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LONDON EMERGENTE: Rock n’ Roll ain’t dead

New UK bands.

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Lo que está pasando ahora, el underground Inglés en su estado más puro. Repasamos 4 bandas en auge que mantienen activos los escenarios de UK.

TRAMPOLENE #RockAlternativo #LiveAt229TheVenue

Apadrinados desde sus inicios por Peter Doherty y Carl Barât, a este trío Galés, de Swansea, se los puede catalogar aún dentro de las bandas emergentes, pero lo cierto es que a lo largo de estos últimos años su crecimiento ha sido notable, y su acertada base en Londres los tuvo como headliners en varios venues durante 2017 y 2018.

Formado por Jack Jones (voz y guitarra), Wayne Thomas (Bajo y voz) y Rob Steele (Batería y voz), Trampolene  lanzó su disco debut “Swansea to Hornsey” en octubre de  2017 y fue el número 10 en los 30 mejores álbumes de The Independent ese mismo año. También lanzaron varios EP y singles, el último de ellos fue “Hard Times For Dreamers” en marzo 2018. Además de una recopilación de 28 pistas en un álbum doble de sus EP “Pocket Album” 2013-17,  titulada “Pick A Pocket Or Two” en septiembre de 2018, que ingresó en el UK Official Independent Breakers Chart en el número 10.

Además de haber abierto conciertos de The Libertines y de Carl Barât & The Jackals, con quienes han girado en los últimos tiempos, un pequeño guiño Argento con esta banda es que Jack Jones forma parte actualmente y de manera estable, del grupo de Peter Doherty “The Puta Madres”, con quien visitó Argentina en el 2016.  Alguien tuvo el gusto? Es encantador. A esto le sumamos que además han sido banda soporte de Liam Gallagher y Kasabian.

Trampolene viene tocando sin pausa en varios lugares de todo el Reino Unido como Manchester, Leeds, Sheffield, York, Swansea, Dundee, Preston, Plymouth, Stowmarket, Swindon, Cardiff, y  Brighton entre muchos otros. Festivales de verano como el Isle of Wight, Reading y Glastonbury. Otras apariciones en festivales incluyeron Y Not, Kendal Calling y Party in the Pines,  Festival The Biggest Weekend de BBC, Truck, Victorious y Wheels and Fins. Sin lugar a duda, se puede decir que vienen en gran gran expansión.

La faceta poética de su cantante Jack Jones hace que sus conciertos incluyan poemas tanto en vivo como en sus discos. Pueden escucharlos en youtube, pero aquí les dejamos uno de ellos titulado Pound Land .  

La banda cuenta con un importante vínculo con sus seguidores, tanto es así que a principios de 2017, Trampolene comenzó una serie de conciertos llamados “House Party”, tocando en las casas de los fanáticos. Bravo.

Esto es un día en la vida de la banda  A Day in the Life of Trampolene

Aquí nuestro paso por su show en el 229 The Venue. Pueden encontrar mas de la banda en youtube, Spotify y Deezer.

Primer Single ‘You Do Nothing For Me’

Ultimo Single ‘Hard Times For Dreamers’

Float

Float

FLOAT #PostPunk #LiveAtTheLockTavern

 

Bradley, Edmund, Handrew, Joe, y Sandrew, estos 5 muchachos  de diferentes partes de Inglaterra, se han unido con FLOAT hace  poco más de un año y con dos singles en mano vienen forjando su reputación tocando en directo y dejando una memorable marca musical en cada Club que pisan.

El sentimiento de vivenciar el mismísimo underground lo transmiten en autenticidad.

Con declaradas influencias de Echo & The Bunnymen, ​Television​​, ​Neu y ​The Doors quienes fueran también influencia de Ian Curtis, la banda deja también ineludibles reminiscencias a un joven Joy Division y Bauhaus.

Con actitud escénica y ojos bien maquillados, su show en The Lock Tavern (Camden) fue íntimo, plagado de atmósferas Inquietantes, hipnóticas, distorsión y riff penetrantes, producto de 3 guitarras al unísono. Con voz profunda y desgarradora, su frontman destila una intensa espacialidad y expresividad.

