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Lecturas Obligadas: El fantasma de Amy Winehouse

Porque no le alcanzó con aprovecharse de su hija en vida, el padre de Amy Winehouse lo sigue haciendo inclusive después de muerta. Sin tintes dickensianos, Mitchell Winehouse, viejo taxista londinense y hoy dueño de la fortuna que hizo su hija, asegura que la cantante se le aparece por las noches.

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Porque no le alcanzó con aprovecharse de su hija en vida, el padre de Amy Winehouse lo sigue haciendo inclusive después de muerta. Sin tintes dickensianos, Mitchell Winehouse, viejo taxista londinense y hoy dueño de la fortuna que hizo su hija, asegura que la cantante se le aparece por las noches.

En una entrevista otorgada al periódico sensacionalista The Sun, Mr. Winehouse contó que el espíritu de la bella Amy lo visita de tanto en tanto (inserte aquí emoji pensante). A seis años de su muerte, el padre dice que su espíritu “viene y se sienta en la punta de mi cama. Se queda ahí con esa linda cara suya y me mira. ‘¿Estás bien?’, le pregunto nervioso al verla ahí”. Mitch no revela si el fantasma le contesta (otro emoji) pero garantiza que también se manifiesta con la forma del pájaro que su hija llevaba tatuado. OK. Too much, ¿verdad? “La semana posterior a la muerte de Amy estaba en casa de mi hermana y de repente escuchamos un golpe: un mirlo igual al que tenía tatuado ella se había dado de lleno contra la ventana. Lo levantamos y lo apoyamos en una percha. Esto ocurrió durante la noche, cuando las aves no vuelan. Volvió a levantarse y se posó en mi pie”. Bueno, Mitch, OKEY. La cantante llevaba un mirlo tatuado en su brazo derecho donde se podía leer “Never clip my wings” (Nunca cortes mis alas), que claramente ha cobrado vida…

amy_tattoo

Mitchell dirige la Amy Winehouse Foundation que se ocupa de la prevención del abuso de las drogas y el alcohol en los jóvenes. Tras la muerte de la joven por esta causa, la familia se ocupó de esta obra en memoria a su hija.

El hombre aprovechó también para arremeter contra “Amy”, el documental que relata su vida: “Es negativo, malintencionado y engañoso”. Dirigido por Asif Capadia, el documental ganó un Oscar por su conmovedora historia. Con casi sesenta nominaciones en diferentes categorías, “Amy” ganó más de treinta premios internacionales. Es aquí -donde participa el mismo Mitchell Winehouse– que se la ve más vulnerable que nunca. El film, trágico aunque alejado de sensacionalismos, logra relatar a través de las canciones la triste vida de la voz de Back to black. Con videos caseros donde se va una pequeña Amy Winehouse, este documental en formato de diario íntimo va reflejando cada uno de sus logros, cada una de sus miserias. Cómo concentrar en poco más de una hora la vida de semejante talento, de este prodigio de la música como resulta la Winehouse… Capadia lo logra sin apelar a golpes bajos, apenas contando su particular vida y su caída en las drogas y el alcohol. En la película se puede apreciar cómo su devenir en el sustrato musical estuvo siempre bancado por su genialidad, su voz y su capacidad compositiva de canciones que rompen el corazón en cada golpe de batería. Todo va en claro subidón en su vida artística hasta que en 2005 se muda a Camden Town con su futuro marido Blake Fielder-Civil. Es él quien introduce a la cantante en el mundo de la heroína. Amy no confiaba en poder escribir una canción pero sí se jactaba de haber leído mucha poesía lo que claramente la ayudó a socavar en lo profundo de su corazón y aflorar esa lírica que llevó su sello para siempre.

Además de su padre, también aparecen el documental su madre Janis, Raye Cosbert, su manager y confidente, Nick Shymanksy, ex-manager y gran amigo, el mismo Blake Fielder, muchos de sus amigos y compañeros de piso, los músicos, Pete Doherty y Tony Bennet, Mark Ronson, el productor Salaam Remi, su guardaespaldas Andrew Morris, sus músicos, los médicos y ejecutivos del sello discográfico. A través de las declaraciones de quienes la rodearon no es difícil entender el derrotero de su vida. ha librado una batalla encarnizada con su caótica adicción donde ángeles y demonios por igual se la disputaban. Su autodestrucción también es parte de su validación.

“Este film es una desgracia”, dijo Mitch Winehouse, “me hacen ver como el peor de la película”. ¿Será porque no editaron y quitaron el segmento donde repetidamente insiste en que su hija no necesita rehabilitación? ¿O cuando llega a la clínica donde Amy se había internado tras casi una sobredosis acompañado por las cámaras? Resulta más paternal Tony Bennet frente a una tímida Amy nerviosa por actuar con él. “Kapadia nos hizo quedar a todos como unos tontos”, insiste, “ya lo arreglaremos”. Mitch Winehouse había apoyado el proyecto desde el principio pero se arrepintió cuando vio el producto final y así es como especula con hacer él mismo un documental sobre su hija.

