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NETFLIX: 5 documentales imprescindibles sobre la historia del rock

Netflix nos invita a tomar clases de historia de la música con rockumentales que nos muestran la intimidad de estos iconos musicales.

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Netflix nos invita a tomar clases de historia de la música con rockumentales que nos muestran la intimidad de estos iconos musicales.

Cobain: Montage of Heck (2015)

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Caótica, salvaje y adictiva, son algunos de los adjetivos que podemos atribuirle a la vida de Kurt Cobain. Este documental, autorizado por la familia del músico, fue dirigido por Brett Morgen y trata la vida del líder de Nirvana desde su niñez hasta su ascenso a la fama y su muerte.

Montage of Heck contiene entrevistas y apariciones inéditas como la de su primera novia, con quien convivió antes de ser famoso, sus ex compañeros de Nirvana hablando de la historia entre ellos, y Courtney Love, quien da detalles y secretos sobre su enfermiza relación, su embarazo y la adicción a la heroína. El rockumental muestra imágenes de conciertos, canciones desconocidas, secretos de su infancia, cartas y filmaciones íntimas. Morgen tardó casi 8 años en terminar este largometraje que, sin duda, es un pantallazo de la vida que tuvo el inolvidable Kurt Cobain.

The Rolling Stones: Crossfire hurricane (2012)

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Este documental también fue escrito y dirigido por Brett Morgen y producido por los mismísimos Rolling Stones. Este rockumental nos sube a una máquina del tiempo y nos lleva a los 60s a vivir junto a la banda sus comienzos, su auge y su presente. En Crossfire Hurricane, la banda más grande de rock n’ roll de la historia cuenta en primera persona lo que fue vivir esos momentos, la rebeldía, la locura, el frenesí y las drogas por doquier, sin dejar de lado el marketing, la prensa y las presiones de la fama. Con imágenes exclusivas (como Jagger esnifando o Richards viviendo un viaje de heroína), grabaciones privadas de sus giras, anécdotas, vivencias, arrepentimientos, recitales, el paso y la muerte de Brian Jones, esta biografía describe a cada músico de la banda y muestra su historia un poco más de cerca para que veamos lo que era vivir como un Rolling Stone.

Joe Strummer: The future is unwritten (2007)

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Desde 1977 el líder de The Clash cambió la historia de la música para siempre. Dirigido por el director de cine británico y gran amigo de Joe Strummer, Julien Temple, este documental fue lanzado en 2007 y comienza con la muerte del cantante en 2002. Con un flashback a sus comienzos explica la vida y como su influencia musical se extiende alrededor del mundo, hoy más fuerte que nunca. Joe Strummer se revela no sólo como una leyenda o músico, sino como un comunicador de nuestros tiempos. Basándose en su historia punk, sus reclamos, su rebeldía y su lucha por sus ideales en el Reino Unido, donde crecían los suicidios, el pueblo estaba censurado y no había protección para nadie. La música liberaba y era consuelo de muchos; era política, religión y refugio.

Con la participación de Bono, Flea, John Cusack, Johnny Depp, acompañado por audios y videos de archivos, Temple nos da un pantallazo de la explosión tanto musical como histórica, post guerra mundial, guerra de Vietnam, auge del LSD y distintos hitos que llevaron a formar la ola del punk. El documental es una celebración a la vida de Strummer y un agradecimiento en nombre de todos sus adeptos.

Janis: Little girl Blue (2015)

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Esta biografía dirigida por Amy J. Berg, cuenta la vida de Janis Joplin en 105 minutos. Recorre desde su infancia en Port Arthur, con relatos de compañeros de la escuela y sus hermanos, hasta su paso por Louisiana, la Universidad de Texas, San Francisco, Los Ángeles, el amor de su vida, las drogas, sus experiencias y bandas a través del tiempo y los distintos lugares. Su paso por el Folk, los rechazos, la tristeza, los Blues, el Rock n’ Roll y su filosofía de vida. Cada sentimiento expresado en sus letras toma sentido con las vivencias y cartas que son expuestas en el documental. Íntimo, con muchas entrevistas de personas cercanas a la artista, archivos de primera mano, audios y correos que nos ponen a flor de piel y nos llevan a conocer a Joplin más de lo que esperábamos.

Danny Says (2015)

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Este es un documental producido, entre otros, por Iggy Pop y cuenta la vida del publicista de la escena Neoyorkina, Danny Fields; quien desde 1966 estuvo en momentos fundamentales de la música y la cultura de finales del siglo XX.

