dará su último show. “Para nosotros es muy especial compartir la última fecha de Mi Nave, después de todas las veces que tocamos juntos, en Rosario, es una banda que nos encanta”, nos confirma Alonso.

 

Muchas veces, los shows apertura de artistas internacionales son ignorados por público y periodismo, no fue el caso de Pyramides que dio un salto en notoriedad al abrir el show que dio el año pasado la banda norteamericana The Drums en Niceto.

Alonso Romeo: Para Drums veníamos tocando hace varios meses, ensayando, girando y eso es algo que noto mucho en la banda, que cuando nos toca de tocar y tocar es una explosión más potente, cuando no ensayamos por dos semanas me pasa a mí particularmente que me siento más oxidado. Es lo que pasó esa vez, además de que las fechas en Niceto siempre, como es un lugar grande y con un sonido zarpado, es muy movilizante a nivel interno.

Facundo Romeo: A fin de año vino el tercer Niceto que fue nuestro y que abrió Temporada de Tormentas y después presentamos Futuro Ausencia. Fue todo preparación, el primer Niceto Lado A donde no tocábamos primeros, después The Drums, que fue el pico de gente que nos vio, y después fue hacer el nuestro.

 

¿Notan un crecimiento?

FR: Hay una evolución pero es muy jodido ponerte a comparar porque siempre estamos tratando de ir para adelante, entonces siempre estamos a prueba, vamos a hacer esto y cuando lo hacemos bien, vamos a hacer otra cosa, siempre estás trastabillando un poco porque estás intentando algo nuevo y tratamos de no repetirnos. A mí me pasa muchísimo con los temas de Vacíos y Variables (2017) que las guitarras las toco de taquito, para las de Futuro Ausencia (2018) me tengo que concentrar muchísimo más porque las guitarras son más complicadas y los que vienen ahora que están por salir, los toco de otra manera, los canto de otra manera, entonces personalmente siempre me está costando un poco más, pero cuando viene otra cosa nueva lo de atrás cuesta un poco menos. Eso es evolucionar.

AR: Siempre está bueno tener un feedback caluroso de la gente que dice “estuvo buenísimo, la pasé súper”, nos vienen a compartir sus emociones, lo que transmitió Pyramides en vivo y es algo que te motiva a trabajar, algo lindo está saliendo que la gente se acerca y dice “me flasheó”. Es lo más gratificante que tiene esto de tocar.

FR: Creo que se debe primero a los productores con los que trabajamos que siempre hacen un sonido más escuchable, el EP (Pyramides, 2014) no es tan fácil de escuchar si no tenés un oído que ya vino escuchando Los Pillos, Los Encargados, esas bandas, el EP atrajo gente que tiene el oído más entrenado a nivel musical y que entiende que no hace falta sonar “bien” o que tenga un estribillo pegadizo. En Vacíos y Variables cambió completamente eso. Ignacio del Castillo hizo un trabajo para que el disco sea escuchable, lo puede escuchar mi abuela. Nosotros en vivo ponemos distorsión, Nacho sacó toda la distorsión del disco. Para Futuro Ausencia le torcimos más el brazo y se pudo hace un poco más oscuro y ahora Propaganda está trabajada de una manera mucho más oscura.

 

¿Cómo fue el cambio de sonido desde la aspereza del EP hasta los sintetizadores de Propaganda?

FR: El estilo del EP quedó re atrás, no me interesa volver a ese sonido. Yo creo que está bueno ir contando lo que va pasando a nivel sentimental o emocional. Lo que me pasó en la época del EP era algo mucho más oscuro y caótico. Futuro Ausencia fue un reciclaje de temas viejos en maquetas que dijimos “vamos a darle una forma nueva”, pero aún así no se volvió atrás. Jamás pondría ni un gramo de esfuerzo en tratar de mantener algo que haya estado en el pasado porque si se va es porque algo mejor viene para reemplazarlo.

 

En los primeros shows de la banda había un sonido que podría prescindir de los teclados y hoy ya no.

FR: Estamos acariciando un sonido Depeche Mode, The Cure, y antes era un sonido más Joy Division, Wire, me encanta, en vivo lo hacemos, pero a nivel composición y producción creo que estamos acariciando más el lado ochentoso suave o radial… fue sin querer, eh! Jamás me pondría a decir “quiero hacer un tema así”, pero es lo que está saliendo y lo que vemos hacia futuro.