Valiéndose de las características propias de una vida donde el éxito irrumpe estrepitosamente, la fama y el reconocimiento a esa voz única, el carisma y estilo, Amy Winehouse se ahogó en una vorágine de drogas y alcohol del cual no quiso despegar. Nos quedan sus canciones, su risa, su particular acento de barrio bajo londinense y esa mirada donde todo se le adivinaba.

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LONDON EMERGENTE: 4 bandas nuevas que suenan en UK y tenés que conocer

Rock n’ Roll ain’t dead.

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El Rock Británico es materia obligada en la cultura musical. Un porcentaje significativo de la música que escuchamos proviene de esta isla. Dicho esto. Ya conocemos sus icónicas bandas, no hace falta mencionarlas, por eso, nada mejor que comenzar a testear  lo que está ocurriendo en la escena emergente que año a año trae un amplio espectro de propuestas originales de las diferentes ciudades de UK. La estirpe rockera de una nueva generación de talentos con espíritu rock en estado auténtico, rústico, con la candidez y frescura de los inicios.

Visitar Pubs y pequeños Clubes con el fin de escuchar y conocer estas bandas jóvenes puede convertirse en una atractiva y adictiva manera de explorar Londres. Muchas de estas bandas se van posicionando en la escena de manera vertiginosa y están haciendo historia, tal es el caso de The Struts Video (por mencionar un ejemplo), banda de glam-rock a quienes pude ver en pleno ascenso en 2014 y quienes desde 2015 se radicaron en Los Ángeles y han abierto shows de Guns & Roses, The Rolling Stones, The Who y Foo Fighters. En junio de este año The Struts volvió  a Londres para hacer su propio show en el mítico KOKO y actualmente está girando por todo U.S. Su primer single lo lanzaron recién en 2012 y grabaron su primer álbum en 2014 pero sus giras por todo el Reino Unido junto a la peculiar voz y actitud de su frontman los ubicaron rápidamente como una de las bandas más escuchadas en UK. Aplausos.

Aquí una selección de las primeras 4 bandas. Si bien todas se encuentran en spotify, diferentes plataformas digitales y redes sociales, sus videos siempre serán una mejor opción para apreciar la estética y ver la banda en acción. Have a look!

 

YVES  #rockandroll

YVES es un trío  oriundo de Swindon, Wiltshire, suroeste de Inglaterra. La ciudad de Rick Davies (Supertramp). Allí, a 100 kilómetros aproximadamente de Londres el vocalista Harry Roke, el bajista Mitchell Dodson y el baterista Finn Wilkinson formaban la banda en 2016.

El primer single fue ‘Only One’ en 2017, con 100.000 reproducciones en Spotify en sus dos primeras semanas. El siguiente ‘You Wanna Know’ obtuvo el mismo éxito. En 2018  ‘Hell From Your Hello‘ fue producida por Lee Slater (Lana Del Rey, The Vaccines, Peace).

La  banda se está abriendo camino principalmente en el Reino Unido  tocando en diferentes festivales y en Londres. Actualmente acaban de presentar nuevo single el 17 de agosto de 2018  ‘Where do we go from here’.

 

YVES Primer single ‘Only One’

VIDA #indierock

Dos amigos, Jamie Pollock (Voz / Guitarra) y Nathan Evans (Guitarra principal) formaron en 2013 VIDA. Su sonido sin duda remite al Britpop de los 90 como ellos mismos lo definen.

Esta banda, que fue cambiando formación a lo largo de los años, se crea en Alloa, Clackmannanshire, Escocia. Actualmente junto a Jamie Piggott (Batería), Craig Scobbie (Bajo) y Greg Ballantyne (Teclados).

VIDA está creciendo a pasos agigantados en UK. Fade Away su primer single en 2016 los ubico rápidamente como una de las bandas favoritas de la escena emergente. Desde 2017  vienen girando por el Reino Unido, en festivales, como headliners en Londres y con algunos shows agotados en Birmingham, Manchester, Dunfermline y por supuesto Glasgow, luego de haberse presentado en 2017 en el Festival TRNSMT de Glasgow.

En abril de este año presentaron nuevo single  ‘A Place Where We Can Forget’, que fue grabado y producido por Kieren Webster de la banda Escocesa The View y Scott Anderson.

VIDA Primer Single ‘Fade Away’

THE VELVET HANDS #GarageRock

Han sido presentados en BBC 6, BBC1 y Radio X, por nada más y nada menos que Radcliffe y Maconie, Steve Lamacq, Tom Robinson, John Kennedy y Huw Stephens, quien presentó en mayo de este año su álbum debut  Party’s over como disco de la semana en BBC Radio 1.

La banda oriunda de Cornwall un condado en el sudoeste de Inglaterra en el Reino Unido, está integrada por Toby Mitchell en voz y guitarra, Dan Able en voz y guitarra, Louis Willbourne en Batería y Sam Hilder en Bajo.

Debutaron en 2015 con el single ‘Games’ y ‘Who care’ y actualmente han presentado ‘Only blame myself’.