Luego de su primer single ‘WATCH’ cuyo video brinda un guiño al film  ‘WarGames’, que fuera lanzado en junio de 2018, no han dejado mucho margen para ya en noviembre de 2018 estrenar su segundo video “MOTHER”, producido por Euan Hinshelwood (Younghusband, Emmy The Great & Wesley Gonzalez).

Con un sonido sonico cuasi onírico,  la banda en vivo cautiva. Echar un vistazo.

Primer single ‘WATCH’

Ultimo Single ‘MOTHER’

Tokyo Taboo

TOKYO TABOO #Rock  #Pop #LiveAtTheLexington

La pareja musical Londinense, sellada luego en matrimonio de Dolly Daggerz (Voz) y Mickey Danger (Guitarra), han presentado su segundo álbum grabado en 2018 en California. Producido por Noah Shain (cuya producción más reciente, ‘Ghost’ de Badflower ocupa actualmente el número 1 en la lista de rock de EE. UU.), la banda se encuentra girando por todo el Reino Unido en su tour iniciado en 2018 con fechas anunciadas hasta agosto de 2019, que incluyen clubes en Edimburgo, Glasgow, Manchester, Sheffield, Bristol, Brighton, Bedford, Nottingham, Southsea y muchos mas, ademas de varias fechas en los principales venues de Londres.

La presencia vocal de Dolly y las caracterizaciones en sus shows le dan a la banda un atractivo que hace de sus concierto un espectáculo único y que hayan sido también aclamados con su nuevo debut por John Kennedy, Huw Stephens, Clash Magazine y Punktastic.,

La carismática Dolly, tiene  Influencias que van de Karen O, Wendy James de Transvision Vamp e incluso la gran Lene Lovich.

El nuevo single No Pleasure Only Pain salio el 30 de noviembre de 2018 a  través de TT Records.

Aquí parte del show que presenciamos en The Lexington Tokyo Taboo – Make It Out Alive (Live at The Lexington, London) y el video oficial de su último single ‘No Pleasure Only Pain’.

 

ULTIMO SINGLE ‘No Pleasure Only Pain’

Autopilot

Autopilot

AUTOPILOT #INDIE #LiveAtProudGalleries #CamdenFest

AutoPilot es un trío Indie-Pop-Rock de West Midlands, región central del Reino Unido.

Conformado por Jack Schofield (Voz principal y Guitarra), Andy Hopkins (Bajo), Chris Lewis (Batería), hace casi  2 años que están juntos  combinando sintetizador, con guitarras distorsionadas, y voces poperas que le han significado un gran número de fieles seguidores y cerrar el 2018 con un show propio en el O2 Academy de Islington en Ángel Central.

A mediados de 2018 tocaron en el Festival de bandas emergentes por excelencia ‘Camden Rocks’, curado por el músico y productor Chris McCormack, además de abrir el show para The Scientist en The  Empire Coventry. Hace poco, Camden Rocks los incluyó nuevamente en la grilla del Festival que este año por primera vez en su historia será de dos días, 1 y 2 de junio de 2019.

En lo que a nosotros respecta, pudimos escucharlos como headliners en el marco del Camden Fest, en el mítico espacio Proud Galleries y comprobar que la banda viene trabajando fuerte para darle forma a su primer álbum que esperamos próximamente vea la luz.

A fines  de 2018 lanzan su primer single, “Can You Feel The Love”, seguido de “Invincible” que ya están disponibles en todas las plataformas digitales y muestran perfectamente la dirección a la que este trío pretende ir.

Una banda completamente nueva que se está posicionando con un sonido diseñado especialmente para ubicarse en la escena Indie.

Hace poco iniciaron su tour 2019 que arranca en mayo y termina en septiembre, con conciertos en Coventry, Brighton, Sheffield, Oxford y London entre otros.

Aqui su single ‘Can you feel the love’ lo pueden escuchar en Spotify ‘Can you Feel the Love’.

La banda aún no posee videos oficiales, pero aquí dejamos un show en vivo de su último single ‘INVISIBLE’  en el Godiva Festival Coventry el 8 de julio de 2017 ULTIMO SINGLE ‘INVISIBLE’

 

 

 

 

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Especiales

Paul Brindley, tu aliado de la música y el management

Entrevista en el marco de Selector Pro Argentina.

