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LONDON EMERGENTE: Rock n’ Roll ain’t dead

New UK bands.

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Lo que está pasando ahora, el underground Inglés en su estado más puro. Repasamos 4 bandas en auge que mantienen activos los escenarios de UK.

TRAMPOLENE #RockAlternativo #LiveAt229TheVenue

Apadrinados desde sus inicios por Peter Doherty y Carl Barât, a este trío Galés, de Swansea, se los puede catalogar aún dentro de las bandas emergentes, pero lo cierto es que a lo largo de estos últimos años su crecimiento ha sido notable, y su acertada base en Londres los tuvo como headliners en varios venues durante 2017 y 2018.

Formado por Jack Jones (voz y guitarra), Wayne Thomas (Bajo y voz) y Rob Steele (Batería y voz), Trampolene  lanzó su disco debut “Swansea to Hornsey” en octubre de  2017 y fue el número 10 en los 30 mejores álbumes de The Independent ese mismo año. También lanzaron varios EP y singles, el último de ellos fue “Hard Times For Dreamers” en marzo 2018. Además de una recopilación de 28 pistas en un álbum doble de sus EP “Pocket Album” 2013-17,  titulada “Pick A Pocket Or Two” en septiembre de 2018, que ingresó en el UK Official Independent Breakers Chart en el número 10.

Además de haber abierto conciertos de The Libertines y de Carl Barât & The Jackals, con quienes han girado en los últimos tiempos, un pequeño guiño Argento con esta banda es que Jack Jones forma parte actualmente y de manera estable, del grupo de Peter Doherty “The Puta Madres”, con quien visitó Argentina en el 2016.  Alguien tuvo el gusto? Es encantador. A esto le sumamos que además han sido banda soporte de Liam Gallagher y Kasabian.

Trampolene viene tocando sin pausa en varios lugares de todo el Reino Unido como Manchester, Leeds, Sheffield, York, Swansea, Dundee, Preston, Plymouth, Stowmarket, Swindon, Cardiff, y  Brighton entre muchos otros. Festivales de verano como el Isle of Wight, Reading y Glastonbury. Otras apariciones en festivales incluyeron Y Not, Kendal Calling y Party in the Pines,  Festival The Biggest Weekend de BBC, Truck, Victorious y Wheels and Fins. Sin lugar a duda, se puede decir que vienen en gran gran expansión.

La faceta poética de su cantante Jack Jones hace que sus conciertos incluyan poemas tanto en vivo como en sus discos. Pueden escucharlos en youtube, pero aquí les dejamos uno de ellos titulado Pound Land .  

La banda cuenta con un importante vínculo con sus seguidores, tanto es así que a principios de 2017, Trampolene comenzó una serie de conciertos llamados “House Party”, tocando en las casas de los fanáticos. Bravo.

Esto es un día en la vida de la banda  A Day in the Life of Trampolene

Aquí nuestro paso por su show en el 229 The Venue. Pueden encontrar mas de la banda en youtube, Spotify y Deezer.

Primer Single ‘You Do Nothing For Me’

Ultimo Single ‘Hard Times For Dreamers’

Float

Float

FLOAT #PostPunk #LiveAtTheLockTavern

 

Bradley, Edmund, Handrew, Joe, y Sandrew, estos 5 muchachos  de diferentes partes de Inglaterra, se han unido con FLOAT hace  poco más de un año y con dos singles en mano vienen forjando su reputación tocando en directo y dejando una memorable marca musical en cada Club que pisan.

El sentimiento de vivenciar el mismísimo underground lo transmiten en autenticidad.

Con declaradas influencias de Echo & The Bunnymen, ​Television​​, ​Neu y ​The Doors quienes fueran también influencia de Ian Curtis, la banda deja también ineludibles reminiscencias a un joven Joy Division y Bauhaus.

Con actitud escénica y ojos bien maquillados, su show en The Lock Tavern (Camden) fue íntimo, plagado de atmósferas Inquietantes, hipnóticas, distorsión y riff penetrantes, producto de 3 guitarras al unísono. Con voz profunda y desgarradora, su frontman destila una intensa espacialidad y expresividad.

