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Bussinger en The Selector Pro: ¿para qué sirve la big data en la industria musical?

El director de digitales de Warp Records explicó en su charla, a través de diferentes métricas, cómo el sello utiliza la información de los servicios digitales para llevar a cabo sus campañas de marketing online.

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The Selector Pro, el evento organizado por el British Council y 432 Hertzios que se realizó el último fin de semana, contó en su segunda jornada con la conferencia “Warp Records: Big data a la vanguardia de la música electrónica”, brindada por Grant Bussinger, director del departamento de Digital del sello que edita artistas como Aphex Twin, Brian Eno, Flying Lotus, Yves Tumor y Oneohtrix Point Never. A través de diferentes métricas proyectadas en pantalla, Bussinger fue explicando cómo Warp Records utiliza la información de los servicios digitales para llevar a cabo sus campañas de marketing online.

Warp Records en Argentina

Luego de dar cuenta de la gran cantidad de datos que maneja el sello inglés, el cual está celebrando 30 años de existencia, Bussinger hizo hincapié en algunas cifras de consumo en Argentina. “¡Ustedes nos adoran!”, dijo luego de demostrar que a lo largo de un mes el sello tuvo en Argentina más de 4 millones de reproducciones entre todos los artistas de su catálogo. Buenos Aires se destaca –por mucho y como era de esperarse– como la provincia con más streams del país, y Aphex Twin como el músico más escuchado de Warp Records en Argentina. Pero curiosamente en Córdoba, la segunda provincia con más reproducciones, la lista es encabezada por Nightmares on Wax.

A través del análisis de las diferentes plataformas de streaming también se puede determinar que los argentinos usan en su mayoría Spotify y YouTube, dejando de lado otros servicios como Deezer y Apple Music. Por lo tanto, sellos como Warp Records buscarán asegurarse que sus artistas estén en las dos principales plataformas utilizadas en el país. Este tipo de datos, afirmó el gerente inglés, son los que se interpretan y permiten ir más allá de la superficie para desarrollar estrategias digitales destinadas a cada artista y audiencia en particular.

Diferencia entre normal data y big data

“Nosotros también trabajamos con normal data, es decir, aquella información que podés utilizar en tu Excel, datos financieros y muy pequeños que nos permiten armar reportes, que ayudan a los managers, gerentes y a los artistas en sus proyectos, pero a mí lo que más me interesa es trabajar con la big data”, dijo Bussinger.

Se trata de miles de millones de datos que permiten conocer a la audiencia. Información a nivel eventos: “cada vez que una persona reproduce una de nuestras canciones en algún lugar del mundo, nos enteramos. Nos encanta saber, por ejemplo, que cuando llueve la gente escucha algún artista en particular”. Además de las cientos de millones de planillas de Excel con información de Spotify, Apple, YouTube, Google y Pandora, servicios digitales como BigQuery o Power BI, que permiten analizar petabytes de datos, son algunas de las herramientas que el gerente y su equipo utiliza diariamente.

Conocer a la audiencia para mejorar las inversiones

Bussinger planteó tres preguntas importantes: ¿A alguien le importa todos estos datos? ¿Por qué importan? ¿Y qué significan?. “Esto tiene importancia porque uno quiere saber cuál es su audiencia y cuál es su contexto para poder planificar mejor y tomar mejores decisiones. Queremos saber todo esto para comprender cuál es la mejor manera de provocar un buen impacto en las audiencias. Por ejemplo, algunas playlists funcionan mejor con algunas audiencias que con otras, y es por ello que queremos encontrar las más adecuadas. Queremos entender quién interactúa con nuestra música. ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Por qué escucha determinada canción? ¿Qué es lo que hace que un fan de !!! sea diferente de un fan de Aphex Twin? ¿Por qué a la gente de Córdoba le gusta más Nightmares on Wax que a la gente de Buenos Aires? Cuando nosotros averiguamos esas cosas es cuando podemos realizar mejores inversiones”, expresó.

