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Disintegration, el disco bisagra de The Cure

Un día como hoy se lanzaba la obra maestra de The Cure. Lleno de drama, goth y con una carga emocional que pocos álbumes de la historia supieron transmitir.

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Un día como hoy se lanzaba la obra maestra de The Cure. Lleno de drama, goth y con una carga emocional que pocos álbumes de la historia supieron transmitir.  

the-cure-disintegration-2Disintegration se lanzó el 2 de Mayo de 1989 y es, básicamente, la melodía que sale del alma de Robert Smith. Este disco resulta perfecto para disfrutar sus largos minutos de sonido instrumental en altos volúmenes y para entender sus letras como el poema más especial. Una noche perfecta, oscura y dramática, dolorosa y real. Una decepción que no tiene nombre ni descripción, un rechazo, un amor, un horizonte sin salida o un recuerdo que pasó, del que solo quedan fotos. No existe adjetivo calificativo para describir este disco, sino más bien, un estado de ánimo.

Llegaba 1988 y Robert Smith era todo lo que siempre había odiado, “sólo” una estrella de pop. Encasillado en un rol en que la sociedad lo había puesto, tras algunos años de fama y varios éxitos de por medio, junto a una crisis treintañera que lo ahogaba y un sentimiento de hipocresía que invadía su conciencia por la “falsedad” de haber abandonado con The Cure el espíritu gótico y punk de sus inicios, decidió cambiar su rumbo. Fue por eso, que surgió Disintegration, sus más profundos pensamientos plasmados en nuevas letras y melodías, que cultivó alejado de todo para crear este maravilloso disco.

Comenzando por “Plainsong” con una introducción instrumental de casi 3 minutos, esta melodía nos sumerge en un estado de ánimo anticipando lo que vendrá: Doce canciones que te hacen replantear tu profundidad sentimental hasta el último segundo de “Untitle” y así entender la inmensidad del horizonte que Smith nos transmite en este grito de esperanza. Si bien el disco puede parecer un llamado de desesperación en un comienzo, lo que sentimos a medida que pasan los minutos es un abrazo y una explicación de cuan maravilloso e increíble es el mundo.

Pasando por “Pictures of you” y “Closedown”, llega “Lovesong”,  el resumen de la eterna historia de amor de Robert Smith y Mary Poole. El cantante de la banda realizó esta canción como regalo de bodas a Mary, su actual mujer (con quien se casó cuando terminó de escribir el disco en 1988 y sigue hasta hoy en día en matrimonio).

Disintegration fue el momento clave de la banda, aunque ya eran famosos y contaban con una carrera de diez años, con exitosos sencillos como Just like heaven o Why can’t I be you? necesitaban tener su obra maestra y llegó. Las letras de Smith reflejan las depresiones que sufría, su vuelta a las drogas, su decepción como banda, ante los cambios musicales que habían producido los últimos años, la desintegración en sí de The Cure, que había cambiado numerosas veces de miembros y sumado a eso, un replanteo existencial como persona, pensando si el adolescente que alguna vez fue hubiese aprobado al hombre que era hoy.

Lejos de querer crear otro disco marketinero, The Cure buscaba volver a sus raíces, el post-punk. Con este álbum demostraba la banda, junto a sus teclados y batería, de lo que estaban hechos. Nos llevan por ritmos góticos y alternativos, a sensaciones que convergen, entre oscuridad y alegría, manipulando a sus oyentes entre un tema y otro. Un poder maravillosamente exquisito, que hace inevitable la comparación con Bauhaus o Joy Division.

Una de las historias más peculiares detrás de este álbum, es el incendio que tuvo Robert Smith en una casa de campo donde se instalaba y casi pierde todas las letras que llevaba escribiendo durante meses. El cantante ingresó para rescatarlas, algunas se habían desintegrado y otros manuscritos estaban a salvo. Por suerte el productor de la banda, Dave M. Allen, tenía copias de las que habían quedado seleccionadas por lo que pudieron recuperarlas. Además, luego de este álbum, el director Tim Burton le pidió a la banda que realice el soundtrack de su gran éxito El joven manos de tijera, en la cual el personaje principal, fue inspirado en la imagen y estilo de Robert Smith.