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The Selector Pro, el evento dedicado a la profesionalización de la industria de la música independiente, organizado por el British Council y 432 Hertzios, tuvo lugar el jueves 4 y viernes 5 de octubre en la ciudad de Buenos Aires.

En ese marco pudimos entrevistar al británico Paul Brindley, co-creador de Music Ally, una plataforma de difusión de información y management de artistas en la era del marketing digital, y gestor de alianzas a un nivel estratégico, vanguardista y amigable. Paul nos contó de qué se trata su trabajo, nos habló del futuro de los sellos discográficos y de su amor por el English Breakfast.

Bienvenido a la Argentina una vez más,¿podes contarnos de qué se trata Music Ally?

Por supuesto, nos llamamos una compañía de conocimiento, ya que el nombre “Ally”se refiere a como si fuera tu aliado, tu amigo. Nos hemos dedicado a la publicación de información durante mas o menos 20 años pero eso se ha diversificado en muchos otros servicios. Si bien las publicaciones aún existen, ahora comenzamos a hacer consultoría, eventos, y en particular mucho más acerca del aprendizaje y el entrenamiento en marketing digital. Por lo que tenemos una plataforma que enseña y ayuda a artistas, managers y marcas a aprender sobre todo aquello para generar habilidades y hacer todo por su propia cuenta, por eso es que podríamos autodenominaros la “antiagencia”.

 

¿Qué hay de la inteligencia artificial?

Sólo para ser claros, únicamente escribimos sobre inteligencia artificial, no experimentamos con ella. Solamente mantenemos a nuestros lectores al día sobre lo que está pasando. Nuestra intención siempre fue mantenernos a la vanguardia de cuáles son las empresas más interesantes que están surgiendo. Así fuimos los primeros que escribimos sobre Spotify en sus primeros días como aplicación y eso nos enorgullece, es decir, el hecho de poder reconocer cuáles son los startups más interesantes.

Con respecto a la difusión de artistas, y con darles darles un lugar en la industria, ¿cuál es su rol?

Bueno, ayudamos a esos artistas. Igualmente eso tiene que ver más con los sellos discográficos y managers, pero lo que nosotros hacemos se trata de, independientemente de qué tan bueno sea el artista, revisar su presencia artista en Spotify, las redes sociales, etc, y ver qué es lo que hace falta para que las métricas sean exitosas mediante un plan de marketing digital, después de todo es management.

¿Entonces esto significa la desaparición del viejo modelo de los contratos discográficos y las deadlines super estrictos para los artistas?

No del todo. Los sellos discográficos y ese tipo de contratos siguen y van a seguir existiendo con términos comerciales que no están al día, y ellos están muy contentos de tener muchos artistas bajo su nombre. Pero creo que el mundo del management está evolucionando hacia un partnership con los artistas. Cuando escuchas a alguien como Grant (Bussinger) con Warp Records, sabés que hay un futuro moderno y más seguro en el mundo de los sellos discográficos para crear su propia distribución. Y al mismo tiempo esperar un mejor trato.

Después de todo esto, hemos llegado al Ping Pong de preguntas y respuesta.

¿Te animas?

¿Por qué no?

 

PING PONG ULTRABRIT

¿Alguna vez tomaste mate?

¡Mate! Hace unos años, creo que no me gustó mucho, pero definitivamente lo voy a probar de nuevo, ¡gracias por recordármelo! También tengo que probar el fernet con coca, y comerme un bife de chorizo, ¡eso me encanta!

¿Y dulce de leche?

P¡Oh no! ¿Pero creo que eso es lo más divertido de viajar no? Probar y ver las cosas autóctonas. Voy por ejemplo a ver a River Plate este domingo.

UB – ¿Beatles o Rolling Stones?

Beatles, porque creo que para que te gusten los Stones tenéis que ser un poco más Rock and Roll.

¿English Breakfast o Flat White?

Los dos, a la mañana un Flat White, y el té durante el día, varias veces.

¿Cosa favorita de tu trabajo?

Venir a lugares como Argentina, conocer a gente como esta.