El dato como declaración creativa y política

Pero no sólo se utilizan los datos para determinar decisiones de inversión y conocer a la audiencia, sino también como declaración creativa y política. Bussinger dio el ejemplo del disco “Syro”, de Aphex Twin, con un concepto basado en la transparencia. El artwork de esa obra contiene los datos de producción y coste, y los videos oficiales subidos a YouTube muestran la información de las reproducciones por parte de los fans en dicha plataforma. Es decir, el dato forma parte del arte.

Ejemplos concretos

Bussinger brindó dos ejemplos de la utilización de big data en Warp Records. A Battles, el dúo neoyorquino conformado por Ian Williams y John Stanier, le estaba yendo más o menos bien en Argentina, pero “en cuanto anunciamos su visita al país, sus números de reproducciones se dispararon – dijo el estratega digital – Esto le permite al artista darse cuenta de que su trabajo está teniendo un efecto y que en los lugares que visita tiene seguidores”. También aclaró: “nuestros artistas generalmente se interesan en los números, aunque también hay muchos que no y pueden ser apáticos. Y eso es normal”.

El caso de Kelela también es interesante, ya que según él: “ella tenía una base de fans enorme antes de empezar a trabajar con nosotros y al principio no sabíamos muy bien qué valor teníamos para aportarle como sello. Ella estuvo de gira en los países nórdicos y logramos rastrear nuevos fans. Fue interesante ver los datos hora por hora, ya que en ciudades como Estocolmo sus streams se caían porque los fans estaban en la audiencia, viéndola en vivo. Pero luego nos dimos cuenta de que estaban surgiendo nuevos seguidores allí y nos dedicamos a ellos con Facebook ads para incorporarlos a su público”.

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Se celebra el Día Nacional de la Música en homenaje a Spinetta

Mira todas las actividades que organiza el Instituto Nacional de la Música.

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Hoy Luis Alberto Spinetta uno de los artistas más importantes de nuestro país y toda la región cumpliría 70 años. En homenaje a su legado en 2015 el Congreso de la Nación instituyó, por medio de la Ley 27.106, al 23 de enero como Día Nacional de la Música.

Este año la jornada conmemorativa contará con una programación de actividades organizadas por el Instituto Nacional de la Música y varias organizaciones de músicos y músicas de todo el país .

 

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Día Nacional del Músico. Ley N°27.106 en Homenaje al nacimiento de Luis Alberto Spinetta. Saludamos a músicos, músicas y músicxs. Si algo demostramos los músicos y músicas en la Argentina en los últimos 10 años es que se puede cambiar la realidad con el arte como herramienta de protagonismo en la construcción de derechos. Los músicos y músicas que nos organizamos logramos: Ayer 2009: Ley de Creación del Instituto BaMúsica en CABA. 2009: Art. 65 y 97 inc. G de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual. 2012: Ley Nacional de la Música parte 1 – Creación del Instituto Nacional de la Música. 2014: Día Nacional del Músico. 2019: Ley de Cupo Femenino y Acceso de Artistas Mujeres a Eventos Musicales. Mañana: Ley Nacional de la Música parte 2 – Acceso a mejores condiciones laborales y beneficios sociales Esto recién empieza… #dianacionaldelmusico #musica #musicx #inamu

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CABA

Jornada “Desde lo individual a lo colectivo; desde lo colectivo a lo individual”, organizado por la UMI. Un ciclo de debates acerca de la Ley de la Música y shows en vivo.

16 hs. en Bartolomé Mitre 1670.

Andrea Álvarez dará una clínica de batería.

18 hs. en Notorious (Callao 966).

La Plata

Charla sobre “Identidad, circuitos y autogestión en la música”, a cargo de Buki Cardelino, Kubilai Medina, Carmen S. Viamonte y Manuel Moretti, con moderación del periodista Martín Graziano.

18 hs. en Ciudad Vieja (17 y 71)

Saladillo

Escenario abierto a cargo de la asociación de Músicos Saladillenses Independientes.