Luego de su primer single ‘WATCH’ cuyo video brinda un guiño al film  ‘WarGames’, que fuera lanzado en junio de 2018, no han dejado mucho margen para ya en noviembre de 2018 estrenar su segundo video “MOTHER”, producido por Euan Hinshelwood (Younghusband, Emmy The Great & Wesley Gonzalez).

Con un sonido sonico cuasi onírico,  la banda en vivo cautiva. Echar un vistazo.

Primer single ‘WATCH’

Ultimo Single ‘MOTHER’

Tokyo Taboo

TOKYO TABOO #Rock  #Pop #LiveAtTheLexington

La pareja musical Londinense, sellada luego en matrimonio de Dolly Daggerz (Voz) y Mickey Danger (Guitarra), han presentado su segundo álbum grabado en 2018 en California. Producido por Noah Shain (cuya producción más reciente, ‘Ghost’ de Badflower ocupa actualmente el número 1 en la lista de rock de EE. UU.), la banda se encuentra girando por todo el Reino Unido en su tour iniciado en 2018 con fechas anunciadas hasta agosto de 2019, que incluyen clubes en Edimburgo, Glasgow, Manchester, Sheffield, Bristol, Brighton, Bedford, Nottingham, Southsea y muchos mas, ademas de varias fechas en los principales venues de Londres.

La presencia vocal de Dolly y las caracterizaciones en sus shows le dan a la banda un atractivo que hace de sus concierto un espectáculo único y que hayan sido también aclamados con su nuevo debut por John Kennedy, Huw Stephens, Clash Magazine y Punktastic.,

La carismática Dolly, tiene  Influencias que van de Karen O, Wendy James de Transvision Vamp e incluso la gran Lene Lovich.

El nuevo single No Pleasure Only Pain salio el 30 de noviembre de 2018 a  través de TT Records.

Aquí parte del show que presenciamos en The Lexington Tokyo Taboo – Make It Out Alive (Live at The Lexington, London) y el video oficial de su último single ‘No Pleasure Only Pain’.

 

ULTIMO SINGLE ‘No Pleasure Only Pain’

Autopilot

Autopilot

AUTOPILOT #INDIE #LiveAtProudGalleries #CamdenFest

AutoPilot es un trío Indie-Pop-Rock de West Midlands, región central del Reino Unido.

Conformado por Jack Schofield (Voz principal y Guitarra), Andy Hopkins (Bajo), Chris Lewis (Batería), hace casi  2 años que están juntos  combinando sintetizador, con guitarras distorsionadas, y voces poperas que le han significado un gran número de fieles seguidores y cerrar el 2018 con un show propio en el O2 Academy de Islington en Ángel Central.

A mediados de 2018 tocaron en el Festival de bandas emergentes por excelencia ‘Camden Rocks’, curado por el músico y productor Chris McCormack, además de abrir el show para The Scientist en The  Empire Coventry. Hace poco, Camden Rocks los incluyó nuevamente en la grilla del Festival que este año por primera vez en su historia será de dos días, 1 y 2 de junio de 2019.

En lo que a nosotros respecta, pudimos escucharlos como headliners en el marco del Camden Fest, en el mítico espacio Proud Galleries y comprobar que la banda viene trabajando fuerte para darle forma a su primer álbum que esperamos próximamente vea la luz.

A fines  de 2018 lanzan su primer single, “Can You Feel The Love”, seguido de “Invincible” que ya están disponibles en todas las plataformas digitales y muestran perfectamente la dirección a la que este trío pretende ir.

Una banda completamente nueva que se está posicionando con un sonido diseñado especialmente para ubicarse en la escena Indie.

Hace poco iniciaron su tour 2019 que arranca en mayo y termina en septiembre, con conciertos en Coventry, Brighton, Sheffield, Oxford y London entre otros.

Aqui su single ‘Can you feel the love’ lo pueden escuchar en Spotify ‘Can you Feel the Love’.

La banda aún no posee videos oficiales, pero aquí dejamos un show en vivo de su último single ‘INVISIBLE’  en el Godiva Festival Coventry el 8 de julio de 2017 ULTIMO SINGLE ‘INVISIBLE’

 

 

 

 

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Especiales

Paul Weller, el padre del movimiento Mod Británico

El multinstrumentista es el dueño del toque típico, mágico y necesario que define al Brit Pop con la crudeza estética y melodías suaves.

