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Crème Brûlée también de postre

“No vemos la hora de tener el disco en las manos y en la calle”, dicen Las Crème Brûlée, una banda de suaves ukeleles y armonías vocales.

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Las Crème Brûlée predisponen verano: verlas y escucharlas remite a aires perfumados y canciones de amor. Barbi Malibú y Lexi Summer, las dos caras (¡bonitas!) de la banda rasgan suaves ukeleles y armonizan con voces muy trabajadas lo que será su primera producción bajo la atenta mirada del Attaque 77, Mariano Martínez. Acá le cuentan a Rockenon su experiencia.

“Fue un largo camino el que recorrimos a lo largo de la grabación del disco. Pero desde que lo ideamos, la consigna fue: ‘Hacer el mejor disco que pudiéramos hacer‘. Y esto tomó muchos meses de planificación y grabación en distintos puntos. Hoy escuchamos algo que jamás hubiéramos imaginado que se podía llegar a concretar. Estamos felices”, comienza diciendo Lexi, una de las dos voces y ukelele tenor. “Empezamos a grabar en Buenos Aires en el estudio de Mariano (Martínez) todas las bases de batería, luego seguimos con las voces, los ukeleles y algunas guitarras en el estudio Fuera del Túnel. Y este año fuimos a Tanti, Córdoba, a terminar con los coros, bajos y demás. Fue una experiencia increíble, armonizar con las sierras de fondo y en medio de tanta tranquilidad”, continúa Barbi, la otra vocalista y ukelele soprano. Sonríen las dos.

Las Crème Brûlée se formaron en el año 2012 en formato trío (lo completaba Antonia Hawaian Tropic en voz y percusión). Las tres amigas que compartían el gusto por la música y provenían de distintos proyectos musicales, se juntaron para armar un repertorio fresco con canciones de amor como primera consigna. En aquellos inicios, sus conciertos (tan íntimos y amenos, con los primeros fans asomando) estaban repletos de covers (clásicas canciones amorosas de la década del rockabilly 50, del flower power 60 y así) hasta que al poco tiempo después, empiezan a surgir temas propios con una influencia muy marcada de twist y pop muy fuerte, cuasi rocker.

Con la incorporación de contrabajo y batería, graban el EP Las Crème Brûlée compuesto de cuatro canciones. Mientras tanto, tocaban non stop en centros culturales y bares del circuito porteño y la gente se iba sumando a estos encuentros.

El año 2013 las encontró inmersas en variados proyectos. Siguiendo la tradición de los covers, hacen “Cachetada”, un tema de (chan, chan) ¡Pablito Ruiz! Cuenta Barbi al respecto: “Nos propusieron grabar el video y se nos ocurrió invitar a Pablo. Pensábamos que no nos iba a dar bola, pero movimos muchos contactos, conseguimos su teléfono, ¡y me animé a llamarlo! ¡De una me dijo que sí! Pegamos muy buena onda, es un copado total. (Risas) No solo participa de la filmación del divertidísimo video sino que se animó a tocar con nosotras en vivo”.

Al mismo tiempo graban “Mal de amor”, una ¿rumba pop? muy pegadiza y de líricas sentidísimas de manera independiente y “Dame Bola” -a esta altura, dos de sus clásicos- con la producción de Mariano Martínez.

Con la incorporación de nuevos miembros en bajo y guitarra, son seleccionadas para grabar dos temas propios en Estudio Urbano (“La Del Ovni” y “Fugaz”) y también graban el videoclip de “Mal de Amor”. Ya al año siguiente, en 2014, editan su segundo EP, Simples, conteniendo estos cuatro temas, siempre de manera independiente. En ese momento, Antonia decide abrirse del proyecto.

A partir de la grabación de “Dame Bola” se generó un gran vínculo entre Mariano Martínez y la banda; a pesar de que si bien el músico de Attaque 77 ya tiene su destacado background como productor de bandas y sus discos, no se había abierto hasta este estilo en particular pero apostó con todo. A mediados de marzo de 2015 la banda entró en una especie de crisis y se desintegró cual baterista de Spinal Tap. Frente a esto Barbi y Lexi siguen adelante con la grabación del disco y Martínez se hizo cargo de la ejecución y grabación de batería, bajo y guitarras.

Creemos que Mariano se copó con el proyecto porque Las Crème traen una nostalgia reminiscente a bandas del pasado, las cuales Mariano considera influencias musicales. De ahí en más, puede abrirse a producir música fuera del punk, lo cual se torna desafiante. De cualquier manera, no se puede dudar de su gran conocimiento musical ya que la grabación del disco ha sido una experiencia enriquecedora en todo sentido” Lexi dixit.