 

¿Facundo, componés todos los temas?

FR: Si, hago una maqueta, grabo las voces y se las paso (a la banda). Después vamos a la sala, lo escuchamos, lo sacamos y lo tocamos. Luego viene el productor, hacemos la pre-producción, nos metemos a grabar al estudio y después sale.

¿Cuanto cambia esto que armás en tu casa cuando pasa a la banda, al productor?

FR: Cambio infinito. Propaganda se llamaba “Palabra fría” antes y todas las guitarras que yo decía que iban para el tema no quedó ninguna. Y me di cuanta de que no quedaron cuando ya salió el tema. No hubo necesidad de hacerlas y eso está bueno.

AR: El EP serían las maquetas, por así decirlo, ese sonido crudo 100% Facundo y ya Vacíos y Variables y lo que siguió es con producción y toda la banda.

FR: Muchas veces Alo o Andy me dicen “no, que quede esa energía” y yo les digo “que esa energía se vaya a la mierda, quiero algo nuevo, que lo cambien todo”. Me encanta tener una idea y que sea manipulada por una persona en la que yo confíe, en este caso el productor. 

 

¿Qué tanto se pueden dedicar a la banda teniendo otros trabajos para subsistir?

FR: Una frase que digo es que no podés quedarte dormido para un ensayo de Pyramides, tenés que quedarte dormido porque ensayaste con Pyramides. Todo lo que hagas después de Pyramides que sufra las consecuencias de haberte dedicado a Pyramides, pero que Pyramides no sufra las consecuencias de haberte dedicado a otra cosa. Sea lo que sea, si pasa algo importante, siempre vamos a cambiar los planes que sean para hacer lo que tengamos que hacer con la banda, sea unas fotos, sea una nota, cualquier cosa. Estamos trabajando todo el tiempo para esto y sabemos que sin todos tirando para adelante con todas nuestras fuerzas, las cosas no pasan. También es una alimentación constante entre colegas y amigos, otras bandas, Atrás Hay Truenos, los Riel, Césped, estamos todos tratando de ir para adelante porque se cae todo a pedazos y hay que seguir.

AR: Nos gusta compartir con colegas que nos llevemos bien, que compartamos valores, que podamos crecer.

FR: Está bueno sorprenderse a uno mismo, empezar a crear y decir: vamos a proponer que escuchen esto. Cuando estaba por salir Propaganda hay días que me despertaba y pensaba: “esto no le va a gustar a nadie, no tiene nada que ver con lo qué veníamos haciendo.” Otro día me despertaba y decía “esto está buenísimo, la rompe mal”. Ya estamos en un lugar donde podés proponer de una manera que prestan atención a lo que estás diciendo. Con toda la humildad del mundo está bueno saber reconocer que en un momento estabas a prueba, en otro te bancaste el campeonato y una vez que te la bancaste decir: hay que volver a jugar. Me parece interesante tratar de sorprendernos a nosotros mismos con lo que podemos hacer con Pyramides.

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¿Creen que podrían eventualmente llegar a dedicarse solamente a la banda?

AR: Creemos que hay posibilidades de dedicarnos solamente a la banda porque hay gente que lo hace y si pasa vamos a grabar de día y tocar de noche.

FR: Vamos a sacar un nuevo disco: principios del año que viene o el otro, antes viene otro single. Mientras, vamos a tocar y girar y haríamos las dos cosas juntas si no tuviéramos que trabajar. Está bueno para mí, que tengo una visión romántica de esas cosas, que cueste porque cuando tocás el cielo y la gente canta los temas, está buenísimo lo que sentís porque sabés el esfuerzo que conllevó. Por que verdaderamente es difícil.

 

Pyramides presenta Propaganda el sábado 22 de junio en La Tangente (Honduras 5317, Palermo) a las 23:59 horas, junto a Mi Nave (Rosario) y DJ Nauert Ugazio.

Entradas por Ticket Hoy. 

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Benito Cerati: “Yo nací con el Britpop”

En una entrevista exclusiva con el director de Ultrabrit, Gustavo Giorgi, el músico habló de su familia, las vivencias prematuras en estudios de grabación, sus influencias musicales, la carrera autogestionada con Zero Kill y la exposición.

