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Entrevistas

Autopista: “Si nos dejan 10 minutos solos, nos termina saliendo punk”

Luego de tocar junto a The Muffs, la banda de pop-punk se encuentra preparando su segundo disco. Con mucha energía y un sonido cercano a bandas como Pixies, los miembros de Autopista conversaron con Ultrabrit para contarnos como es ser una banda punk hoy en día.

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Luego de tocar junto a The Muffs, la banda de pop-punk se encuentra preparando su segundo disco. Con mucha energía y un sonido cercano a bandas como Pixies, los miembros de Autopista conversaron con Ultrabrit para contarnos como es ser una banda punk hoy en día.

Autopista hace un punk con melodías pop ¿De dónde nace este sonido?

Básicamente nos inspiramos en bandas tipo Weezer, con mucha distorsión y canciones alegres. Es la influencia y un poco lo que consumimos todos de chicos, más allá de que ninguno sea tan radical con el punk todos lo escuchamos. Además, el sonido se fue dando, creemos que si nos dejan 10 minutos solos, nos termina saliendo punk, es lo que nos va fluyendo. En estudio nos interesa más buscarle un sonido menos crudo, aunque en vivo terminemos sonando crudos igual. Los temas nuevos que tenemos son más elaborados, el nuevo disco se hizo distinto al anterior; para el primer CD compusimos siete canciones en dos semanas para una fecha y a la hora de grabar agregamos tres temas más y ese fue el disco. Para este nuevo teníamos un montón de canciones y era mayor el catálogo donde elegir. Este material va a estar producido nuevamente por Chino (Biscotti, baterista de Cadena Perpetua), quien tomó las riendas de Ezequiel Araujo en el primer CD.

Tienen un estilo muy conciso que apunta al formato canción ¿No se sienten seducidos a probar con algo más experimental?

Autopista tiene un concepto y, aunque lo intentamos mover para este nuevo disco, al final sigue tomando ese camino y sigue cayendo en eso. Aunque le demos vueltas al asunto, la esencia trata de ser la canción, la cual puede ir evolucionando y adquirir más forma, más dinámica, más explosión o contenido pero al final el concepto son canciones cortas, básicas y sencillas, no algo progresivo.

¿Qué significó para ustedes el show con The Muffs?

Tenemos suerte ¿No? Tuvimos varios de esos gustos que nos pudimos dar a través de los años. Compartimos escenarios con bandas que nos gustan en buenos lugares, siempre tenemos esa magia de los amigos que les gusta Autopista y nos invitan a tocar. Para The Muffs nos invitaron y ni lo dudamos, lo que nos sorprendió mucho fue la buena onda de ellos, con una gran respuesta hacia la banda, además nos divertimos mucho en el backstage. Ellos venían de Uruguay con una experiencia no tan simpática de tocar en un lugar chico y perder un avión, pero en Niceto la energía de la gente los re disparó y a partir de ahí fue una locura. Lo que más nos divirtió, desde el lugar de fan, fue el hecho de que ellos mismos vengan a decirnos que les gustó nuestro show, el baterista, Roy, vino a felicitarnos al acabar de tocar, y obviamente para nosotros esas cosas son súper gratificantes. Entre anécdotas divertidas podemos destacar como Kim se enamoró del equipo de Ari, y él de ella (Risas). Más allá de todas las comodidades de tocar en un lugar así, surgieron todas estas situaciones que hicieron que la pasemos muy bien y nos divirtamos.

¿Qué suelen escuchar por fuera del rock y como los influencia esa música?

Estamos muy metidos en nuestro mundo, cuando crecíamos íbamos escuchando música muy específica (Indie, punk, etc.), un montón de bandas que había que hacer un esfuerzo para escucharlas. La clásica era ir a Parque Rivadavia y quedarse hablando con los que te vendían los discos a ver si te podían recomendar alguna banda. Pero si, siempre es más o menos rock, no solemos tocar algo muy distinto; Paz (bajo y coros) intentó escuchar un poco de trap y casi se le enferma la cabeza, no te podría decir que es una mierda, tiene una búsqueda re interesante desde el ritmo y lo visual, pero quizás estamos un poco viejos para ese estilo.