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Definido como padre del movimiento Mod y, técnicamente, como instrumentista, Paul Weller basa su estilo sonoro en guitarras de marcas y modelos cuidadosamente elegidos y absolutamente funcionales a lo que necesita para transmitir musicalmente, sea en estudio como en vivo. El uso de distintas marcas y modelos de guitarras no hace que el sonido de Weller se mueva fuera de una médula estética perfectamente definida, con cada cambio de guitarras dentro de un mismo show logra los matices de diferenciación necesarios o que mas bien se adapten a sus deseos sonoros pero conservando perfectamente una linea sonora acorde y aplastante.

Las elecciones de la guitarras siempre giran en instrumentos que poseen preponderancia sonora notoria en los rangos medios, lo que hace que lo que quiera transmitir Weller a los escuchas tenga una definición absolutamente clara y preponderante en la mezcla, logrando así que cada nota que conforma cada acorde sea definida en un todo e individualmente. Así es como desfilan guitarras de cajas sólidas, de semi caja, y acústicas afianzando la filosa artillería del repertorio.

Muchas canciones podrían considerarse un ejemplo de lo que sonoramente define a Weller. Su energía es trasladada a las cuerdas tocando con púa, o bien mediante el sonido de sus dedos aplicando rasguidos crudos pero envueltos en la calidez que el contacto humano imprime a su Fender Telecaster 1958 usada con cuerdas calibre 0,10, lo que le permite una acción cómoda pero a la vez bien definida en medios, y sobre todo en graves.

Y si hablamos de la elección de los instrumentos usados por el artista, es necesario aclarar también que completan el perfecto combo de sonido, sus amplificadores Marshall y en ocasiones los amplificadores Orange, debiendo destacar el uso de su Marshall 1987XPW-660-80 Paul Weller Signature, ampli que fue diseñado especialmente por Jim Marshall para su marca. Básicamente se trata de un Amplificador de 50 vatios obviamente valvular con Parlantes Green Back de 12, y dos canales de salida, un Super Leed 1987 y otro Super Bass 1986 con un sencillo ecualizador de solo tres bandas, no hace falta más.

También cabe destacar que el repertorio de Weller no solo se recuesta en la potencia y facilidad de escucha de un rock and Soul poderoso y visceral, si no que también Weller logra en formatos acústicos traducir esa misma potencia y calidez en set intimistas donde plasma la categoría de su arte con la misma convicción y resolución artística, esgrimiendo su guitarra acústica Gibson B-45 1964 de doce cuerdas o acústicas de distintas marcas clásicas de 6 cuerdas, tanto como también ejecutando en piano pianos acústicos, y el siempre increíble e inmortal Organo Hammond. Con respecto a su historia musical, finales de los años 70’s y luego de incursionar en bandas de estilo aficionado, Weller junto a Bruce Foxton y Rick Buckler invaden la escena con The Jam, un combo increíble que entremezclaba la potencia de punk y el glam enérgico y popero del estilo New Wave enarbolando la bandera izada en los 60 por el movimiento social y cultural Mod.

The Jam afirmo con categoría y música su posicionamiento en los charts haciendo que su éxito comercial se fundamente en canciones provistas de todos lo detalles necesarios para que sean consideradas un material musical absolutamente rico y perfectamente fundamentado, tanto en lo técnico como en lo artístico, cautivando a públicos y crítica, las letras certeras y muchas veces irónicas jugaban un también un papel fundamental en la banda. En el año 1983 y por el lapso de 6 años surge The Style Council, banda absolutamente purista en su conformación, ejecución y audio, que transitaba una mezcla de estilos mas refinados y menos crudo que The Jam, en The Style Council se fusionaban el Soul el pop, y el R & B de una manera dinámica, exquisita y arrolladora.

Con una producción de un álbum por año promedio, The style desarrolla una carrera preponderante mayormente en Inglaterra, incursionando en sus letras con un sentido comprometido con la política y la critica social, y enfrentados en ideas al accionar de Margaret Thatcher. En el año 1989 su sello discográfico decide no editar su noveno álbum, lo cual hace decidir a lo mentores de la banda su disolución. Tras la disolución de The Style Council en 1989, los 15 álbumes solistas de Weller son la clara muestra indicatoria de por qué él, junto a un grupo selectos de artistas, se encarna como un ícono fundamental en la música y la cultura Británica.