 

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Especiales

Greentea Peng y Femigangsta en The Selector Pro: nuevas voces en la música

En la primera jornada de The Selector Pro, Greentea Peng y Femigangsta dialogaron con Maxi Martina sobre cómo es hacer música hoy en el Reino Unido y en Argentina y sobre el protagonismo de las tecnologías en la definición de sus proyectos.

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El escenario del Teatro Picadero se convirtió en un living para que la cantante inglesa Greentea Peng junto con la representante local Agnes Simón, más conocida como Femigangsta, charlaran con Maxi Martina sobre cómo es hacer música hoy en día y el uso que le dan a la tecnología para definir sus proyectos y comunicarse con sus audiencias.

Ambas artistas remarcaron los pros y contras del uso de redes sociales. “Instagram es una plataforma que tiene mucha llegada a mucha gente. La personas necesitan de lo visual, es así la era actual. Pero también existen desventajas. Hay algo bastante superficial en todo lo relacionado a las redes. La gente a veces no entiende o mira para otro lado cuando una habla de algo colectivo, algo realmente importante. Es como si sólo quisieran verte la cara o la ropa que usás. Es un poco triste, pero es así. Por eso creo que hay que balancear un poco el uso de las redes”, dijo Peng.

“Yo creo que hay una diferencia entre buscar lo que una quiere consumir o escuchar y lo que una quiere mostrar de una misma. Por ejemplo, cuando escucho algo que me gusta mucho voy a una página llamada Tastekid (TasteDive), que también sirve para películas, libros y demás, pongo por ejemplo ‘Greentea Peng’, y entonces la plataforma me recomienda distintas cosas que la gente también escucha en relación a esa artista. Eso te abre un mundo de posibilidades. Cuando escucho algo en Spotify utilizo la radio del artista. Pero hay que tener cuidado con eso, porque el machismo se cuela en todos lados, hasta en Spotify. Si me gusta mucho cómo canta una chica y voy a su radio, me aparece música de los varones con los que ella colaboró, pero no viceversa. Cuando voy a la radio del artista varón no me aparece, por ejemplo, que colaboró con Chita. También utilizo mucho las listas que crean los artistas, como la que hace Thom Yorke”; contó Femigangsta, quien hace poco lanzó su sencillo “Pajaritos”.

“Con respecto al tema de las redes sociales y mostrar mi música, yo también trato de hacer un balance. Creo que el mundo no necesita más videos con mi cara después de que una se filme y muestre tanto en Instagram. Por eso decidí que en el primer videoclip oficial que sacamos yo no aparezca y sí lo haga una bailarina interpretando la canción. Creo que no está muy bueno correr el eje, quiero que la gente me conozca por mi música”. Greentea agregó: “A veces nos tomamos todo muy a pecho. Creo que está bueno dar un paso atrás y no meternos tanto en las redes, porque en definitiva eso no es la realidad”.

Con respecto al concepto de disco y al fenómeno de que los artistas actuales se centren más en los singles, la británica cree que simplemente es un síntoma de estos tiempos: “La verdad que no lo pienso demasiado. La manera en que escuchamos música va cambiando y para mí la idea de hacer un álbum es algo muy serio”. Femigangsta encuentra una ventaja en el single: “Yo recién empiezo y para mí es algo lúdico hacer canciones, cada tema es una experiencia nueva y no pienso más allá de eso. Es un formato que a mí me sirve mucho porque me permite trabajar con muchos productores que admiro, y mi manera de componer hace que una canción tenga un sonido muy diferente a la anterior. Me intimida pensar en gente como Rosalía, que hace un álbum que es como una tesis. A mí me cuesta tener ese tipo de proyección”.

Ambas artistas tienen una mirada más relajada con la planificación en sus proyectos: “Para mí al momento de trabajar con alguien lo más importante es la energía de la gente. Confío mucho en mis amigos. A veces cuando trabajás con un sello muy grande sucede que la persona que te contrató luego se va de esa compañía y la dinámica cambia La cuestión siempre pasa por el tema del compromiso. Yo no podría hacer lo que se hacía mucho en los 90, de firmar un contrato por tres discos con una compañía discográfica. Tampoco pienso mucho en los featuring, creo que es algo que debe darse de manera natural y no especular con que una colaboración te sirva para disparar tu carrera. Antes trato de centrarme en encontrar mi voz. Personalmente creo que lo táctico me aleja de lo creativo. Trato de enfocarme en que las cosas salgan bien y estén bien hechas”.