¿Cómo ven la escena punk hoy en día?

No sabemos si hay UNA escena punk, quizás es algo más diversificado, mas fragmentado. Nos parece que, más allá de que el estilo no sea punk en sí, el hecho de agarrar y tocar como se pueda, armar las fechas uno y todas estas cuestiones post-cemento, son muy punk. Nos vemos emparentados con un montón de bandas que no son punk, pero tienen la actitud. La nueva escena es siempre un ‘Hágalo usted mismo’, no entendemos como eso no podría ser punk. Internet también abrió la cabeza de la gente y hoy en día podes encontrar una persona que escucha Guns And Roses, Megadeth, Rolling Stones, The Ramones y cumbia, es decir, hoy en día hay gente que escucha música y listo. Capaz cuando crecimos nosotros en los 90’ era todo más sectario, o eras ramonero, o eras hardcore, etc. Era como que vos te metías en un grupo y no podías salir de eso. El acceso a la música y a la información nos dio eso, hoy nos sigue resultando increíble que la mayoría de la gente te diga que conoce un tema de The Ramones. Por eso mismo nos parece que Autopista es una banda punk, en otra época nos hubieran mandado a cagar por nuestro sonido pop.

¿Cómo definirán el trayecto que recorrieron como banda desde que se formaron hasta el día de hoy?

Veníamos de palos muy distintos, nos juntamos y nos preguntamos porque nadie explotaba el formato de canción, así tranquilo, noventero, simple; empezamos a ensayar, surgió una fecha, empezamos a componer temas y ese fue el inicio medio accidental de la banda. Eventualmente vino Paz a poner orden, ella encausó el proyecto, porque una cosa es juntarse y salir a tocar y otra es tener un proyecto, ahí comenzó a gestionarse el primer disco, después empezaron las idas y vueltas, Paz tuvo un hijo que fue algo que afectó mucho en la banda, ya que podíamos ensayar solo en ciertos momentos, y la banda se cruzaba con su responsabilidad de ser madre, pero el grupo siempre la apoyo y seguimos adelante. Para nosotros Autopista es importante en ese sentido, fue naciendo accidentalmente, y en un punto fue pasando por encima de nosotros más que si la estuviéramos planeando. Pasaron muchas cosas en el medio, pero sabemos que esto es algo que va a seguir, y vamos sin apuro, total nadie nos corre. Queremos seguir componiendo, sacando discos, dándonos gustos como el de Niceto. Ese es el plan ahora. Agradecemos habernos encontrado acá.

¿Qué lugar ocupa el ser músico en sus vidas?

 Es lo más importante, lo que nos mantiene vivos. No sé si nos hubiéramos pegado un corchazo porque no somos suicidas, pero no hacer música nos hubiera asesinado el alma. Si uno no tiene algo que le dé sentido a su vida, se está matando en un sentido no literal. Podríamos estar todo el tiempo haciendo música, es lo que más nos interesa. Paz después de ser madre, estuvo a punto de dejar, pero por el apoyo que recibió de su marido y de nosotros, decidió seguir, y siempre nos vive agradeciendo eso, el hecho de que la hayamos bancado.

¿De dónde surge el nombre Autopista?

Básicamente es la forma de llegar rápido a donde querés ir. Igual, la banda no siempre se llamó así, antes se llama Azul Perro, como una referencia al videoclip de ‘Sweather Song’ de Weezer. Pero cuando entro Paz nos hizo cambiar al nombre por el que tenemos ahora. Ahora ya está, ya es lo que somos.

¿Hay algún mensaje que intenten transmitir con su música?

Siempre estamos pensando en eso. La idea es escribir algo que nos represente desde lo cotidiano y lo mundano, las cosas que pasan todos los días y darle lugar al oyente de que se sienta representado también. Por un lado no buscamos ser algo severamente conceptual, pero Ale al escribir las letras tiene algo tan cotidiano y natural, que termina teniendo un concepto detrás. Son canciones que hablan de cosas simples: Un amor, viajar en bondi, etc. No nos llama tanto la idea de la metáfora, somos más directos, en ese sentido si somos muy punk. Sostenemos que es muy difícil escribir una letra, y más difícil es ser juez de eso uno mismo. Lo mejor que se puede hacer es dejar fluir eso y que la gente diga si esta bueno o no.