Fields vio crecer a bandas como The Doors, Cream, Lou Reed, Nico, Judy Collins y publicitó a artistas innovadores como Stooges, MC5 y Ramones. La biografía de Fields cuenta desde su salida de Harvard, sus relaciones en la Warhol Silver Factory, su paso como director de publicidad en Elektra Records, a “punk pionero” y su vida actual. Un buen documental con entrevistas al líder de Stooges con imágenes y archivos de los 60s y 70s.
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1 Comentario

1 Comentario

  1. Lucas

    26 abril, 2017 at 4:19 PM

    Supersonic de Oasis tambien merece estar!

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Especiales

El mundo antes del rock

¿Qué escuchaban los adolescentes antes del nacimiento del rock? ¿Quiénes eran los principales exponentes de la música popular y comercial? ¿Qué significaba escuchar música? A continuación, revisamos algunas cuestiones que nos dará la pauta de por qué la irrupción del rock and roll en los años ’50 significó un terremoto que agrietó la rígida moral de los adultos, sacudió los cuerpos y las mentes juveniles, y derrumbó ciertos estereotipos de la sociedad estadounidense.

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Sin lugar a duda, Frank Sinatra, apodado “la Voz”, fue uno de los máximos exponentes de la música popular anterior a la irrupción de rock and roll, cuya mayor virtud descansaba en su capacidad interpretativa para transmitir las emociones y sentimientos implícitos en las letras de las canciones. Letras que aludían constantemente a emociones, formas de pensar y de sentir fuertemente vinculadas con una moral conservadora y protestante bien cuidada, que establecía rigurosamente las pautas de conducta que regían una sociedad basada en los mandatos del capitalismo industrial y el patriarcado.

En un país en plena expansión económica, con altos niveles de represión y censura estatal producto de la paranoia que causaba la amenaza soviética, y una profunda segregación racial alentada por la opulencia de la clase media blanca, los hijos fueron criados necesariamente en esos valores hasta alcanzar la madurez y poder vestir los pantalones largos.

Eddie Howard alcanzó el puesto número 1 de los charts norteamericanos en noviembre y diciembre de 1951 con su canción titulada “Pecado”. Si atendemos a la letra (“quitar el aliento de las flores seguramente sería un pecado, tomar duchas de la lluvia de abril es un pecado […] ¿es un pecado amarte tanto, para abrazarte fuerte y saber que estás cerca de mí?”) se puede identificar con facilidad, una concepción del pecado muy distinta a las que brotaron posteriormente a través del rock. El sesgo conservador y protestante en la música popular era tan profundo como sutil. Esos valores morales sirvieron de sostén al American dream, reflejado en la relación entre las señales providenciales y el éxito individual.

El disciplinamiento social, sin embargo, no solamente se construyó de abajo hacia arriba, sino también desde el Estado y los medios de comunicación masiva. Era descabellado encontrar algún atisbo de rebeldía, de transgresión en las letras de la música comercial de los años cincuenta. En efecto, el surgimiento del rock and roll quebró la paradoja plasmada en la incongruencia entre la solemnidad y complacencia transmitida por esa música y los altos niveles de histeria colectiva que imperaban en la sociedad como consecuencia de la tensión creciente con la Unión Soviética (que alcanzó momentos críticos de amenaza nuclear), inflamada por la prensa y la propaganda oficial. En ese sentido, el senador Joseph McCarthy desencadenó una caza de brujas sobre la base de un extendido proceso de acusaciones infundadas, denuncias, procesos irregulares y confección de listas negras contra personas sospechadas de ser comunistas.

La prosperidad económica que atravesaron los Estados Unidos durante la década del ‘50 le permitió acomodarse como potencia hegemónica al final de la Segunda Guerra Mundial. Dentro de una serie de pactos firmados por los países occidentales, el más destacado fue el Plan Marshall, un programa creado en 1947 destinado a promover y financiar una recuperación económica rápida y sostenida de una Europa devastada por la guerra y, a su vez, contener el avance del comunismo.

Ese proceso de expansión económica, apuntalado por la intervención del Estado, permitió una ampliación del acceso al consumo para las clases populares, mayores niveles de confort y mejores condiciones de vida. En ese contexto crecieron los jóvenes que posteriormente fueron atravesados por el fenómeno del rock and roll, que pudieron adquirir discos y otras señales culturales propias que les permitieron diferenciarse de sus padres.

Pero antes de que eso suceda, de que los jóvenes comiencen a interpretar que están viviendo una etapa de su vida en la cual han dejado de ser niños, pero que decididamente no son (ni quieren ser) adultos a través de la escucha y el baile de la música rock, esta música comercial en la cual se destacaron los crooners, se escuchaba en familia. Es decir, que la música comercial, independientemente de apelar a la emotividad y al fortalecimiento de una sensibilidad acorde a las pautas de conducta, alentaba la observación de los valores morales a través de la escucha en familia: Padres e hijos se sentaban alrededor de la radio a compartir un momento íntimo escuchando estos artistas.

