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Bussinger en The Selector Pro: ¿para qué sirve la big data en la industria musical?

El director de digitales de Warp Records explicó en su charla, a través de diferentes métricas, cómo el sello utiliza la información de los servicios digitales para llevar a cabo sus campañas de marketing online.

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The Selector Pro, el evento organizado por el British Council y 432 Hertzios que se realizó el último fin de semana, contó en su segunda jornada con la conferencia “Warp Records: Big data a la vanguardia de la música electrónica”, brindada por Grant Bussinger, director del departamento de Digital del sello que edita artistas como Aphex Twin, Brian Eno, Flying Lotus, Yves Tumor y Oneohtrix Point Never. A través de diferentes métricas proyectadas en pantalla, Bussinger fue explicando cómo Warp Records utiliza la información de los servicios digitales para llevar a cabo sus campañas de marketing online.

Warp Records en Argentina

Luego de dar cuenta de la gran cantidad de datos que maneja el sello inglés, el cual está celebrando 30 años de existencia, Bussinger hizo hincapié en algunas cifras de consumo en Argentina. “¡Ustedes nos adoran!”, dijo luego de demostrar que a lo largo de un mes el sello tuvo en Argentina más de 4 millones de reproducciones entre todos los artistas de su catálogo. Buenos Aires se destaca –por mucho y como era de esperarse– como la provincia con más streams del país, y Aphex Twin como el músico más escuchado de Warp Records en Argentina. Pero curiosamente en Córdoba, la segunda provincia con más reproducciones, la lista es encabezada por Nightmares on Wax.

A través del análisis de las diferentes plataformas de streaming también se puede determinar que los argentinos usan en su mayoría Spotify y YouTube, dejando de lado otros servicios como Deezer y Apple Music. Por lo tanto, sellos como Warp Records buscarán asegurarse que sus artistas estén en las dos principales plataformas utilizadas en el país. Este tipo de datos, afirmó el gerente inglés, son los que se interpretan y permiten ir más allá de la superficie para desarrollar estrategias digitales destinadas a cada artista y audiencia en particular.

Diferencia entre normal data y big data

“Nosotros también trabajamos con normal data, es decir, aquella información que podés utilizar en tu Excel, datos financieros y muy pequeños que nos permiten armar reportes, que ayudan a los managers, gerentes y a los artistas en sus proyectos, pero a mí lo que más me interesa es trabajar con la big data”, dijo Bussinger.

Se trata de miles de millones de datos que permiten conocer a la audiencia. Información a nivel eventos: “cada vez que una persona reproduce una de nuestras canciones en algún lugar del mundo, nos enteramos. Nos encanta saber, por ejemplo, que cuando llueve la gente escucha algún artista en particular”. Además de las cientos de millones de planillas de Excel con información de Spotify, Apple, YouTube, Google y Pandora, servicios digitales como BigQuery o Power BI, que permiten analizar petabytes de datos, son algunas de las herramientas que el gerente y su equipo utiliza diariamente.

Conocer a la audiencia para mejorar las inversiones

Bussinger planteó tres preguntas importantes: ¿A alguien le importa todos estos datos? ¿Por qué importan? ¿Y qué significan?. “Esto tiene importancia porque uno quiere saber cuál es su audiencia y cuál es su contexto para poder planificar mejor y tomar mejores decisiones. Queremos saber todo esto para comprender cuál es la mejor manera de provocar un buen impacto en las audiencias. Por ejemplo, algunas playlists funcionan mejor con algunas audiencias que con otras, y es por ello que queremos encontrar las más adecuadas. Queremos entender quién interactúa con nuestra música. ¿Cuáles son sus motivaciones? ¿Por qué escucha determinada canción? ¿Qué es lo que hace que un fan de !!! sea diferente de un fan de Aphex Twin? ¿Por qué a la gente de Córdoba le gusta más Nightmares on Wax que a la gente de Buenos Aires? Cuando nosotros averiguamos esas cosas es cuando podemos realizar mejores inversiones”, expresó.

El dato como declaración creativa y política

Pero no sólo se utilizan los datos para determinar decisiones de inversión y conocer a la audiencia, sino también como declaración creativa y política. Bussinger dio el ejemplo del disco “Syro”, de Aphex Twin, con un concepto basado en la transparencia. El artwork de esa obra contiene los datos de producción y coste, y los videos oficiales subidos a YouTube muestran la información de las reproducciones por parte de los fans en dicha plataforma. Es decir, el dato forma parte del arte.

Ejemplos concretos

Bussinger brindó dos ejemplos de la utilización de big data en Warp Records. A Battles, el dúo neoyorquino conformado por Ian Williams y John Stanier, le estaba yendo más o menos bien en Argentina, pero “en cuanto anunciamos su visita al país, sus números de reproducciones se dispararon – dijo el estratega digital – Esto le permite al artista darse cuenta de que su trabajo está teniendo un efecto y que en los lugares que visita tiene seguidores”. También aclaró: “nuestros artistas generalmente se interesan en los números, aunque también hay muchos que no y pueden ser apáticos. Y eso es normal”.