Mientras tanto, convocan a Natalia Delfino en batería, a Fernando Cerone en bajo y a Gaspar Tessi en guitarra para poder continuar con sus presentaciones en vivo.

El presente las encuentra como siempre, tocando mucho en vivo, haciendo prensa (todos quieren a las chicas lindas del rock en sus medios) y viviendo una gran expectativa (léase ansiedad) ante la presentación del disco. El álbum debut en cuestión está en la etapa de post-producción y todo indica que estaría listo muy pronto con la idea de lanzarlo para la temporada primavera verano.

Hay una cumbia en el disco, “Anita”, muy divertida, que bien podría ser una canción de despecho (“Te fuiste Anita/Te fuiste, te fuiste/A los brazos de otra/Y nunca me lo dijiste”) pero no, como todas las demás, es una de amor. También hay mucho twist, pegadizos swings, baladas, todo muy pop. Lo más destacado y su principal característica de Las Crème Brûlée es sin dudas, los exquisitos arreglos vocales de armonías únicas gracias a las voces angelicales de las chicas.

No vemos la hora de tener el disco en las manos y en la calle, esperamos poder contarles en breve cuándo es la fecha de presentación”, termina Barbi con una sonrisa que se le escapa de la cara.
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Valle de Muñecas: “Lo importante es hacer las canciones que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”

La banda que este año está cumpliendo una década y media de existencia se planta de manera honesta y fiel a sus convicciones dentro del universo del rock local.

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Shoegazing, punk, melodías pop y muchas cosas más conviven dentro del universo Valle de Muñecas. “Hay muchas bandas que influencian a Valle de Muñecas, Television, R.E.M., Smiths, Sonic Youth, Dream Syndicate, Jesus and Mary Chain, Pixies, Husker Dü por citar algunas pero también cosas más actuales como Arctic Monkeys, Strokes, Raveonettes, DIIV, Parquet Courts, etc. Nosotros empezamos todos tocando en bandas Punk, así que eso también es algo que está muy presente en el sonido y en la actitud”, dice Fernando Blanco para explicar un poco el ADN de la banda.

Valle de Muñecas fue, de alguna manera, la continuación y evolución de Menos que Cero, donde Manza ya componía cosas como “Cartas” y “Kodak 74”,  dos canciones que podrían tranquilamente formar parte del repertorio actual de Valle de Muñecas.  “La diferencia entre Valle de Muñecas y Menos que Cero es que es otra gente la que me acompaña, y cada uno aporta su bagaje personal de música escuchada. Y si bien yo sigo escuchando música que escuchaba hace 20 años cuando tocaba en MQC, pasaron muchas cosas desde entonces, y uno va descubriendo cosas nuevas todo el tiempo”, aclara Manza.

Cuando Valle de muñecas habla de influencias, no solo se centra en el plano internacional, también  recuerda a sus contemporáneos y hasta elogian a las nuevas generaciones del indie nacional.  “Yo miro todo el tiempo qué es lo que pasa acá, pero obviamente no nos ha marcado demasiado el clásico rock nacional. Encuentro más empatía con algunos músicos de mi generación (Francisco Bochaton, Rosario Blefari, Boom Boom Kid), y veo en El Mató y toda las bandas que vienen detrás al fin una escena que tiene que ver con la música que siempre escuché”, cuenta Manza.

A lo largo de los años, Manza y los suyos tuvieron una relación un poco distante y hasta extraña con la popularidad, pero fue con la publicidad de la Campagnola que apareció la elegante canción con aires folk “Tormentas”, para que hasta al más distraído se le peguen las primeras y poéticas líneas: “Soy el aire entre tus dedo, una más de mil maneras de fingir la primavera…”.

“Uno no hace las canciones sin esperar nada a cambio, nos gustaría ser más populares pero no estamos dispuestos a ceder nada para que eso suceda”, aclara Fernando. “Obvio que nos gustaría que nuestras canciones lleguen a la mayor cantidad de gente posible, pero no es una decisión solo nuestra, pesa mucho más lo que opinen el público y los medios para que esto ocurra. De todos modos, para nosotros lo más importante es hacer las canciones y discos que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”, suma Manza para explicar un poco más la postura que Valle de Muñecas tiene con respecto al tema desde que están en la carretera haciendo canciones.