Por último, asumimos que con la llegada del álbum Sonik Kicks, y luego de haber adorado su seguidilla de álbumes rockeros y souleros crudos, se sintió la ausencia de las baterías de acordes de sus guitarras tan admirables, la experimentación con sintetizadores y la incorporación preponderante de la electrónica hizo de este álbum, un disco que calificaría de necesariamente experimental para el mismo Weller en su carrera.

Invitamos a que exploren la discografía solista de este gran artista al que le dedicamos el Ultrabrit Radio de la semana que podés escuchar acá.

 

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Especiales

Los 19 años de Parachutes: el sufrimiento volcado en hits inoxidables

Se cumple un nuevo aniversario del primer disco de Coldplay.

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Aquello que comenzó en 1996 como un proyecto musical encarado por cuatro estudiantes terminó dando como resultado el nacimiento de una de las bandas más importantes de los últimos tiempos. Y es que Chris Martin, Jon Buckland, Guy Berryman y Will Champion demostraron un talento innegable que, definitivamente, estaba destinado a traspasar los muros de la Universidad de Londres.

Así fue que hace casi dos décadas irrumpía en la escena musical británica Coldplay, agrupación que en sus inicios se caracterizó por una fuerte presencia de letras introspectivas y de melodías calmas para luego ir soltando su personalidad, aunque siempre manteniendo intacta a la sensibilidad como bandera. Su álbum debut, Parachutes, condensa la mezcla justa de melancolía y delicadeza, y funciona como una excelente carta de presentación que le permitió obtener el primer lugar en The Official UK Charts Company, ser galardonada con el Grammy al mejor álbum de música alternativa en 2002 y lograr el puesto número doce en la lista de los veinte discos más vendidos del siglo XXI en el Reino Unido.

Sus cuatro cortes de difusión impactaron con tanto vigor en la audiencia que aún hoy son identificados como sinónimo indiscutible de Coldplay. “Shiver” fue el primer sencillo que se publicó cuatro meses antes del lanzamiento del disco y que la banda ya había tocado en vivo el año anterior. La conjunción de un sonido agradable y de unos lyrics que exponen las dolencias de un corazón roto, hizo que fuera elegido por los fanáticos argentinos para ser interpretado en noviembre de 2017 en el Estadio Único de La Plata.

Yellow”, lanzada pocos días antes de que el LP saliera a la venta, se ha ganado el título de himno. Catalogada como una de las canciones románticas más memorables del nuevo milenio, basta con que suenen sus primeros acordes para asociarlos inmediatamente con la imagen de Chris Martin caminando abrigado sobre la orilla de una playa en pleno amanecer. En los recitales, el público la corea de principio a fin mientras juega con las enormes pelotas amarillas que rebotan sobre el campo.

Trouble” le permitió a Coldplay hacer de la destreza de Chris frente al piano, su marca registrada. El predominio de este instrumento en el tema le otorga un tono depresivo que acompaña perfectamente los sentimientos de culpa y de perdón presentes en la letra. Y si bien “Don’t Panic” no había sido seleccionada como corte, en marzo del año siguiente se editó en algunos países europeos. Al ser el track número uno del disco, anticipa el marcado estilo de las diez canciones que componen el setlist.

Estos jóvenes, que en ese entonces apenas superaban los veinte años de edad, supieron plasmar en “Parachutes” una profundidad notable. Esto logró convertir al álbum en una verdadera joya, despertando grandes expectativas sobre la banda. La tapa del disco es ilustrada por un globo terráqueo de color ámbar, el cual se destaca sobre el fondo negro. Quizás como forma de invocar un deseo o como presagio de un futuro prometedor, esta fotografía sería signo de los millones de admiradores que conquistaría Coldplay alrededor del mundo.

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Discos

Los Discos ocultos de The Beatles

La banda que posiblemente haya sido la más escuchada de la historia (recordemos: “más populares que Jesús”), tiene toda una discografía fuera de los álbumes oficiales ignorada por gran parte de la población.