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Benito es el hijo primogénito de Gustavo Cerati y Cecilia Amenábar. Si bien su documento indica que llegó a este mundo el 26 de noviembre de 1993 en Santiago de Chile, se define a sí mismo como “un ciudadano del mundo”, característica que adquirió al haber nacido en un país y vivir en otro. Sobre sus primeras memorias relata que desde muy chico se conecta con la música, no solo por el bagaje familiar, sino por su sensibilidad especial: “recuerdo que a mí el sonido me movía mucho. Todo lo que es sonido me atrapa, es por donde más me entra la emoción”.  No casualmente de pequeño solía hacer grabaciones familiares y a los seis años sacó su primer disco al que llamó “Cohete”.

A través de anécdotas e imágenes de la infancia, Benito logra revelar los efectos secundario de haber crecido en un hogar donde se respiraba arte: “yo tenía algo muy gracioso que es que pensaba que toda la música del mundo la hacían mis padres o mi familia. Entonces si se escuchaba Madonna en mi casa para mí Madonna era una tía. Todas las personas que iba conociendo hacían música, y en cierto punto a mí también me tocaba hacerla”.

 “Yo nací con Creamadélica, los Happy Mondays, The Stone Roses, el Britpop, con el principio de The Verve, Jesus & Mary Chain. Todo eso estaba sonando de fondo, junto a cosas más electrónicas. Se amalgamaba todo eso”.  El líder de Zero Kill cuenta que el subgénero del rock alternativo originario de UK,  así como el post punk mancuniano de principio de los 90, fueron su primera banda de sonido. Tan significativa fue la marca estética de los británicos que lo inspiraron en la búsqueda de su propia identidad: “De Bowie a mí me atrae visualmente todo los 70’s: el glam y el soul. Y de The Smiths también, esa cosa medio ambigua. Y Placebo o REM que son como la versión 2.0”.

El tercer álbum de estudio que lanzó recientemente con su banda conjuga su lado más experimental, con retazos de una poesía que recuerda a su padre: “trato de ir a un lugar distinto. No me manejo en línea recta digamos, ni siquiera para arriba. Estoy atento a ver que opciones hay”. Fiel a su estilo, atento a sus emociones y sin medio a los cambios de rumbo, no sigue ninguna fórmula del éxito y siempre busca caminos alternativos.

“Nunca esperé agradarle a nadie. Ni en 2011, cuando empezó mi carrera, y menos ahora – confiesa – creo igual que este disco (“Unisex”) es el más complaciente de todos, porque es un poco más abierto que los otros que son impenetrables. Sigue teniendo mi huella y mi impronta. Pero capaz en la forma en que yo lo comunico, por cómo estoy, que me siento mucho mejor que antes en mi vida, y creo que eso también atrae: la seguridad y el seguir para adelante”. De hecho reconoce que una de sus mayores cualidades es su poder de resiliencia y el nunca abandonar su pasión. Tal es así que afirma sentirse a veces como un “Guerrero de su propia ciudad”.

Más allá de crear un personaje en las redes sociales y de jugar, en sentido perfomático, con múltiples perfiles artísticos (al mejor estilo Bowie), no se siente tan cómodo con la etiqueta de “ídolo” y la exposición permanente. “Más allá de todo, sigo siendo un humano que me voy a equivocar, que voy a decir pelotudeces de las que me voy a arrepentir, y voy a pedir disculpas. Es la vida”, sintetiza en un lenguaje sin filtros que espeja su esencia a prueba de críticas aspiracionales.

No suele hablar mucho de su padre pero cuando lo hace tiende a resaltar su lado más humano y genuino, alejado de los escenarios y las frivolidades del mainstream: “siempre se rodeaba de gente joven y se nutría. Y tenía algo de querer sacar adelante a alguien porque conectas, y por la amistad. Yo hago eso, siempre pongo por adelante lo buena persona de la gente que me acompaña, más que si es talentoso o toca bien”. El sentido de lo colectivo en el arte, el poder aprender y crecer con los demás, y la posibilidad de tejer puentes, son gestos que ayer entendía Gustavo, y hoy reafirma Benito.

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Valle de Muñecas: “En nuestro sonido hay algo de identidad lograda que es importante”

Manza Esain, líder de la banda, charló con UltraBrit sobre el ciclo que harán con tres bandas invitadas y listas de canciones diferentes para cada show. También nos contó sobre los 15 años y el futuro de Valle de Muñecas, además de algunas otras ideas que tiene en la cabeza.