El caso de Kelela también es interesante, ya que según él: “ella tenía una base de fans enorme antes de empezar a trabajar con nosotros y al principio no sabíamos muy bien qué valor teníamos para aportarle como sello. Ella estuvo de gira en los países nórdicos y logramos rastrear nuevos fans. Fue interesante ver los datos hora por hora, ya que en ciudades como Estocolmo sus streams se caían porque los fans estaban en la audiencia, viéndola en vivo. Pero luego nos dimos cuenta de que estaban surgiendo nuevos seguidores allí y nos dedicamos a ellos con Facebook ads para incorporarlos a su público”.

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Diez temas de rock para el Día de la Madre

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En el Día de la Madre te dejamos una selección de canciones escritas para ellas.

“Mother”, de Blondie

“Madre en la noche te llama, te llama” canta Debbie Harry en este tema que forma parte de su noveno disco “Panic of girls”, y narra un paralelismo urbano con el que identificar el rol materno.

“Mama Liked The roses”, de Elvis Presley

El Rey tenía un vínculo muy cercano con su madre, Gladys, a la que consideraba “la mujer ideal” y su consejera. Esta canción, compuesta por Johnny Christopher, es una de las tantas dedicatorias que Elvis hizo a su madre.

 

“Madre, escuchame”, de Los Gatos

“Quiero andar rodando y rodando / sin volver quién sabe hasta cuándo / pero, Madre, de ti me acordaré”, dice Litto Nebbia en este tema de la banda pionera icónica del rock argentino.

“Live Forever”, de Oasis

El tema compuesto por Noel Gallagher en 1991,  es parte del álbum “Definitely maybe” y uno de los himnos del britpop. “Tal vez realmente no quiero saber cómo crece tu jardín, yo solo quiero volar”, cantaba el menor de los Gallagher para su madre Peggy.

“Ella”, de León Gieco

Es el primer single del disco “El desembarco”, y el videoclip muestra a Gieco en su pueblo natal Cañada Rosquín en un homenaje a su madre: “viendo fotos viejas me dió de llorar / Fue niña un día y yo no lo sabía / Tanto elemento para un solo viaje / Un minuto en sus brazos, cuánto daría / Ya no lloro, ella es parte del camino”, dice la letra. Un bello retorno hacia la sensaciones de la infancia en una plegaria folk-rock.

“Mother’s little helper”, de The Rolling Stones

“El pequeño ayudante de mamá”, escrita por Mick Jagger y Keith Richards, apareció por primera vez en la versión británica del álbum “Aftermath” de 1966. Trata sobre las madres y amas de casa deprimidas y la “peligrosa ayuda” que reciben de los ansiolóticos recetados para salvar de sus angustias.

“Mother”, de John Lennon

El tema pertenece al álbum “John Lennon/Plastic Ono Band”, de 1970. En la letra dice “Madre, tú me tuviste, pero yo nunca te tuve”, en relación a que fue criado por su tía, y luego su madre falleció cuando él tenía 17 años. Lennon ya le había dedicado “Julia”, del “Álbum Blanco” de The Beatles.

 

“Zona de Promesas”, de Gustavo Cerati
Es la única canción que Gustavo Cerati le dedicó a su madre según lo admitió él mismo en una entrevista. “Mamá sabe bien, perdí una batalla, quiero regresar sólo a besarla”, inicia la letra al inicio. Lilian Clark ha confesado que es su canción favorita y destaca además la interpretación que hizo Gustavo con la mítica cantante Mercedes Sosa.

“Mi vieja”, de Pappo

La letra fue compuesta en 1992 para el programa “Tato de América”, que conducía el humorista Tato Bores. Luego fue incluida en “Blues local” y se transformaría en uno de los más grandes éxitos mainstream de Pappo.

“Mother”, de Pink Floyd

Es una canción escrita por la banda de rock progresivo y publicada en el álbum “The Wall” de 1979. Dicho disco tiene como personaje principal a Pink, un joven sobre protegido por su madre. Cada una de las marca un momento de la vida.  Waters ha dicho que la letra esta en algunas cosas de  su propia madre.

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Ultrabrit + UP te invitan a una charla abierta con Nico Sorín

La actividad se realizará en el marco de una jornada de capacitación sobre “Música: Creatividad, Tecnología y Negocios”.

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La segunda edición de nuestro Ciclo de Entrevistas Abiertas en la Universidad de Palermo, otra manera que encontramos para comunicarnos y compartir contenidos exclusivos con nuestra comunidad, tendrá lugar el próximo miércoles 23 de octubre a las 15.30 en el marco de la jornada de capacitación sobre “Música: Creatividad, Tecnología y Negocios”, organizada por la institución.

El artista invitado será Nicolás Sorín, quien lideró el grupo Octafonic y en la actualidad se encuentra trabajando en su nuevo proyecto solista con su obra “Laif”. La charla estará focalizada en la composición de música para cine, en cómo liderar proyectos, en la construcción a lo largo del tiempo de un proyecto musical, en tecnología y también en cómo se construye la imagen de un artista. Será moderada por nuestro director Gustavo Giorgi.

