Seguinos en

Especiales

La redención de Liam Gallagher

El ex Oasis volvió con un segundo disco y su primer MTV Unplugged

Publicado

el

Ya pasaron 10 años de ese 28 de agosto de 2009, en el que todo acabo para Oasis y sus fans. Si bien solo quedaron grandes discos y recitales en video, la esperanza de una reunión nunca se pierde. Para nuestra suerte, los Gallagher no abandonaron a su público y comenzaron sus respectivas carreras solistas. Por lo que aun se puede escuchar material nuevo de los hermanos. Pero es quizás Liam Gallagher quien más tuvo que crecer para llegar donde está actualmente, y poder mantener viva la esencia de Oasis.

Esta claro que la imagen del hermano menor oriundo de Manchester nunca fue la mejor. Los 90’s fueron la época mas importante para Oasis, siendo esta una de las mejores bandas existentes para ese momento. Es probablemente Knebworth el recital que lo comprueba ya que se considera uno de los conciertos de rock más grandes en la historia. Este convocó aproximadamente a 250 mil personas cada día.

Podría decirse entonces que al Liam de 22 años la fama de ser un “Rock & roll star” se le había subido a la cabeza. El alcohol, las drogas y las recurrentes peleas con la prensa y otras bandas, comenzaron a debilitar a la banda poco a poco. Pero mas que nada, la relación de los hermanos. Noel tuvo que soportar una gran cantidad de discusiones y arrebatos de su hermano menor, como que no quisiera cantar o aparecer alcoholizado en sus presentaciones. Fue entonces cuando dijo basta y Liam se dio cuenta de lo que estaba perdiendo.

Desde 2009, el menor de los Gallagher se propuso seguir adelante con lo único que lo hacia feliz: la música. Ese mismo año, con los integrantes restantes de la banda, formó Beady Eye. Lanzaron dos discos, “Different Gear, Still Speeding” y “BE”. No obtuvo el éxito que esperaban y en 2014, se separaron. En este momento fue cuando cayó una depresión y decidió alejarse del mundo de la música hasta volver a sentirse preparado. Aunque sostenía no querer comenzar una carrera solista, este parecía haber madurado (gracias a la ayuda de su novia Debbie), mientras el amor por la música lo llamaba a volver a las canchas. En 2017, tres años después, lanzo “As You Were” y confirmó una gira mundial que llegaría a nuestro país en 2018. Su disco debut fue certificado como disco platino en el Reino Unido, con más de 100 mil ventas en la primera semana de lanzamiento, lo que motivó a Liam a seguir superándose.

En su película – documental, “As It Was” (dirigida por Charlie Lightening) se lo puede ver en su gira como una persona totalmente distinta. Un Liam limpio, que hace ejercicio y, lo mas importante, cuida su voz luego de, por su forma de cantar, haber tenido varios problemas a lo largo de su gira. Algo que es importante destacar, a partir de esto, es justamente lo notorio de su esfuerzo. Se lo ve positivo y agradecido a su público, con ganas de seguir creciendo y siempre queriendo vivir para siempre. En fin: un Liam maduro.

Su último disco, “Why me? Why not” demuestra su eterno amor por The Beatles y el queridísimo John Lennon. Es posible encontrar, como siempre sucedió, reminiscencias a las melodías de Lennon y George Harrison en baladas como “Meadow” y “Once”. Pero son quizás “Now That I found You”, la canción dedicada a su hija Molly y “One of Us”, para Noel, las que más nos hacen llorar. Por último, con “Be Still”, demuestra que mientras él viva, el rock británico no va a morir. En solo una semana la obra se posiciono en el primer puesto de los charts de Reino Unido.

Para demostrar que el Liam de los 90 está de vuelta, pero en versión mejorada, el pasado 27 de septiembre, presentó su tan esperando MTV Unplugged. Este fue simplemente lo que el denominaría como, “biblical”. En escena, además de su banda, podemos ver una gran cantidad de violines y coristas que complementaron a la perfección cada canción. El setlist contó con 15 canciones, de las cuales la mitad eran de sus discos solistas, y la otra parte de Oasis. Estas últimas contaron con la participación del ex Oasis, Paul Arthurs, “Bonehead”, por lo que fue difícil no emocionarse. El set termina con “Champagne Supernova”, su voz, casi intacta y una serie de tomas suyas que lo hacen ver “supersónico”. Con el Hull City Hall completo coreando cada canción como el mismísimo himno de Inglaterra, Liam Gallagher demostró que todo esfuerzo vale la pena, y que hay rock and roll para rato.