Femigangsta: “A veces está bueno también colaborar con gente nueva, pero a veces uno de mis miedos es traer una nueva energía a mi grupo de trabajo. Pero creo que no siempre es bueno trabajar sólo con tus amigos o personas más cercanas, porque lo que necesitás para un proyecto quizás está afuera”.

 

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SELECTOR PRO 2019: la Industria musical entre la innovación y la data

Los temas centrales de la jornada de apertura.

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El viernes 4 y sábado 5 de octubre se llevó a cabo en el Teatro Picadero la edición 2019 del encuentro Selector Pro, organizado por el British Council y la productora 432 Hertzios, con el objetivo de a pensar la industria musical.

Esta edición contó con los invitados británicos Grant Bussinger de Warp Records, Paul Brindley, CEO de Music Ally, y Greentea Peng, cantante; que se sumaron a muchos referentes de la industria argentinos y latinoamericanos como Paula Rivera (INAMU), Federico Vázquez (Futurock), Santiago Torres (Billboard), Alejandro Varela (S-Music), y artistas como Juana Molina, Femigangsta y Sofía Trucco (Sof Tot).

La jornada comenzó con una bienvenida y presentación del evento a cargo de representantes de las entidades organizadoras que adelantaron las temáticas y preguntas que servirían de hilo conductor del encuentro. Además dieron a conocer los distintos paneles y dinámicas, como las novedosas micro-presentaciones en las que diversos especialistas abordarían con profundidad un tema en quince minutos de exposición, lo cual permitía abarcar una gran cantidad de cuestiones con mucho dinamismo.

La jornada de viernes estuvo centrada en la innovación, mientras que el sábado fueron los datos, los ejes centrales del debate sobre la actualidad y el futuro de una de las industrias que más cambios sufrió en los últimos años a nivel global y que mayores desafíos plantea a la totalidad de sus actores.

El panel inicial de este encuentro contó con la participación de Grant Bussinger (Warp Records) [UK], Juana Molina, Alejandro Varela (S-Music), Facu Cruz (Esto es Clix) y la moderación de Sofía Trucco (Sof Tot). Se denominó “Nuevas dinámicas para pensar la industria musical” y cumplió con abrir el debate de la jornada.

Grant Bussinger expuso sobre la importancia de tener una estrategia global de marketing del sello y luego diferenciarla para cada artista, a partir de datos y estadísticas como herramienta. Sin embargo esta idea se vio contrastada por la carrera tanto exitosa como innovadora de Juana Molina que admitió no tener la habilidad de trabajar su carrera con lineamientos de marketing.

Mientras Alejandro Varela, entre anécdotas de sus 35 años en la industria musical, marcó la importancia de tener un producto artístico valioso por sobre los likes y mediciones que se puedan conseguir. Por su parte, Facu Cruz planteó varios ejemplos de coyuntura en su trabajo con Ca7riel y Paco Amoroso, y cómo cada lanzamiento del dúo supone una nueva imagen que conlleva una nueva estrategia comunicacional.

Es así como los invitados desarrollaron los lineamientos y preguntas que guiaron el encuentro. Allí, se vislumbró una tensión entre los datos que nos brinda la tecnología informática, y las planificaciones de marketing,  frente a la intuición como guía artística. En el marco de esta aparente dicotomía, los panelistas fueron contando anécdotas de su hacer en la industria, así como casos de éxito en los que prepondera una u otra vía para concluir provisoriamente que ambas son necesarias en la música y cualquier otra industria creativa en la que no existe una fórmula segura y probada.

En el resto de las jornadas se volvería a cada uno de estos puntos, por ejemplo en el debate entre Fermigangsta y Greentea Peng, y en toda la información sobre mediciones e Inteligencia Artificial que brindó Paul Brindley en su conferencia.

Selector Pro se volvió un evento indispensable para pensar y mantenerse actualizado en las problemáticas y desafíos de la industria musical (y cultural) de la actualidad.

 

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