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Lol Tolhurst, ex The Cure, será parte de la Noche de las Librerías

Se espera la asistencia de más de 100 mil personas.

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El domingo 17 de noviembre, de 18 a 01 horas, se llevará a cabo la doceava edición de La Noche de las Librerías en la Ciudad de Buenos Aires, evento organizado desde 2016 por el Ministerio de Cultura porteño.

La cita será sobre la Avenida Corrientes, entre las calles Junín y 9 de Julio, y habrá una gran oferta cultural con más de 50 actividades gratuitas para todos los gustos .

Una de las atracciones centrales será la charla encabezada por Lol Tolhurst, ex baterista de The Cure, quién hablará de su libro  “Cured: The tale of two imaginary boys”, con sus memorias sobre la banda encabezada por Robert Smith, que fue editado hace un tiempo en nuestro país.

Además Eduardo Sacheri, uno de los referentes de la literatura argentina, participará de un diálogo abierto con el público en el que hará un repaso de su obra; y Sergio Marchi y Gustavo Bove, conversarán junto a Nicolás Pauls,  sobre las biografías de dos grandes figuras del rock nacional: Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati.

Además de charlas con escritores y personajes de la literatura en más de 33 librerías y espacios, se podrá participar de presentaciones de libros, talleres, intervenciones artísticas en vivo, una jam de escritura, ciclos de poesía y una actividad de booktubers, jóvenes que hacen criticas literarias a través de Youtube.

Para los más chicos habrá espacios de juegos y “livings” para descansar, leer o presenciar algún espectáculo de lectura.

Acá podes ver la grilla completa.

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Lecturas Obligadas

Lol Tolhurst sobre The Cure: “Son parte de mi familia”

Uno de los fundadores de la banda liderada por Robert Smith, que estuvo en Buenos Aires presentando su libro, reflexionó sobre su paso por una de las bandas más importantes del rock universal.

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“Tengo 60 años, una edad que me abruma. Nunca pensé que llegaría a cumplirlos. Y no se lo había dicho antes a nadie, pero me encantó hacerlo. Fue una liberación porque ya no tengo que demostrar nada”, dijo Lol Tolhurst en una nota con la BBC mundo en consonancia con la salida de su libro biográfico en el que narra los inicios de The Cure.

Sobre los primeros años de la banda en los 70, la necesidad de tener que salir a tocar en bares y posicionarse, Tolhurst dice que no fueron fáciles.  “Tuvimos que pelear para que nos oyeran, para que nos tomaran en serio”, cuenta Lawrence memorias “ Cured: la historia de dos chicos imaginarios” – libro que vino a presentar en la Noche de las Librerías en Buenos Aires – Para mí, la base de The Cure fue la amistad, ese sentimiento empujó su creación”.

“No hacíamos ni un rock ruidoso ni un punk acelerado. Éramos algo diferente, algo nuevo, y la gente no sabía qué hacer con nosotros”, explica en su libro. “No creo que The Cure tenga un estilo de música en particular; no nos interesaba seguir las modas”, dice quien pasó por la batería y luego teclados de dicha agrupación.

“ [Robert Smith y yo] tuvimos una educación católica. La música que hicimos con The Cure fue en parte resultado de habernos criado así – contó – Cuando pienso en mi vida dentro de The Cure veo mucha espiritualidad e incluso algunos aspectos místicos”.

Acerca de las peleas con Robert Smith, incluso una demanda judicial tras su salida del grupo en 1989, dijo: “Sé que muchos han interpretado el libro como una disculpa, pero no lo es. Es más bien todo lo contrario; una declaración de intenciones”. Lol explicó que el verdadero espíritu del libro no es rendir cuentas sino ser totalmente honesto.

“Cuando pienso en Robert, en Simon, en Porl, en Michael… recuerdo que con ellos crecí, que llegamos juntos a la adultez y que compartimos cosas que no compartí —ni compartiré— con nadie más- dice y aclara – todavía tengo una relación bastante buena con la mayoría de ellos. Tiene sus altos y bajos, pero están ahí y no los he olvidado. Y sí, son parte de mi familia”, aseguró.

A la pregunta sobre el momento más feliz con The Cure nombró tres episodios: “primero cuando llegamos a la costa oeste de Estados Unidos, donde estoy ahora. Dimos un concierto en Los Ángeles y me di cuenta que por primera vez no solo venían a vernos chicos jóvenes, sino también sus novias, sus hermanas… Miré a Robert mientras las chicas gritaban y pensé: “¡Increíble! ¿Cuándo pasó esto?” Y lo mismo cuando fuimos a Sudamérica, a Brasil y Argentina (en 1987)”.

El segundo momento elegido fue: “cuando tocamos en un festival en Grecia. Recuerdo mirar a la audiencia y pensar que era la audiencia más gigantesca que había visto en mi vida”. “Sin duda la mejor noche fue en el Opera House de Sídney, Australia, durante “Reflections” porque comprendí verdaderamente esa conexión. Fue un momento trascendental”, agregó.

El 16 de agosto Lol cumplió 30 años estando sobrio y lo cuenta en el libro: ” He perdido a muchas personas en mi vida por las drogas y el alcohol, al menos a tres muy cercanas. Eso siempre está en mi cabeza. Y es muy inglés no querer hablar sobre eso, pretender que no pasó”.

Según narra la música fue un vehículo para transmitir emociones: “Yo trataba de poner mis emociones reprimidas en la música, en las letras, con la esperanza de que si me abría a los demás, la gente lo escucharía y se identificaría con ello”.

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Libros de rock en La Noche de las Librerías

Una oportunidad para repasar los libros de música que se podrán encontrar durante el evento de esta noche.