¿Cuáles son las ventajas y desventajas de ser un trio?

Por un lado, el hecho de que Ale tenga que tocar la batería y cantar al mismo tiempo complica mucho desde el sonido en vivo, por eso llamamos a Luca Hulman a que nos acompañe cuando pueda, entonces uno canta y toca la viola, eso facilita las cosas y, además, Luca la rompe en los vivos y con dos violas sonamos mucho mejor. Después, la gran ventaja de ser tres es que la democracia funciona perfecto, siempre es un dos contra uno a la hora de tomar decisiones, además viajar se facilita mucho, ya que nos subimos a un auto y listo. Mientras más personas sean es más difícil organizarse. Pero si, la mayor desventaja de ser un trio era que nuestro baterista tenía que cantar.

AUTOPISTA (Niceto Club, 2017) Fotos: Christian Pettinicchio

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Las Edades: “El amor es la cosa más política”

En la casa de La Paternal donde ensaya, Las Edades conversa con UltraBrit sobre el reencuentro que significa su más reciente disco, Pozo Divino.

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Si bien la banda ha atravesado algunos cambios en los últimos tiempos debido al reemplazo de dos integrantes y una consecuente renovación de su sonido, hay algo que permanece intacto en Las Edades: una sensibilidad inusual para componer canciones pop que quedan grabadas en la cabeza del escucha durante días y días.

Pero otras características que permanecen desde los inicios del grupo son el equilibrio de roles y el trabajo a pulmón para cada producción y show en vivo. “Nunca delegamos nada, no tenemos manager”, dice Nicolás Miranda, uno de los guitarristas del grupo, que en este disco también se anima a ir más allá de los coros y canta en “Mañana de viento”.

La composición de Pozo Divino empezó luego de la partida de Rodrigo Ottonello y Andrés Conte-Grand, quienes fueron reemplazados por Ezequiel Rivero y Mauro Fernández Arizzi en bajo y batería, respectivamente, y representa un cambio de sonido para la banda, dejando atrás las melodías luminosas e intrincadas de guitarras para adentrarse en pasajes instrumentales más sombríos y psicodélicos en donde el bajo parece cobrar mayor peso. 

Para muchas bandas organizar fechas, incluso acordar los ensayos, puede llevar mucho tiempo de planificación y coordinación. ¿Fue ese el motivo por el cual Otto y Conte dieron un paso al costado?

Fernando Palazzolo (guitarrista y cantante): Más que un tema de coordinación fue una cuestión de energía, de las ganas que tenían distintas partes del grupo de ponerle energía a algo por el sólo hecho de hacerlo, porque no hay ningún otro rédito. Es tener ganas de tocar o no tener ganas, es tener ganas de estar implicado en todo lo que supone armar una fecha, moverla, el día del toque estar seis horas antes del show dispuesto a eso, trasladar equipos, estar en el tiempo muerto de la prueba, y todo eso genera un cansancio a nivel humano más que cuestiones finas como pensar “che, me parece que estamos tocando demasiado y no queremos tocar tanto, nos vamos de la banda”. En realidad fue como un desgaste que se venía dando, además de diferencias musicales, supongo.

¿Cómo fue el ingreso a Las Edades para los nuevos integrantes?

Mauro Fernández Arizzi (baterista): A mí me gustaba la banda desde antes, la había ido a ver varias veces y recuerdo que fue re loco entrar. Yo siempre me mantuve tocando con bandas, pero durante casi un año estuve sin tocar en ninguna. En esas experiencias previas había una determinada forma de encarar los proyectos y lo que me dije a mí mismo fue: “no quiero seguir tocando más de esta manera”. Si bien estuve de invitado en algunos shows con otros grupos, durante ese año no estuve fijo en ningún lado. Y un día me la cruzo en Parque Centenario a Lea (Franov), que fue mi compañera de colegio, y me comenta que estaban buscando baterista. Empecé a tocar con ellos y me di cuenta de que se manejaban de la manera en que yo me quería manejar y estaban en el mood en el cual yo quería estar, lo que me pareció increíble. Estaban despreocupados y fuera del anhelo del rockstar. Yo antes me encontraba envuelto en una cosa de tener éxito y pegarla y ahora me topaba con una banda que estaba en otra onda. Son unos tranquilos.