Esta obra maestra es lo que todo gran artista hace ante una experiencia; convierte sus debilidades, fortalezas y sus inseguridades en música deliciosa para el mundo; Disintegration abre los ojos de cualquier persona, es muscular (como lo dice el título), nostálgico (“Pictures of You”), fantasmal (“Closedown”), hirviente (“Fascination Street”) y totalmente romántico (“Lovesong”) te da la valentía de sufrir, caer y levantarte, para entender que la vida es todo eso y mucho más.

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1 Comentario

1 Comentario

  1. Alejandro Mattiauda

    2 mayo, 2017 at 5:00 PM

    Excelente reseña de un disco que me fascinó desde el primer día que salió a la venta. Muchas gracias.

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A 25 años de “Parklife”, el álbum bisagra de Blur

El álbum más emblemático de los londinenses cumple un cuarto de siglo. Marcó un antes y un después en la historia de la banda, y se ha convertido en un símbolo de la escena britpop.

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El 24 de abril de 2019 se cumplió un cuarto de siglo desde el lanzamiento del tercer álbum de Blur que fue un hecho paradigmático en la escena musical local y se ha convertido, junto a Morning Glory de Oasis, en uno de los íconos de la movida britpop de los 90.

Parklife fue cuatro veces disco de platino en UK y representó para los londinenses una suerte de renacimiento luego de Modern Life Is Rubbish, obra que no había generado el éxito que se esperaba. El “fracaso” del segundo disco puso a la banda liderada por Damon Albarn en un aprieto económico y fue entonces que el desafío era crear algo nuevo, abrir el horizonte.

Tenían que venir al estudio para que pudieran comer”, cuenta el productor Stephen Street para quien no existía otra opción que mejorar el rendimiento comercial. “Pienso que la única vez en la que ellos comieron fue cuando estaban de gira y en el estudio. Ellos solo podían comer con lo de Per Diems (el dinero que las disqueras le daban a las bandas para hacer giras o grabar discos)”, relata en un artículo de la revista NME.

Nos sentimos cómodos al reunir todos los elementos, como crear un almuerzo dominical con sonido”, dijo Graham Coxon, guitarrista y voz, sobre el procesos de composición. “Teníamos confianza. Parecía sentir que era el momento adecuado”. Street fue quien le agregó a las creaciones los efectos de sonido y el color que le faltaban.

Algunos de los singles del disco como “Girls & Boys”, “Tracy Jacks”, “End of a Century” y  el tema homónimo terminaron siendo banderas y mensajes representativos de la juventud de los 90, sufrida, nihilista,  pero al mismo tiempo sedienta de arte y creación.

En el marco del aniversario Albarn contó que recibieron varias ofertas para que de Graham Coxon, Alex James, Dave Rowntree y él mismo se juntara nuevamente sobre un escenario. Sin embargo afirmó, en una entrevista en el Diario Metro, que el Brexit fue el principal motivo de la negativa.

Sí, las ha habido – dijo Albarn – sólo querría realizar si fuera algo positivo”. “Digamos que llegamos al punto de tener un segundo referéndum, entonces me encantaría tocar ese disco como una celebración y como una forma de recordarnos un momento en el que tuvimos una idea de lo británico que no era política”, agregó.

Era más sobre nuestra música y cultura. Eso fue un poco ingenuo, sin duda, pero tenía un lado divertido, tenía humor. Así que no estoy en contra de interpretar ese álbum, pero no querría hacerlo si me diera cuenta de que sólo se trata de dinero“, concluyó.

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Blossoms – “Cool Like You “

La banda de Manchester lanzó su segundo trabajo discográfico luego de presentar por casi dos años su disco debut, desde el los pubs de su Stockport natal hasta los grandes festivales del verano europeo.