Los Valle de Muñecas siguen haciendo su camino sin mirar a los costados, haciendo lo que mejor saben hacer: Canciones.

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Simon Raymonde, ex Cocteau Twins, sobre su nuevo proyecto: “Nuestro álbum demuestra igualdad”

Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons.

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Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons. Su álbum debut, Ojalá (en español en el original), nos regala eso que a veces se pierde despacio entre murmullos y ruido, tan sanador y vital que algunos niegan y otros pueden confirmar, que se llama música.

Esta fue la charla que Raymonde mantuvo con Ultrabrit.

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Ultrabrit: Formaste parte de los legendarios Cocteau Twins, y cuando se separaron definitivamente le diste forma a tu propio sello, Bella Union… ¿Qué crees que le hacia falta a la industria para crear una discográfica como ésta?

Simon: Es una buena pregunta, creo que tuvimos muy malas experiencias con nuestros primeros sellos discográficos, relaciones malas, donde no había amistad, y finalmente en 1997 creamos nuestro propio sello con la idea de hacer nuestra propia música.

U: Suena a que crear tu propio sello discográfico es crear tus propias reglas…

S: Bueno sí, exacto, no tenés que preguntarle a nadie si lo que estás haciendo está bien. Simplemente lo hacés. Tomás las decisiones que querés, hacés los videos que querés, sólo lo charlas con tus compañeros. Obviamente es una teoría, la realidad es un poco diferente.

U: ¿Cuáles son los factores que la gente no puede ni imaginarse sobre tener un sello propio? ¿Qué es lo más difícil y qué es lo más divertido?

S: Lo más divertido o lindo es ver cómo las pequeñas bandas que llegan con sus demos comienzan a evolucionar y a crecer de nuestra mano, ganándose su público. Es un ejercicio a largo plazo. No se trata de los charts ni billboards, se trata de volverse la mejor versión de uno mismo como artista. Es algo que es más duradero que un hit, significa mucho más, es ser parte de algo con propósito.

U: ¿Creés que los álbumes físicos van a desaparecer?

S: Creo que soy de una generación en la que eso no va a pasar. Pero es cierto que hay una generación, la generación track, generación Spotify, que no saben lo que es escuchar un álbum completo. Si bien todo puede cambiar ya que esa misma generación está comenzando a revalorizar los vinilos como objetos vintage, pero quién sabe.

U: El nuevo disco de Lost Horizons se llama “Ojalá”. ¿Por qué el título en castellano?

S: Porque es una palabra muy importante, es una palabra hermosa, con un significado especial, no sólo para mí sino para el planeta en el que vivimos los ciudadanos del mundo en el presente. Tenemos muchas cosas por las que preocuparnos hoy, y ‘Ojalá’ es una expresión de optimismo y es tener un marco de positividad sobre que todo va a funcionar mejor no sólo para uno mismo si no para el mundo entero. Incluso haciendo algo pequeño, como un gesto para otra persona, una sonrisa, abrir la puerta a alguien mayor, eso le puede cambiar el día a alguien.

U: En su música hay muchas voces femeninas, ¿por qué tantas variaciones?

S: Supongo que porque me gustan las voces femeninas; ojo, igual que las masculinas, creo en un 50/50. Tal vez por cómo me criaron que el álbum demuestra igualdad. Creo que en el mundo hay muy pocas mujeres en puestos en los predominan los hombres, tanto en la radio, en la música, en los festivales, etc. Creo también que las acciones valen más que las palabras, tal vez por eso hay tantas voces femeninas en Ojalá.

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Greg Gonzalez de Cigarettes After Sex: “Es muy especial comprar un disco, es como una pieza de arte”

A días de su primera visita a la Argentina hablamos con la mente detrás de Cigarrettes After Sex, el grupo pop de Brooklyn que se enfoca en música ambiente y tiene seguidores por todo el mundo.

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A días de su primera visita a la Argentina hablamos con la mente detrás de Cigarrettes After Sex, el grupo pop de Brooklyn que se enfoca en música ambiente y tiene seguidores por todo el mundo.

Cuando hablamos con Greg Gonzalez, compositor de CAS, no estaba en Nueva York, donde vive hace años. Tampoco estaba de visita en El Paso, su ciudad natal. Greg nos contesta desde Bruselas, donde esa noche darán con su banda uno de los shows más convocantes de la gira europea que terminó recientemente. Desde que Cigarrettes After Sex cultivó visitas en su canal de Youtube que no paró de crecer, transformando singles en un EP y más tarde en su primer álbum de estudio, de hombre homónimo al grupo. Y entonces llegó el momento de que los seguidores los vean en vivo y así será en la próxima edición del Festival BUE.