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El año pasado Valle de Muñecas cumplió 15 años de historia. Lo celebraron con sucesivos lanzamientos: un single en vinilo, el EP punk editado en cassette y Más Allá de Valle de Muñecas, un disco en vivo entre otros lanzamientos digitales. También shows, muchos shows y uno en especial, el del festejo de los 15 en Caras y Caretas junto a Flopa Lestani. Esta inercia de hacer continúa durante 2019, y la novedad del día es un ciclo propio en el que harán una residencia en Humboldt (ex Niceto Lado B). Un mini festival con bandas amigas que, como tantas otras buenas ideas, estuvo rondando por la cabeza de Mariano Esain, más conocido como Manza, por años hasta que todos los factores coincidieron para llevarlo adelante.

“Lo que pasó ahora fue que nos lo propusieron desde el lugar donde lo vamos a hacer y fue el momento de reflotar esa idea. Es bastante difícil que en Buenos Aires, donde hay una tremenda superpoblación de bandas y no tanto de espacios para tocar, que un lugar más o menos grande te de tres fechas consecutivas. Lo quise hacer después de la presentación de El final de las Primaveras (2015) y en ese momento no salió. Me divierte hacer este ciclo y cuando vino la propuesta de Niceto primero dije ¡qué bueno! y después me asusté porque no sabía si iba a conseguir las bandas que quería pero finalmente salió como lo esperábamos”.

El ciclo promete promete tres noches diferentes los jueves de junio, con un show de apertura acústico, una banda invitada y un set distinto por noche de la banda anfitriona. Para la primera fecha, el jueves 13, el acústico estará a cargo de Adrián Paoletti y la banda invitada será la de Rosario Bléfari (que presentará su nuevo disco). La segunda, el jueves 20, contará con los platenses normA, finalmente, el jueves 27, será la última fecha del ciclo con la banda recientemente reunida Mataplantas. Cada fecha se orienta a uno de los elementos principales en la identidad de Valle de Muñecas: el indie rock, el punk y la melodía pop.

 

“Yo lo que veo cuando recorro todos los discos que hicimos, y yendo hacia atrás y viendo los de Menos Que Cero también, es que los discos que hice son bastante diferentes entre sí y al mismo tiempo hay un hilo conductor en mi voz o mi sonido de guitarra o mi manera de escribir que es bastante personal y que no es una copia de nada que esté hecho ya. Si bien hay montones de influencias en algunos momentos más explícitas que en otros, me parece que hay algo de identidad lograda que es importante. Y todo eso se refuerza con los compañeros que tengo en cada disco. Con esta banda ya llevamos diez años así que claramente son los mejores compañeros que tuve”.

No es extraño que Esain piense en programar bandas, después de todo, el de productor de shows era el único traje que aún no se había calzado, ya que además de cantante, guitarrista y compositor, es productor musical de una gran cantidad de discos. Trabajó con dos de las bandas que integran el ciclo, normA y Mataplantas, y con proyectos tan disímiles como Coiffeur, Les Mentettes, Marco Sanguinetti, Martín Rivero y su ex banda Astroboy y Acorazado Potemkin, entre muchos otros. Esta última es la otra banda de Lulo Esain, baterista en Valle de Muñecas y hermano de Mariano. Acorazado Potemkin está actualmente grabando su cuarto disco de estudio con Manza en la producción, como los dos anteriores. Esain es también un asiduo concurrente a cuánto show de bandas consagradas o emergentes, de acá o de afuera se presenten en Buenos Aires.

 

“Es el alimento de uno, me gusta ir a ver bandas. Tanto verlas como trabajar con otras bandas me hace cambiar la perspectiva sobre las cosas que hago y sobre arreglos, maneras de grabar o de mezclar o de tocar. Es parte de lo que soy, parte de ser melómano. Escucho millones de bandas y al 70% no las puedo ver porque no viven en este país. Hay un montón de cosas que no están en los discos, un montón de cosas que se sienten respecto a la música cuando uno va a verla en vivo. Trato de disfrutar de eso todo lo que puedo”.