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Buenos Aires vuelve a tener hoy su edición anual de La Noche de las Librerías, evento en el que la Avenida Corrientes se convierte en un gran living de lectura con diferentes actividades alrededor de los libros. Desde UltraBrit te recomendamos una selección de libros de rock que podrás encontrar durante tu recorrido.

La literatura sobre rock se encuentra en franco crecimiento desde hace unos años con un boom de biografías y autobiografías, análisis de discos o las historias de escenas o géneros en particular.

En el caso de las biografías, la editorial española Malpaso lleva editadas las traducciones al español de la Autobiografía de Morrissey y El sueño de un hippie de Neil Young, entre otros. También podemos encontrar las traducciones de  La Chica de la banda de Kim Gordon (Sonic Youth), Vida, Memorias, la autobiografía de Keith Richards (Planeta), o New Order, Joy Division y yo, del cantante y guitarrista Bernard Sumner (Sexto Piso). Nuestra próxima visitante Patti Smith cuenta con una de las memorias más exitosas: Éramos unos niños (Lumen) en la que cuenta su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe.

También contamos con autobiografías de músicos locales como la historia de Virus contada por Marcelo Moura, Yo conozco ese lugar de Zeta Bosio y Más allá del bien y del punk de Pil Trafa junto al periodista Juan Carlos Kreimer, todas estas publicadas por Planeta.Y si pensamos en historias de vida contadas por periodistas de rock podemos encontrar la de Babasónicos: Arrogante rock – Conversaciones con Babasónicos, por el periodista Roque Casciero (Planeta).

La editorial especializada en música Gourmet Musical cuenta con un catálogo lleno de joyas para cualquier melómano, por el lado del rock, encontramos los libros sobre el mítico Cemento y Más o menos Bien, sobre la escena independiente post Cromañón, ambos del periodista Nicolás Igarzábal. También, los ensayos del escritor y periodista Walter Lezcano sobre la banda El Mató a un Policía Motorizado (La Trilogía del Sol) y sobre la obra de Andrés Calamaro, Días Distintos. Un libro sobre un disco es El ritual de Jane’s Addiction (Fabrizio Pedrotti) y otro sobre las visitas de Los Ramones al país, Ramones en Argentina de Gerardo Barberán Aquino.  Por último, se puede encontrar la colección ¿Por qué escuchamos a? que cuenta con análisis sobre Led Zeppelin (Luis Sagasti), y el más reciente, sobre Tupac Shakur (Bárbara Pistoia). Otro libro recomendado de la editorial que en este caso vincula rock y humor es Desgracias Totales del dibujante y humorista Gustavo Sala.

La figura y obra de Spinetta cuenta con todo un catálogo aparte de libros como Por. Lecturas y reescrtituras de una canción de Gustavo Berti, Luis Alberto Spinetta, mito y mitología de Mara Favoretto (ambos por Gourmet Musical) y Tigres en la lluvia – La aventura de Invisible en El Jardín de los presentes por Martín Graziano (Vademécum).

Lo mismo pasa con Charly García, cuya obra inspiró los libros Esta noche toca Charly. Un viaje por los recitales de Charly García (1956-1993) de Roque Di Pietro, Charly en el país de las alegorías de Mara Favoretto (ambos por Gourmet Musical), e incluso las memorias de María Rosa Yorio en Asesíname, Rock y feminismo es los años 70 (Planeta).

 

La legendaria colección de libros sobre discos 33 y ⅓ cuenta con algunos de sus títulos traducidos por la editorial Dobra Robota, entre los que se destaca el dedicado a The Velvet Underground and Nico de Joe Harvard. Por último, la editorial Caja Negra tiene un catálogo muy amplio y recomendable sobre música. Podemos encontrar los libros del crítico inglés Simon Reynolds (Después del Rock, Postpunk, Retromanía y Como un golpe de rayo, éste último sobre David Bowie y el glam). También los de David Stubbs con future Days sobre el surgimiento de la escena del Krautrock en Alemania y Los Sonidos de Marte, que recorre la historia de la música electrónica.

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Se lanzará una novela gráfica sobre David Bowie

Saldrá el 7 de enero de 2020.

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La editorial Insight Comics anunció que el próximo año lanzará una novela gráfica sobre la vida de la leyenda británica David Bowie. “Bowie: Stardust, Rayguns & Moonage Daydreams” será el nombre de esta obra literaria de más de 160 páginas, que es producto del trabajo mancomunado entre el artista Michael Allred, el escritor Steve Horton y la colorista Laura Allred.

“En vida, David Bowie fue uno de los iconos más magnéticos de la cultura pop, seduciendo a millones de fans tanto con su música con su música y su personaje contracultural. Con su muerte, el culto a Bowie solo se ha identificado. Como músico, su legado es sobresaliente, pero su lugar en la imaginación colectiva se debe a mucho más que su música. Como artista visual, desafió todas las clasificaciones con su estética psicodélica, su imagen más grande que la vida y su manera de flotar en el borde de lo surreal”, dice la descripción de la novela que ya puede pre ordenarse en Amazon.

Este material, que resulta llamativa a primera vista , tiene una parte más biográfica, basada en la vida del artista ícono indiscutible de la cultura pop moderna, y otra ficticia. En su guión se mezclan relatos sobre sesiones de grabación reales, con escenas y conversaciones imaginarias entre Bowie y su alterego Ziggy Stardust, personaje que nació en el álbum “The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars” (1972).

Durante su extensa y camaleónica carrera Bowie generó el fanatismo y la atracción de varias generaciones que crecieron junto a su música y su arte vanguardista que jugaba todo el tiempo con los límites. Luego de su fallecimiento, en 2016, se transformó en una figura de culto que trascendió los estrictamente artístico para incorporarse al imaginario social de la sociedad posmoderna.

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