Si hay algo que caracteriza a Las Edades es la idea de equilibrio, especialmente en los roles que ocupa cada integrante. ¿Cómo se da eso?

Ezequiel Rivero (bajista y productor): El objetivo es que las canciones estén buenas y que funcionen bien. Dejamos el ego de lado y si alguien quiere probar determinada cosa está todo bien. Por ejemplo, cuando ensayamos o grabamos, las guitarras están bajas, algo que va en contra del clásico mandato del guitarrista de rock de tocar solo y al palo tapando al resto. Estamos todos como serios y concentrados en que todo quede bien, que las canciones suenen como tengan que sonar. Que la persona que compuso el tema, ya sea Lea, Fer o Nico, se sienta identificada con la idea de la canción, y eso es todo, ese es el único objetivo. Y por eso no tenemos un mango (risas).

Este disco presenta un cambio en el sonido, hay canciones más largas y pasajes instrumentales más complejos. ¿Por qué piensan que se dio eso?

Lea Franov (cantante y guitarrista): Antes, cuando estaba Otto, las composiciones giraban entre tres personas, y sus canciones solían diferenciarse en relación a las mías o las de Fer. Ahora los temas son como más homogéneos y tienen un sonido más grave. Antes yo me preocupaba mucho por los graves cuando tocaba la guitarra, pero el hecho de que Ezequiel esté en el bajo hace que ya no tenga mucho sentido que yo esté ahora con la guitarra y sólo la toco en la canción que le da nombre al disco. Además, es la primera vez que la producción recayó en una persona, que fue también Eze. Y se nota el cambio, ya que ahora tenemos como una base de bajo y batería más “gordita”.

Ezequiel Rivero: Yo creo que en realidad ahora las canciones se simplificaron de alguna manera, por lo menos en sus estructuras. Antes los temas de Las Edades tenían más partes y ahora se trata de una especie de línea continua y uniforme.

En algunas canciones de Pozo Divino, como “El mundo es horrible” y “La Fuerza”, se filtran ciertos comentarios al contexto social que quizás no aparecían en los trabajos anteriores. ¿Se trató de algo buscado o salió de manera inconsciente?

Lea Franov: En “La Fuerza” hay frases como “desarmar el mecanismo” o “el drama del amor”, y habla de las relaciones de poder, porque para mí todo se basa en esas relaciones, desde siempre y para siempre, y en el amor las relaciones de poder se expresan claramente. No recuerdo bien cuándo fue, pero sé que ese tema lo compuse un día que hubo manifestaciones y dije “quiero hacer una canción que hable sobre esto”. Yo siempre me sentí comprometida, aunque nosotros somos como una banda muy “polite”, y como mujer pensé que tenía la oportunidad de comunicarle algo a alguien, o sea, estoy harta de hablar de mi novio.

Nicolás Miranda: No hay letra más política que “La Fuerza” en la banda. 

Fernando Palazzolo: Se puede decir “Las Edades es un grupo que habla de amor”, pero justamente hoy el amor es lo más político, es la cosa más política y politizada del mundo, y es algo que es imposible no hablar o no pensar por lo menos.

A raíz de las denuncias de violencia de género en el ámbito del rock, existen diferentes debates, especialmente en las redes, sobre si es válido “separar la obra del artista”, o si el discurso del artista es también parte de su obra. Las Edades no es de expresarse mucho en las redes al respecto, ¿tienen tomado algún tipo de postura definida o han debatido estos temas entre ustedes?

Fernando Palazzolo: En relación a todos los debates alrededor del feminismo, que nosotros los venimos hablando un montón, nunca hicimos pública una postura política para luego eso transformarlo en un discurso de la banda. Nosotros somos un grupo de gente que se junta para hacer canciones, después las canciones pueden hablar de diferentes cosas, pero que exista alguna situación no quiere decir que vamos a salir con un comunicado a tomar postura sobre un determinado debate, por lo menos no si nadie nos pregunta.