Continuar Leyendo
Click para comentar

Responder

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Especiales

Un talento de Bowie tan desconocido como imponente

Los mensajes a través del arte plástico.

Publicado

el

Por

Hoy David Bowie cumplirían 73 años. En 2016 falleció días después de haber lanzado su vigésimo quinto y último álbum de estudio, “Blackstar”, como consecuencia de un cáncer de hígado, enfermedad que padecía hace más de un año pero mantuvo en privado.

El lenguaje artístico de Bowie siempre fue inmenso y llevaba consigo un halo de misterio. Aquello daba lugar a múltiples interpretaciones y especulaciones acerca de los mensajes en sus letras,  fotos, videoclips, puesta en escena y estética.

Lo mismo ocurre con sus obras de arte plástico, una misteriosa y poca conocida faceta del compositor que era también un magnífico pintor, fuertemente influenciado por autores como David Bomberg, Francis Bacon y Francis Picabia.

A continuación les dejamos las piezas de la interesante e imponente obra pictórica que nos dejó la leyenda británica.

Autorretrato, 1996

Berlin Landscape With JO, 1978 (Retrato de Iggy Pop)

Child in Berlin, 1977

Hearts Filthy Lesson, 1995

DHeads II

Ancestor II, 1998

DHead Series, 1995-96

Evol for de Missing, 1996

Self-portrait, 1978. Inspirado en la tapa del álbum Heroes (Victoria and Albert Museum)

Squeeze 2000, 1996

Turkish Father And Son, 1978

I Am A World Champion, 1977

The Rape Of Bigarschol, 1996

Portrait Of JO, 1976

Present Future Accepted, 1995

 

 

 

 

Continuar Leyendo

Especiales

FINE LINE: lo nuevo de Harry Styles y su consolidación como estrella de rock

Una delgada línea entre el desamor y la desesperación hicieron del último álbum del joven un excelente disco para ser el centro de reviews positivas y veneración cada vez menos adolescente.


Publicado

el

Ecos de un pasado como miembro de One Direction ya no sirven como mala prensa para opacar la estrella de rock en la que se convirtió Harry Styles. Esto es canciones de puño y letra que suenan a relaciones frustradas, sexo y tristeza, junto con ese carisma que él sabe tener (además de millones de fans que mueren por él).

Esta vez Harry vuelve con todo y con un segundo record, “Fine Line”, con canciones de su autoría que en su mayoría hablan de su break up amoroso más reciente, con la modelo francesa Camille Rowe. A ella van dedicadas varias de sus canciones como por ejemplo “Cherry” en la que canta “Don’t you call him ‘baby’ / We’re not talking lately / Don’t you call him what you used to call me”.

Al final de este track  se puede escuchar una nota de voz de la misma Camille que dice “Coucou! Tu dors? Oh, j’suis désolée … Bah non … Nan, c’est pas important … Bon allez … On a été à la plage, et maintenant on — Parfait! Harry.” (Coucou! Dormís? Oh, perdón, bah no, nah no es importante, bueno, nosotros estuvimos en la playa, y ahora..Perfecto! Harry..). El álbum se trata de la melancolía de haber perdido un amor, de estar solo y auto culparse por ello.

Fine Line, tuvo críticas muy positivas de NME que calificaron al álbum como “una combinación elegante del pop moderno y elegante, y su propio encanto pícaro”. Por otro lado, Rolling Stone llamó al álbum “excelente y sobresaliente”.

Hay quienes dicen que Styles no ha llegado aún a su máximo potencial, pero que va por buen camino. La revista Esquire calificó el álbum de “escandalosamente bueno”. Sin embargo, otras críticas no fueron tan buenas, ya que afirmaban que Harry nunca iba a llegar a ser un David Bowie si bien Fine Line suena excelente.

En fin, Harry ha vuelto, y está más UltraBrit que nunca. En 2020 volverá a nuestro país en el marco de la gira Love On Tour. Tras haber agotado las entradas del primer show, y a pedido de los fanáticos, se anunció un segundo concierto organizado por DF Entertainment. La nueva fecha del cantante será el 12 de octubre en el Estadio Hípico, que se suma a la del 11 en el mismo lugar.