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Algunas de estas canciones fueron recogidas por los mismos Beatles en su box set Anthology (1995/1996), pero aun así hay abundante archivo que no se encuentra en esos tres volúmenes. Por eso, es atractivo sumergirse en esa biblioteca audiovisual y al alcance de la mano que es aún Youtube, para encontrar muchos de estos trabajos.

Meet The Quarrymen!

La historia de los proto Beatles fue contada infinidad de veces, pero pocos saben cómo sonaban cuando agarraban sus instrumentos. Aquí tenemos la posibilidad de ahondar en las canciones precursoras de unos muy jóvenes John, Paul y George; cuando aún se reconocían con el nombre de The Quarrymen. Primeras experiencias donde ya se vislumbraba el elemento característico de la coordinación de armonías vocales, más un puñado de covers e influencias de músicos como Buddy Holly o Eddie Cochran. También encontramos composiciones propias como One After 909 o I’ll Follow The Sun, que luego grabarían en discos oficiales. La joyita es In Spite Of All The Danger que, lamentablemente, no recuperaron en los álbumes de estudio que grabaron en los ‘60. Recomendación: Escuchar con auriculares.

Decca Audition, January 1 1962

En revista Ultrabrit número 5, de septiembre de 2013, un fan de los Beatles detalló: “Al escuchar la grabación completa, se puede entender por qué los Beatles fueron rebotados por Decca: en ella se sienten los nervios en la voz de Paul en forma clara; la ironía ácida de John; una débil respuesta vocal y, por momentos, también en la guitarra de George. Además de lo aburrido y monótono que era Pete Best en la batería.” Este es el disco del famoso rechazo de la Decca Records a los Beatles. Probablemente su mayor error fue la variopinta lista de temas que les eligió su representante Brian Epstein, que iban desde una canción de Chuck Berry como Memphis, Tennesse hasta el bolero Bésame Mucho, pasando por algo cuasi humorístico como The Sheik Of Araby. Los productores no pudieron captar qué estilo tocaban y pasaron de ellos argumentando el poco futuro que veían en los “grupos de guitarras”. En este video de Youtube están las 10 canciones que no aparecen en las cinco que sí están en el Anthology 1.

Rehearsals At The Cavern Club, September-October 1962

Siempre es interesante escuchar cómo ensayan (o ensayaban) las bandas porque suelen aparecer versiones diferentes o alteradas de canciones conocidas, pifies e incluso se pueden oír intimidades en diálogos y bromas. En esta ocasión podemos asistir al templo de los primeros Beatles y escucharlos tanteando melodías de un repertorio que probarían en esa época. Tiempos donde Ringo Starr recién había ingresado a la banda, muy próximos a la edición de su primer simple Love Me do/P.S. I Love You. Las rarezas del ensayo son dos versiones de Catswalk: instrumental compuesto por Paul McCartney que luego, en 1967, la banda de jazz The Chris Barber Band grabaría de forma oficial con el nombre cambiado a Cat Call.

The Acoustic Submarine

Si bien este es un bootleg de dos discos que editó la disquera Teddy Bear en 1995, aquí en Youtube solamente existe esta versión reducida que incluye algunas de las canciones de dicho bootleg, más otros demos, sesiones u outtakes que el usuario les sumó. Vale la mención de que esta es una recopilación no muy definida en cuanto a períodos, porque van desde cintas de tiempos de Rubber Soul (1965) hasta sus grabaciones finales. Hay destacados como la curiosa zapada de Lennon entonando la canción I Lost My Little Girl (que data de 1956 y es la primera composición de Paul McCartney), igualmente resalta la preciosamente acústica Goodbye de McCartney, el cover de Bob Dylan Mama You’ve Been On My Mind tocado por Harrison o una versión de Hey Jude con un Lennon jocoso que se divierte acompañando a Paul con entonaciones chistosas.

Let It Down

Registros de enero de 1969 de los ensayos para el proyecto Get Back, donde escuchamos el proceso de creación de muchos de los clásicos que luego conocimos en Abbey Road (1969) y Let It Be (1970). Asimismo, hay material que fue a parar a los futuros trabajos solistas. Ciertos tracks ya se conocían en otros bootlegs, pero aquí han tenido un tratamiento de audio de acuerdo con las posibilidades técnicas actuales para que se oigan con mejor calidad.

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