21 hs. en Plaza central de Belgrano y San Martín.

Cañuelas

Shows en la Plaza San Martín.

17 hs. en Del Carmen 502.

General Rodríguez

Festival en Plaza Sarmiento organizado por la asociación de Músicos Rodriguenses Organizados.

Perón e Intendente Manny.

Mar del Plata

Taller “La voz cantada” dictado por María Rosa Yorio . Actividad de Músicos Independientes Organizados.

20.30 hs. en Alem 2469.

Rosario

Ronda de las Madres en Plaza 25 de mayo junto a artistas. Luego habrá shows en vivo en dos escenarios, feria de discos y canje y proyección de videos, con entrada libre y gratuita.

18 hs. En Complejo Cultural Atlas (Mitre 645)

Santa Fe Capital

La organización Santafesinos Unidos por la Música Autogestionada organizará un encuentro con música en vivo de Onírico, Guitarpa Dúo, Joaquín Armas y Candelabro Negro, feria y conversaciones sobre leyes y organismos que contribuyen a la profesionalización de los músicos.

19 hs. en el Mercado Progreso (Balcarce 1625)

Paraná

Raúl Porchetto ofrecerá una charla en el Centro Cultural La Vieja Usina (Gregoria Matorras de San Martín 861) donde el Colectivo de Industrias Musicales Autogestionadas también propondrá shows y feria de discos.

Posadas (Misiones)

Festival de Músicos Populares Misioneros hasta la medianoche.

16 hs. en Paseo Bosetti, de Bolívar y Buenos Aires.

Montecarlo (Misiones)

Convocatoria para la conformación de una Asociación de Músicos Montecarlenses.

17 hs. en la Casa de la Cultura (Aguarivayes y 9 de Julio)

Santa Rosa (La Pampa)

Pre Feria Provincial de la Música con una serie de recitales que llevará a cabo el grupo de Músicos Independientes Piquenses Asociados.

9 a 22 en el Centro Cultural Medasur (avenida Belgrano Sur 180).

Taller de composición con Edu Schmidt en el Centro Cultural Medasur

(Av. Belgrano 180).

Mendoza

Lucy Patané y Natalia Perelman, Fundadoras de RMS Red de Mujeres en el Sonido, disertarán sobre “¿Cómo lograr una identidad sonora?” en Espacio Contemporáneo de Arte.

18 hs. en la ciudad de Mendoza.

Bariloche

Miguel Cantilo dictará un taller de composición de canciones en el Anfiteatro Moreno y Villegas.

Neuquén

Lucho González dará un taller sobre armonía estructural en el Centro Cultural Provincial.

Córdoba

El dúo Orozco-Barrientos hablará sobre “La música como herramienta resiliente” en Capilla del Buen Pastor.

Villa Mercedes, San Luis

La percusionista Vivi Pozzebón llevará su experiencia sobre ritmos y cantos afrolatinos.

General Alvear (Mendoza)

Festival con la participación de la Asociación Músicos Alvarenses Independientes Pensando Colectivamente (Maipec) y shows de los grupos Más Vivo, Hybrido, Plano Secuencia y El Deskanso.

21 hs. en la Costanera Alvear (Ruta 143 Sur, camino al autódromo).

Corrientes

La Unión Under Corrientes organizará un taller en el Patio de Tabú Sala (Larrea y Tacuarí, en el barrio Laguna Seca) y el único requisito será que el interesado se acerque con un instrumento musical.

Santiago del Estero

La Asociación de Músicos Independientes organiza un encuentro con shows en vivo de Cafuné, Runa Simi, El Carro, Avemanthra, Fortaleza, Open Source, La Mezcla y Monsenior Terrenal.

20 hs. en la Plaza Libertad, Independencia y Libertad.

Acá podes ver el listado completo de actividades.

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Un talento de Bowie tan desconocido como imponente

Los mensajes a través del arte plástico.