 

Continuar Leyendo

Especiales

Anuario Ultrabrit: nuestros discos favoritos de 2019 y de la década

En el último día del año.

Publicado

el

Por

Llega el último día del año y los balances son moneda corriente en las redes sociales, pero sobre todo en nuestras cabezas. Las herramientas del Big Data nos ayudan a configurar un mapa de referencia de lo que vivimos y las estadísticas de los dispositivos nos dan información certera de cuáles fueron nuestros gustos, los lugares que visitamos, el tiempo que pasamos online, las búsquedas que realizamos, etc.

Los avances en materia informática nos permiten cruzar datos sobre nuestros consumos culturales, pero la música sigue siendo un factor difícil de medir en términos subjetivos. Por eso desde Ultrabrit decidimos contarles cuáles son los discos que más nos gustaron a quienes formamos este medio y a nuestros lectores, por supuesto.

Gustavo Giorgi (@gusgiorgi)

Mejor disco Nacional: Laif, de Nico Sorín

Mejor Disco Internacional: Why Me, Why Not?, de Liam Gallagher

Mejor disco de la Década: The Next Day, de David Bowie (2012)

Sofia Giorgi (@sofigiorgi)

Mejor disco Nacional 2019: Caravana, de Wos

Mejor disco internacional: When we all fall asleep, where do we go?, de Billie Eilish

Mejor disco de la Década: Humanz, de Gorillaz (2017)

Fabiana Solano ( @fabixshana)

Mejor disco Nacional 2019:  Zodíaco y político, de Hojas Secas.

Mejor disco Internacional 2019: Why Me Why Not?, de Liam Gallagher

Mejor disco de la Década: AM, de Arctic Monkeys  (2013)

Giselle Hidalgo (@gilovesyou)

Mejor disco Nacional 2019: Alto Miedo, de El Estrellero

Mejor disco Internacional 2019: Encore, de The Specials

Mejor disco de la Década: Random Access Memories, de Daft Punk

Macu Galindo ( @mapusash)

Mejor disco Nacional 2019: Caravana, de Wos

Mejor disco Internacional: Norman Fucking Rockwell, de Lana Del Rey

Mejor disco de la Década: To Pimp a Butterfly, de Kendrick Lamar

Laura Bravo ( @lauraalejandrabravo)

Mejor disco Nacional 2019: Caravana, de Wos

Mejor disco Internacional 2019: Ghosteen, de Nick Cave & The Bad Seeds

Mejor disco de la Década: Blackstar, de David Bowie (2016)

Juan Pablo Fernández (@rondamonok)

Mejor disco Nacional 2019: Caravana, de Wos.

Mejor disco Internacional 2019: Metronomy Forever, de Metronomy

Mejor disco de la década: La Síntesis O’Konor, de El Mató a un Policía Motorizado (nac), y  Random Access Memories, de Daft Punk (int).

Nico Álvarez 

Mejor disco Nacional 2019: Ruptura, de Cuzcos

Mejor disco Internacional 2019: Everywhere At The End Of Time – Stage 6, de The Caretaker

Mejor disco de la década: Flower Boy, de Tyler, the Creator (2017)

Matias Cepeda (@chino.matias)

Mejor disco Nacional 2019: Caravana, de Wos

Mejor disco Internacional 2019: Ghosteen, de Nick Cave & The Bad Seeds

Mejor disco de la Década: AM, de Arctic Monkeys  (2013)

Pablo Américo (@pablofamerico)

Mejor disco Nacional 2019: Feroza, de Feli Colina

Mejor disco Internacional 2019: Father of the Bride, de Vampire Weekend

Mejor disco de la Década: Push the sky away, deNick Cave and the Bad Seeds

Ines Mieller 

Mejor disco Nacional 2019: Recuerdos, de Nicky Nicole

Mejor disco Internacional 2019: Ghosteen, de Nick Cave and the Bad Seeds

Mejor disco de la Década: Reflektor, de Arcade Fire

 

LA ELECCIÓN DE LOS ULTRABRITERS

Mejor disco 2019: Why Me, Why Not?, de Liam Gallagher

Mejor disco de la Década: Blackstar, de David Bowie

Continuar Leyendo

LAS MÁS LEIDAS