 

Cuando se le pregunta si alguien con tal curiosidad se siente atraído por la escena del trap, su respuesta es acorde a ese nivel de apertura: “Escucho muchos de los artistas que van saliendo y por ahora no me gustan los beats que usan ni las rimas que hacen, pero espero en algún momento encontrar a alguno que me sorprenda”.

 

Otra de las novedades es la puesta a disposición en formato digital de los discos de Menos Que Cero, la banda que lideró Esain en los 90, y cuyo repertorio se va incluyendo poco a poco en el vivo de Valle de Muñecas. Manza confirma que la misma noche que comenzará el ciclo será también el lanzamiento en plataformas de streaming de Cualquier Otro Día (1999), segundo disco de Menos Que Cero.

 

“Hay ideas musicales que me surgen de pronto, estoy con una guitarra y me sale una melodía, una secuencia de acordes. Cuando le empiezo a dar forma no puedo dejar de pensar en términos de producción. Estoy imaginando una batería que hace tal cosa y un bajo que hace tal otra o una pandereta que entra en el estribillo o un teclado que suena así. Con las letras es un proceso mucho más cerebral. Me pongo a escribir hasta que encuentro algo que me gusta. Busco cosas que me gusten sonoramente, busco que la letra tenga una musicalidad, más allá de lo que digo, que no es que no me importe, pero es una letra que está a servicio de la canción. Si fuese poesía estaría en un libro, no en un disco. Entonces tiene que decir algo y tiene que hacer que la melodía sea mejor de lo que es sin la letra. Es mucho más racional el proceso, el de la música es mucho más intuitivo. Hay un par de temas que salieron casi con la música que son generalmente lo temas raros de los discos, ‘Esta Vez’, ‘Cosas que Nunca Te Digo’, ‘La Cura y el Dolor’, son canciones que salieron con la música y la letra de un tirón”.

 

Respecto al futuro de Valle de Muñecas, podremos esperar este año la edición en vinilo de uno de sus discos de estudio, pero también nuevas canciones. “Hay varias ideas dando vueltas y terminado este ciclo vamos a ponernos a ensayar esas cosas. Yo tengo varias canciones, algunas demeadas que hay que ver como se transforman con la banda. Con Mariano (López Gringauz, bajo) siempre salen algunas cosas en los ensayos como pasó con ‘Reinvención’, canciones armadas a través de cosas lindas de bajo en las que yo me subo mientras Fernando (Blanco, guitarrista) arregla pedales o Lulo afina la batería. Para le próximo disco tengo una par de ideas con Mariano que están buenas”. 

 

Mariano Esain cuenta con muchos shows como solista que son cada vez más asiduos. Recientemente pasó de acompañarse con guitarra acústica a armar una show con su Telecaster y pedales. “Hay versiones que vamos a tocar en el ciclo que bajan de mis versiones solo y quiero desarrollar más el formato solista. Tengo ideas en la cabeza, necesito que sean elementos que no se pisen en absoluto con los que conforman Valle de Muñecas. También necesito expresar que no solamente soy un cantante y un compositor sino que también soy un productor, entonces la parte de sonido, la parte tímbrica, tiene que tener algo de eso que yo soy como productor. No me interesa hacer una versión tecno pop de una canción mía, sí me interesaría producir una banda tecno pop. De alguna manera estoy buscando integrar a este formato solo algo que tenga más que ver con las texturas, con el ruido, incorporar elementos de lo que está más cerca del arte sonoro o de los collages o de la música concreta. En los discos de Valle de Muñecas siempre hay un contraste llamémosle entre belleza y fealdad. Entre melodía y ruido, entre cosas que están sonando limpias y cosas que están sonando distorsionadas o rotas o hipertexturadas. Eso me interesa más allá de las veces que se puede lograr con un cuarteto de dos guitarras, bajo y batería. De las canciones que tengo demeadas algunas irán al disco de la banda y otras es probable que se transformen en algún EP solista”.

 

Ciclo de Valle de Muñecas en Humboldt – Niceto Club

Los jueves de junio a las 20:30 en Humboldt 1358.

Jueves 13: Acústico de Adrián Paoletti + Rosário Bléfari Banda

Jueves 20: Acústico a anunciar + normA

Jueves 27: Acústico a anunciar + Mataplantas

Combo de entradas:1 show x $250, 2 x $400 y 3 x $550

Entradas anticipadas en Anthology Discos, en la boletería de Niceto Club o por sistema Ticketek.

 

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