The Velvet Hands Primer Single ‘Games’

 

Red Rum Club #Rockalternativo

Red Rum Club es un sexteto de Liverpool que define su sonido como ‘Tarantino-esque’ y ‘wild western vibes’, la particularidad de este sexteto es que incluye trompeta en su formación, lo que ayuda a definir el sonido que están buscando.
Formado por Fran Doran, Tom Williams, Michael McDermott, Simon Hepworth, Neil Lawson, Joe Corby, la banda tuvo un rápido ascenso en su ciudad natal y también viene dejando su huella con algunos shows en Londres y UK.

Aquí un vídeo en su paso por Sofar London en 2016.

Red Rum Club Single 2017 ‘Alone together’

 

 

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Siberia, de Echo and the Bunnymen: Rock de lujo para las nuevas generaciones 

 ¿Es Echo and the Bunnymen uno de los grupos mas infravalorados del rock británico?

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A pesar de haber arrancado su carrera antes que algunas de ellas, los de Liverpool vieron pasar la historia a la sombra de Joy DivisionThe CureU2 y The Smiths, y acumulando mucho resentimiento por esa percepción. Con la personal voz del arrogante Ian McCulloch y el estilo laborioso de la guitarra de Will Sergeant, siempre dedicado mas a crear atmósferas que a clavar agudos solos, en sus primeros quince años de carrera facturaron algunos LPs brillantes como Heaven Up Here del ’81, y el consagratorio Ocean Rain, de 1984.

Tras la muerte de su baterista Pete de Freitas en el ’89 en un accidente de moto, y el abandono de Les Pattinson diez años después, la banda del norte, reducida a un dúo más el aporte de jóvenes sesionistas, siguió su camino en el nuevo milenio, con tres discos que no dejaron mucha tela para cortar: de EvergreenWhat Are You Going To Do With Your Life? y Flowers se pueden rescatar sus hermosos artes de tapa y algunos temas sueltos que sobreviven a la mediocridad general. Pero en 2005 volvió la inspiración y levantaron el nivel con un LP rotundo que contiene muy buenas canciones: Siberia, editado por Cooking Vynil y lanzado el 20 de Septiembre de 2005, ya desde la foto de tapa te cuenta que la actualidad de la banda es una madura reducción de sus dos principales ingredientes, y que esa realidad minimalista suena de puta madre. A lo largo de casi una hora, Echo and The Bunnymen levanta la mano y dice presente en la lista de leyendas que gozan de buena salud. A partir de este disco, en UK sobrevino un revival de los Echo y su largo legado de oscura elegancia, acaso un tardío y merecido reconocimiento a estos artístas de Liverpool que son, todavía, parte de la vanguardia del buen gusto musical.

Esta es la ruta de introducción para este Disco Fundamental:

In The Margins (4)
Scissors In The Sand (10
All Because Of You Days (2)
Stormy Weather (1)
Everything Kills You (7)
Parthenon Drive (3)
Of A Life (5)

Productor: Hugh Jones
Lanzamiento: 20 Septiembre de 2005

Discos relevantes editados ese mismo año:

Garbage – Bleed Like Me
Paul McCartney – Chaos And Creation In The Backyard
Gorillaz – Demon Days
Oasis – Don’t Believe The Truth
Babyshambles – Down In Albion
Andres Calamaro – El Regreso
Kaiser Chiefs – Employment
The Mars Volta – Frances The Mute
The White Stripes – Get Behind Me Satan
Beck – Guero
Frank Black – Honeycomb
Black Rebel Motorcycle Club – Howl
Antony & The Johnsons – I Am A Bird Now
Foo Fighters – In Your Honor
Depeche Mode – Playing The Angel
Bloc Party – Silent Alarm
Editors – The Back Room
New Order – Waiting For The Siren’s Call
Coldplay – X&Y
Franz Ferdinand – You Could Have It So Much Better

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Hoy se cumplen 30 años de Rank, el álbum en vivo de The Smiths

Un 5 de septiembre de 1988 nacía el aclamado último disco de los Smiths.

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 En el día de hoy se cumplen treinta años del lanzamiento de Rank, el álbum en vivo de The Smiths que fue grabado en octubre del 86, durante su presentación en The National Ballroom, en Londres.

Rank salió dos años después de ese show, exactamente en septiembre de 1988, cuando la banda ya había decidido separarse. Recordemos que el grupo encabezado por Morrissey y Johnny Marr llegó a su fin en 1987 por desacuerdos entre estos dos. Desde ese entonces al día de hoy han rechazado cualquier tipo de ofertas para reunirse.

Este disco cierra la corta pero trascendente carrera de la banda y está conformado por clásicos en vivo que quedaron en la historia del rock británico como ‘The Queen Is Dead’, ‘Panic’, “Ask” y ‘Bigmouth Strikes Again‘, entre otros.

El álbum lanzado por la discográfica británica Rough Trade está compuesto por 14 canciones pero el concierto fue más extenso y contó con otros clásicos de la banda como ‘There Is A Light That Never Goes Out’ que no se incluyó en el tracklist.

Rank llegó al segundo puesto de los charts británicos y al número 77 en Estados Unidos.

Acá te dejamos un resumen del disco que hoy cumple tres décadas:

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