Durante la jornada además habrá otras actividades gratuitas. Desde las 14 se llevará adelante una mesa redonda sobre “Derechos editoriales en Plataformas Digitales”, de la que participarán Bárbara Pavan (Altafonte), Martín Livicicche (CD Baby), Sylvie Piccolotto (One RPM), y Manuel Gantman (Deezer).

Para el cierre la programación propone la presentación de Tutoriales en Vivo acerca de nuevas tecnologías aplicadas a los efectos para guitarra. Rock, blues, metal, funk; todos los géneros musicales representados en los pedales y procesadores de efectos de las grandes marcas. Quienes asistan podrán probar los productos y se sortearán entre los presentes accesorios y cuponeras de descuento.

El ciclo de charlas abiertas de Ultrabrit se inició en junio de 2019 con Benito Cerati, invitado especial de la Ultrabrit Xperience. La propuesta incluye la posibilidad de escuchar el relato de reconocidos artistas que lograron convertirse en grandes referentes de su profesión y, a nuestros criterio, tienen mucho para aportar desde su punto de vista.

 

23 de octubre | 14 hs | Jean Jaurés 932 Auditorio

Actividad libre y gratuita | Requiere inscripción previa acá.

Debe presentar un documento al ingresar.

 

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Los festivales juveniles del siglo XXI: La Nueva Generación

La Nueva Generación (LNG) es el encuentro de música joven creado en Córdoba que este año tendrá una versión extendida que buscará ponerse a la vanguardia de la producción de festivales en Argentina.  

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Atrás quedaron los primeros años dos mil, hegemonizados por festivales auspiciados por grandes marcas de gaseosas o cervezas en las cuales se presentaban los principales artistas locales e internacionales en nuestro país. Si bien es cierto que continúan desarrollándose este tipo de eventos, que manejan presupuestos con precios internacionales y un formato estandarizado en todo el mundo, también es preciso destacar que han surgido nuevos espacios genuinos, por fuera de los canales del mainstream, en los cuales predominan no solamente las nuevas expresiones musicales, sino que se trata de encuentros multidimensionales atravesados por experiencias artísticas varias.

Como analizamos oportunamente en este espacio, la consolidación de la escena indie marcó la nueva dinámica de trabajo de los artistas y productores argentinos, que les permitió reformular sus vínculos con la industria cultural, y la organización de festivales es una muestra cabal de ello. En tal sentido, LNG, Futuröck y Ciudad Emergente podrían ponderarse como los encuentros que encarnan los nuevos formatos de festivales juveniles, en los que la cuestión de la experiencia, las charlas, los workshops, las formas de habitar los espacios dan cuenta de la potencia de las expresiones juveniles en la actualidad y la madurez que rápidamente ha alcanzado la escena.

Músicos emergentes, fanzines, street art, tatuajes, indumentaria y objetos de diseño, moda, son algunos de los elementos que componen esta forma de ser y hacer que se ha denominado “La Nueva Generación”. La edición 2019 del festival tendrá cuatro días (uno totalmente gratuito) y un enfoque productivo superador. Se realizará en el Complejo Ferial Córdoba, entre el 15 y el 18 de noviembre. Duki, Babasónicos y Miss Bolivia encabezarán la cartelera. Eric Davies, un joven productor y uno de los principales mentores del festival, no desestima la mirada federal acerca de las nuevas expresiones artísticas en la escena emergente, considerando la influencia de eso que surge con la premisa clara de compartir y hacer las cosas con el corazón.

“Son cinco años que dan cuenta de ciertos riesgos, crecimientos, aprendizajes y errores, pero siempre construyendo de manera genuina una realidad, un presente y un posible futuro”, reza la invitación oficial de LNG, que comenzó en 2016 en Club Paraguay con 1000 espectadores y que continuó con dos ediciones en el Hipódromo del Jockey Club de Córdoba con 3000 asistentes en 2017, y 10.000 en 2018. “Es evidente que LNG cuenta con un crecimiento notorio en cuanto a asistencia que ubican a la que viene como una edición histórica”, añade el mismo texto sobre una aventura productiva que busca “incentivar la creatividad y el goce desde el presente, de la mano de nuevos productores, managers y de la de artistas que estén dispuestos todo el tiempo a dejarse llevar y crear”.

Esta edición se propone más que nunca como una edición emergente. Con un line up que alterna entre aquellos que supieron forjar una primera Nueva Generación, los que le dieron forma desde un principio a la escena actual, y los artistas emergentes que dan cuenta del cambio constante en el que nos encontramos inmersos, LNG se establece efectivamente como un espacio cultural juvenil integral, solidario, vanguardista, que lleva en su corazón la vocación federal que caracteriza la escena actual. La expansión de este tipo de eventos, nos dan la pauta del vigor y la buena salud de la música juvenil argentina que, de la mano del indie y el trap, revitalizan ética y estéticamente sus contornos.

 

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