Lea Franov: Ese debate es tremendo. No sé si tenemos una postura definida o tomada al respecto.

Nicolás Miranda: Pero igualmente ahí sí hay una posición, hay una decisión política. Si bien como banda en las redes nunca opinamos sobre los temas que nos interesan, en nuestros perfiles personales lo hemos hecho.

Lea Franov: Además, la realidad no son la redes sociales, que vos no hables de un determinado tema no significa que no lo hables en tu intimidad, en tu casa, con tus amigos o con tu familia.

Mauro Fernández Arizzi: Cada uno tiene su postura y más o menos cada uno está de acuerdo en ciertas cosas. También es cierto que para que cinco personas se pongan de acuerdo y hablen sobre algo en las redes o den un comunicado es muy complicado, porque tiene que ser algo muy puntual y que los afecte.

Ezequiel Rivero: Es cierto que nosotros como banda no nos hemos posicionado frente a nada en las redes, pero internamente estamos debatiendo y comunicándonos cosas que nos importan, en ese sentido nos sentimos una banda muy política. Toda banda y todo acto es político, ¿verdad? Las Edades en su discurso de no decir nada, en cómo nos manejamos en los afiches, en las fotos, todo eso puede apuntar para un determinado perfil, que es una cuestión más que nada estética.

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La banda sigue presentando su más reciente disco, Pozo Divino, con dos conciertos:

Viernes 15 de junio en Casa Unlan (Calle 5 e/ 63 y 64, Nº 1512, La Plata) y sábado 16 de junio en Ladran Sancho (Guardia Vieja 3811, Buenos Aires)

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Valle de Muñecas: “Lo importante es hacer las canciones que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”

La banda que este año está cumpliendo una década y media de existencia se planta de manera honesta y fiel a sus convicciones dentro del universo del rock local.

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Shoegazing, punk, melodías pop y muchas cosas más conviven dentro del universo Valle de Muñecas. “Hay muchas bandas que influencian a Valle de Muñecas, Television, R.E.M., Smiths, Sonic Youth, Dream Syndicate, Jesus and Mary Chain, Pixies, Husker Dü por citar algunas pero también cosas más actuales como Arctic Monkeys, Strokes, Raveonettes, DIIV, Parquet Courts, etc. Nosotros empezamos todos tocando en bandas Punk, así que eso también es algo que está muy presente en el sonido y en la actitud”, dice Fernando Blanco para explicar un poco el ADN de la banda.

Valle de Muñecas fue, de alguna manera, la continuación y evolución de Menos que Cero, donde Manza ya componía cosas como “Cartas” y “Kodak 74”,  dos canciones que podrían tranquilamente formar parte del repertorio actual de Valle de Muñecas.  “La diferencia entre Valle de Muñecas y Menos que Cero es que es otra gente la que me acompaña, y cada uno aporta su bagaje personal de música escuchada. Y si bien yo sigo escuchando música que escuchaba hace 20 años cuando tocaba en MQC, pasaron muchas cosas desde entonces, y uno va descubriendo cosas nuevas todo el tiempo”, aclara Manza.

Cuando Valle de muñecas habla de influencias, no solo se centra en el plano internacional, también  recuerda a sus contemporáneos y hasta elogian a las nuevas generaciones del indie nacional.  “Yo miro todo el tiempo qué es lo que pasa acá, pero obviamente no nos ha marcado demasiado el clásico rock nacional. Encuentro más empatía con algunos músicos de mi generación (Francisco Bochaton, Rosario Blefari, Boom Boom Kid), y veo en El Mató y toda las bandas que vienen detrás al fin una escena que tiene que ver con la música que siempre escuché”, cuenta Manza.

A lo largo de los años, Manza y los suyos tuvieron una relación un poco distante y hasta extraña con la popularidad, pero fue con la publicidad de la Campagnola que apareció la elegante canción con aires folk “Tormentas”, para que hasta al más distraído se le peguen las primeras y poéticas líneas: “Soy el aire entre tus dedo, una más de mil maneras de fingir la primavera…”.