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Hoy David Bowie cumplirían 73 años. En 2016 falleció días después de haber lanzado su vigésimo quinto y último álbum de estudio, “Blackstar”, como consecuencia de un cáncer de hígado, enfermedad que padecía hace más de un año pero mantuvo en privado.

El lenguaje artístico de Bowie siempre fue inmenso y llevaba consigo un halo de misterio. Aquello daba lugar a múltiples interpretaciones y especulaciones acerca de los mensajes en sus letras,  fotos, videoclips, puesta en escena y estética.

Lo mismo ocurre con sus obras de arte plástico, una misteriosa y poca conocida faceta del compositor que era también un magnífico pintor, fuertemente influenciado por autores como David Bomberg, Francis Bacon y Francis Picabia.

A continuación les dejamos las piezas de la interesante e imponente obra pictórica que nos dejó la leyenda británica.

Autorretrato, 1996

Berlin Landscape With JO, 1978 (Retrato de Iggy Pop)

Child in Berlin, 1977

Hearts Filthy Lesson, 1995

DHeads II

Ancestor II, 1998

DHead Series, 1995-96

Evol for de Missing, 1996

Self-portrait, 1978. Inspirado en la tapa del álbum Heroes (Victoria and Albert Museum)

Squeeze 2000, 1996

Turkish Father And Son, 1978

I Am A World Champion, 1977

The Rape Of Bigarschol, 1996

Portrait Of JO, 1976

Present Future Accepted, 1995

 

 

 

 

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FINE LINE: lo nuevo de Harry Styles y su consolidación como estrella de rock

Una delgada línea entre el desamor y la desesperación hicieron del último álbum del joven un excelente disco para ser el centro de reviews positivas y veneración cada vez menos adolescente.


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Ecos de un pasado como miembro de One Direction ya no sirven como mala prensa para opacar la estrella de rock en la que se convirtió Harry Styles. Esto es canciones de puño y letra que suenan a relaciones frustradas, sexo y tristeza, junto con ese carisma que él sabe tener (además de millones de fans que mueren por él).

Esta vez Harry vuelve con todo y con un segundo record, “Fine Line”, con canciones de su autoría que en su mayoría hablan de su break up amoroso más reciente, con la modelo francesa Camille Rowe. A ella van dedicadas varias de sus canciones como por ejemplo “Cherry” en la que canta “Don’t you call him ‘baby’ / We’re not talking lately / Don’t you call him what you used to call me”.

Al final de este track  se puede escuchar una nota de voz de la misma Camille que dice “Coucou! Tu dors? Oh, j’suis désolée … Bah non … Nan, c’est pas important … Bon allez … On a été à la plage, et maintenant on — Parfait! Harry.” (Coucou! Dormís? Oh, perdón, bah no, nah no es importante, bueno, nosotros estuvimos en la playa, y ahora..Perfecto! Harry..). El álbum se trata de la melancolía de haber perdido un amor, de estar solo y auto culparse por ello.

Fine Line, tuvo críticas muy positivas de NME que calificaron al álbum como “una combinación elegante del pop moderno y elegante, y su propio encanto pícaro”. Por otro lado, Rolling Stone llamó al álbum “excelente y sobresaliente”.

Hay quienes dicen que Styles no ha llegado aún a su máximo potencial, pero que va por buen camino. La revista Esquire calificó el álbum de “escandalosamente bueno”. Sin embargo, otras críticas no fueron tan buenas, ya que afirmaban que Harry nunca iba a llegar a ser un David Bowie si bien Fine Line suena excelente.

En fin, Harry ha vuelto, y está más UltraBrit que nunca. En 2020 volverá a nuestro país en el marco de la gira Love On Tour. Tras haber agotado las entradas del primer show, y a pedido de los fanáticos, se anunció un segundo concierto organizado por DF Entertainment. La nueva fecha del cantante será el 12 de octubre en el Estadio Hípico, que se suma a la del 11 en el mismo lugar.

 

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