Ultrabrit: ¿Cuál era el propósito de grabar un álbum tradicional cuando el medio que los hizo conocidos fueron las redes sociales y Youtube?

Greg Gonzalez: Creo que es algo que siempre estuvo en mi cabeza, solo que fue difícil decidirme en cómo hacerlo y cómo debía sonar. Hicimos el EP y pensé que estaba muy bien pero me costó un tiempo recapturar esa magia. Lo que pasó es que fui a Nueva York, encontré nuevas cosas y finalmente encontré el sonido que me gustaba. Con la canción Affection pensé “ok, esto suena bastante bien, es hora de armar un disco” y usamos el sonido de Affection como el sonido del álbum y basamos todo lo demás alrededor de ese sonido que me gustaba tanto. Eso tomó un tiempo.

Pero era algo que siempre quise hacer y creo que cualquier artista que importe quiere completar su trabajo. Ya sea un compositor clásico como Mozart o una banda como los Beatles, todos tienen una versión extendida de su trabajo que quieren sacar y mostrar cómo suena.

U: Habiendo generado un público a través de Internet, ¿qué valor tiene vender copias para vos?

G: Es interesante porque las cosas cambiaron con el streaming y eso es genial, o sea hay gente escuchando música y siempre ha sido así a través de los años ya sea con vinilos, CDs o MP3s y ahora streaming así que creo que es una cuestión de conveniencia, lo que es bueno. La gente debería tener fácil acceso a la música.

Cuando la gente compra discos significa que son fans, que hay algo que quieren coleccionar de la banda. Es muy especial que la gente quiera comprarlo, es como una pieza de arte en una casa. Son dos cosas diferentes, la gente que escucha por streaming y la disfruta hasta ahí y el coleccionista que quiere tener el vinilo. Son los dos válidos, los dos son buenos.

U: ¿Sos coleccionista?

G: Cuando era más joven solía tener una gran colección de vinilos y CDs pero cuando empecé a moverme tanto descubrí que no podía cargar todo eso conmigo así dejé de ser un coleccionista y ahora escucho música por streaming. Lo que sí quiero hacer es tener mis 10 discos preferidos en vinilo, eso es lo que principalmente quiero coleccionar, solo en caso que quiera poner uno, son álbumes muy especiales para mi.

U: Las giras son largas, ¿tenés la capacidad de componer y mantener el ritmo de viaje al mismo tiempo?

G: Sí. Vivo y respiro música, es todo espontáneo. Estoy tirado en la cama y una canción entra en mi mente y la grabo con mi teléfono y solo aparece de la nada. A veces estoy tocando la guitarra, invento una canción aunque no esté tratando de escribir una canción, es una cosa muy natural en mi, es como funciona mi mente.

U: No tenés ningún ritual especial…

G: Escribo cuando llega el momento. A veces tengo que estar a solas para trabajar en la letra. A veces, si quiero relajarme un poco, prendo una vela o me sirvo un trago de scotch. Pero son cosas que no puedo hacer muy seguido así que escribo donde sea.

U: ¿Cómo es el proceso creativo con el resto de la banda?

G: Soy un freak del control así que yo llevo las letras, las melodías y los acordes a la banda y ellos lo que hacen con todo eso es crearle un ambiente particular. A veces improviso con ellos pero la banda no escribe letras sino que le da un sentimiento de base al tema.

U: Tu música es especial para hacer de banda sonora de un film. ¿Con qué director te gustaría trabajar en algo así?

G: Me encantaría hacer una banda sonora, algunos de mis álbumes preferidos son soundtracks, son muy mágicos e influyen mucho en mi. Si hiciéramos una para una película creo que el director con el que me gustaría trabajar es Thomas Anderson. Ha hecho cosas muy buenas y creo que podríamos lograr algo juntos, si alguna vez tengo la chance.

U: ¿Qué esperás de tu paso por Sudamérica?

G: Estoy emocionado por ver cómo todo es, cómo es la gente. Parece que tenemos fans muy apasionados en Argentina, cuando hablo con ellos están emocionados por mi música. Creo que va a ser un buen show y va a ser divertido conocer a todos los fans.

Cigarettes After Sex son Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Phillip Tubbs, Randall Miller. Se presentarán por primera vez en Buenos Aires el 15 de diciembre, en el Día 1 del Festival BUE.

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