Efectivamente, la irrupción del rock and roll significó el derrumbe de una serie de costumbres tradicionales que no resistieron la modernización que se avecinó en las distintas esferas de la vida cotidiana, y en ese sentido, revolucionó la forma de escuchar música por parte de una juventud que comenzaba a subjetivarse y a identificarse en clave etaria.

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The Struts: el revival del glam rock

La banda ha llegado a telonear a The Rolling Stones y The Who.

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Una banda que trae el rock de los 80´ a la escena musical actual. Con influencias como Aerosmith, Queen, Led Zeppelin y AC/DC, The Struts inyecta desde el momento en suenan en Spotify una dosis de energía ganadora que emula momentos de victoria. Lejos del rock depresivo, del grunge y del bajón, esta banda se describe a sí misma en sus propias canciones, como en “Could Have Been Me”, donde enarbolan la bandera de rockstars por excelencia y transmiten que no van a dejan pasar la vida sin vivirla al máximo.

Al haber estado en contacto con el arte desde chicos estos cuatro jóvenes originarios de Derbyshire se fueron desarrollando como artistas hasta llegar a telonear en 2014 a los mismísimos Rolling Stones o a The Who, y ser calificados como los sucesores de sus majestades satánicas y Freddie Mercury.

Al día de la fecha tienen dos álbumes en el mercado, han participado de un Victoria´s Secret Fashion Show e hicieron una divertida colaboración con la cantante pop californiana Kesha, en formato single y video, en el que sobran glitter, baile y desenfreno, además de ser el soundtrack de varias publicidades de nuestro país.

Si bien aun no han pisado la Argentina, nuestras puertas están abiertas y nuestros corazones expectantes para que nos llenen de ese glamour ganador que sólo ellos tienen.

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Cómo es la experiencia de Parlantes Holofónicos

Un invento argentino que propone música en la oscuridad y supera todo lo conocido en el mundo del sonido.

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Utilizando descubrimientos en física y percepción sonora, Hugo Zuccarelli aprendió a manipular el cerebro humano, primero con la Holofonia, en 1980, y después con la invención del Parlante Holofonico Tm.

Mientras el mundo se ocupaba de crear costosos sistemas de reproducción multicanal y reproductores con cada vez menos distorsión, Parlantes Holofónicos apuntó a descubrir los misterios del porque un sonido es percibido en el espacio y de qué manera una voz es reconocida entre tantas otras.
Una vez completado el desarrollo de la técnica de grabación Holográfica conocida como Holophonics Tm, y utilizada por gigantes del entretenimiento, como Pink Floyd, Roger Waters, Michael Jackson etc. Zuccarelli tuvo que abordar el problema de las grandes distorsiones provocadas por los sistemas de altoparlantes tradicionales para lograr el EFECTO tridimensional de la Holofonia TM en una sala de cine, sin necesidad de auriculares para la audiencia.
Obviamente las distorsiones generadas por los parlantes convencionales estaban disfrazadas con alegorías de carácter místico, y algunas veces con decepciones tramposas, que hacían del AUDIO una disciplina poco confiable y peligrosamente empapada de caracteres políticos. En definitiva las tendencias del audio sufrían de los atavismos de las modas y las religiones, sin que se lograra consenso entre lo veraz y lo folclórico.
Zuccarelli entendió que las señales guardadas en las grabaciones Holofonics Tm solo podían ser percibidas si los altavoces no introducían distorsiones que arruinaran la información COGNITIVA que las hacia espaciales. Por lo tanto se dedico a construir sistemas de sonido cada vez mas perfectos y finalmente logro la perfección cuando el efecto Holofonico Tm pudo ser percibido por una gran audiencia.
La primera presentación oficial fue para la NASA, que contrató a Zuccarelli, pera una demostración de Holofonia para varios ingenieros que se negaban a utilizar auriculares.
Luego de ser bautizados como los mejores altoparlantes del mundo por la NASA, Zuccarelli comprendió que lo que permitía transmitir sin distorsiones el mensaje tridimensional de la Holofonia Tm, también podría reproducir la Música de un disco convencional de una manera única.
Sumados al silencio  y a la oscuridad de una sala en un segundo subsuelo, la percepción de la música reproducida por los parlantes Holofónicos Tm de 5 metros de altura y una potencia acústica tremenda, logran atraer la atención de expertos aficionados y amantes de la música que se convocan para lograr una escucha ÚNICA de las bandas favoritas con la sensación VISCERAL de estar en un recinto donde el artista está presente.

El proyecto de música en la oscuridad con Parlantes Holofónicos TM comenzó hace 8 años. Estuvieron en  diversos lugares siempre en en la zona de microcentro. Hoy en día podes encontrar este show único en el mundo en el Auditorio Kraft: Florida 681 2do Subsuelo, C.A.B.A.

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