“Uno no hace las canciones sin esperar nada a cambio, nos gustaría ser más populares pero no estamos dispuestos a ceder nada para que eso suceda”, aclara Fernando. “Obvio que nos gustaría que nuestras canciones lleguen a la mayor cantidad de gente posible, pero no es una decisión solo nuestra, pesa mucho más lo que opinen el público y los medios para que esto ocurra. De todos modos, para nosotros lo más importante es hacer las canciones y discos que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”, suma Manza para explicar un poco más la postura que Valle de Muñecas tiene con respecto al tema desde que están en la carretera haciendo canciones.

Los Valle de Muñecas siguen haciendo su camino sin mirar a los costados, haciendo lo que mejor saben hacer: Canciones.

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Simon Raymonde, ex Cocteau Twins, sobre su nuevo proyecto: “Nuestro álbum demuestra igualdad”

Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons.

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Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons. Su álbum debut, Ojalá (en español en el original), nos regala eso que a veces se pierde despacio entre murmullos y ruido, tan sanador y vital que algunos niegan y otros pueden confirmar, que se llama música.

Esta fue la charla que Raymonde mantuvo con Ultrabrit.

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Ultrabrit: Formaste parte de los legendarios Cocteau Twins, y cuando se separaron definitivamente le diste forma a tu propio sello, Bella Union… ¿Qué crees que le hacia falta a la industria para crear una discográfica como ésta?

Simon: Es una buena pregunta, creo que tuvimos muy malas experiencias con nuestros primeros sellos discográficos, relaciones malas, donde no había amistad, y finalmente en 1997 creamos nuestro propio sello con la idea de hacer nuestra propia música.

U: Suena a que crear tu propio sello discográfico es crear tus propias reglas…

S: Bueno sí, exacto, no tenés que preguntarle a nadie si lo que estás haciendo está bien. Simplemente lo hacés. Tomás las decisiones que querés, hacés los videos que querés, sólo lo charlas con tus compañeros. Obviamente es una teoría, la realidad es un poco diferente.

U: ¿Cuáles son los factores que la gente no puede ni imaginarse sobre tener un sello propio? ¿Qué es lo más difícil y qué es lo más divertido?

S: Lo más divertido o lindo es ver cómo las pequeñas bandas que llegan con sus demos comienzan a evolucionar y a crecer de nuestra mano, ganándose su público. Es un ejercicio a largo plazo. No se trata de los charts ni billboards, se trata de volverse la mejor versión de uno mismo como artista. Es algo que es más duradero que un hit, significa mucho más, es ser parte de algo con propósito.

U: ¿Creés que los álbumes físicos van a desaparecer?

S: Creo que soy de una generación en la que eso no va a pasar. Pero es cierto que hay una generación, la generación track, generación Spotify, que no saben lo que es escuchar un álbum completo. Si bien todo puede cambiar ya que esa misma generación está comenzando a revalorizar los vinilos como objetos vintage, pero quién sabe.

U: El nuevo disco de Lost Horizons se llama “Ojalá”. ¿Por qué el título en castellano?

S: Porque es una palabra muy importante, es una palabra hermosa, con un significado especial, no sólo para mí sino para el planeta en el que vivimos los ciudadanos del mundo en el presente. Tenemos muchas cosas por las que preocuparnos hoy, y ‘Ojalá’ es una expresión de optimismo y es tener un marco de positividad sobre que todo va a funcionar mejor no sólo para uno mismo si no para el mundo entero. Incluso haciendo algo pequeño, como un gesto para otra persona, una sonrisa, abrir la puerta a alguien mayor, eso le puede cambiar el día a alguien.

U: En su música hay muchas voces femeninas, ¿por qué tantas variaciones?

S: Supongo que porque me gustan las voces femeninas; ojo, igual que las masculinas, creo en un 50/50. Tal vez por cómo me criaron que el álbum demuestra igualdad. Creo que en el mundo hay muy pocas mujeres en puestos en los predominan los hombres, tanto en la radio, en la música, en los festivales, etc. Creo también que las acciones valen más que las palabras, tal vez por eso hay tantas voces femeninas en Ojalá.

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