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El segundo disco del quinteto generó una gran expectativa. Suele pasar cuando un debut es tan sólido como lo fue el disco homónimo lanzado en 2015. Ese primer trabajo contenía una catarata de hits que posicionó a la banda como la nueva gran cosa salida del semillero de Manchester. Fieles a la tradición de esa ciudad tan musical, la espera para sus shows fluía con una lista con lo mejor de su tierra: The Stone Roses, Electronic, New Order, The Smiths.

Cool Like You, el nuevo disco, tiene una colección de canciones igual de llamativas con un sonido más definido, la banda va encontrando su propio lenguaje y deja de ser un entramado de referencias para encontrar su identidad.

“There’s A Reason Why (I Never Retuned Your Calls) y “I Can’t Stand It” abren el disco con ganas de sonar en las radios y seguir construyendo su carrera a base de canciones producidas para llamar la atención. El video de la primera nos muestra a los jóvenes integrantes de Blossoms de gira por oriente, viviendo todo ese encantamiento de cada banda británica que va a Japón. El tema que da título al disco es el más electrónico y completa la paleta de lo que pueden ofrecer: algo indie, algo más clásico y algo que coquetea con la pista de baile.

“Unfaithful” suma groove, “How Long Will This Last?”, tercer corte del disco, vuelve a la balada de temática amorosa y el tempo bailable vuelve a subir con “I Just Imagined You”.

La edición deluxe que se puede escuchar en Spotify y otras plataformas de streaming tiene una segunda versión del disco con la misma cantidad de canciones, en el mismo orden, pero en formato acústico. Este bonus permite disfrutar las canciones desnudas y comprobar que ninguna se sostuvo en la parafernalia de la producción pop para justificar su lugar en el tracklist. Destaca la canción de cierre del disco: “Love Talk”, un momento que potencia su intimidad en esta versión despojada.

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Uno Dos Tres 14: El disco argentino tributo a U2

Se trata de un homenaje realizado por distintos artistas a los casi cuarenta años de carrera de U2.

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Se presentó el tercer álbum homenaje realizado por Discos Perfectos y está conformado por 12 artistas de diversos puntos de la Argentina que hacen covers de algunas de las canciones más celebres del cuarteto irlandés con la premisa de jugar, de adueñarse de una obra profundamente arraigada en el inconsciente colectivo para animarse a reformularla utilizando y maximiznado los recursos disponibles.

Uno, dos, tres, 14 va de grabaciones en estudio y perfil alto como la versión de Ramiro Abrevaya a registros casi caseros, íntimos, rozando el low fi, como el que ejecuta Shura Multivac. Una apasionante muestra de amor hacia los autores del conteo en español más bizarro de la historia.

No hay texto alternativo automático disponible.

Discos Perfectos nació como un blog en agosto de 2010 ideado por el periodista Fernando Cárdenas. Un intento por descubrir, difundir y compartir música, desde el mainstream hasta todas aquellas propuestas alejadas de los grandes radares. Ese trabajo de búsqueda constante derivó en la publicación de varios compilados que contienen las canciones de los más diversos artistas independientes y en la producción de dos discos tributo de íconos como lo son David Bowie y Gustavo Cerati.

La lista de canciones

  1. Ramiro Abrevaya – Lo que busco (I still haven’t found what i’m looking for)
  2. Azcurra – With or without you
  3. The Kavanaghs – Stuck In A Moment You Can’t Get Out Of
  4. Full Chamba – Running to Stand Still
  5. Leo Acevedo – Desire
  6. Fede Cabral – All I want is you
  7. Idílica – Where the streets have no name
  8. Shura Multivac – One tree hill
  9. Quinta – Stay (faraway, so close)
  10. Apolo Beat – La cosa más dulce
  11. Lautremont – Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me
  12. Rudy – With or without you
  13. Leo Acevedo – Until the end of the world

El disco completo puede escucharse acá.

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