Seguinos en

Entrevistas

Andrea Álvarez: “Estar nominada a los Grammy ya es un premio”

Horas antes de subirse a un avión con destino Las Vegas, Andrea Álvarez abrió las puertas de su sala de ensayo para hablar con RockEnOn.

Publicado

el

Horas antes de subirse a un avión con destino Las Vegas, Andrea Álvarez abrió las puertas de su sala de ensayo en el barrio porteño de Abasto para hablar con RockEnOn sobre su presente y la proyección a futuro que le trajo una de las noticias más importantes de su carrera: la nominación a los premios Grammy Latinos 2016.

Y Lo Dejamos venir, el disco que editó de manera independiente en 2015, fue seleccionado para competir por el premio a Mejor Álbum de Rock. ¿Sus competidores? Todos argentinos: Marilina Bertoldi con Sexo con modelos, Los Fabulosos Cadillacs con La salvación de Solo y Juan, Massacre con Biblia Ovni y Luis Alberto Spinetta con Los Amigo, el disco póstumo que este año obtuvo el Gardel de Oro.

Con los pasajes en mano y todo listo para partir, Andrea no puede borrarse la sonrisa de la cara. Sus últimas semanas fueron estresantes, según confiesa mientras recorre la sala y muestra con orgullo su batería. Por primera vez, y luego de varios intentos, logró que conseguir la visa para entrar a los Estados Unidos, país en donde vivió un tiempo y recorrió, por ejemplo, de la mano de Soda Stereo.


andrea-alvarez-04—¿Qué estabas haciendo cuando te enteraste de la nominación?

—Estaba en mi casa, ordenando, organizando las actividades del día y me mandó un mensajito Facundo Rodríguez, mi técnico, el que hizo el Y Lo Dejamos Venir con nosotros. “Felicitaciones”, me puso. Yo no sabía bien a qué se refería y al toque me llamó Chilarock: “¡Estás nominada!”, me dijo. Ahí uní todo y me empecé a reír. Fue todo muy instantáneo, eran como las 11 y media de la mañana… mi primera reacción fue de alegría pero después, como me pasa siempre desde que soy chiquitita, le pregunté: “Pero, ¿quién más está nominado?”. Ahí me dijeron que eran todos argentinos (ver arriba) y cuando me los nombraron me di cuenta de que todos estaban en sellos importantes… y yo no. Yo sabía que Facundo (Rodríguez), que ya ganó un Grammy como ingeniero de grabación, le había presentado el disco a la Academia. Me dijo que había gustado pero no me dio muchos detalles. Cuando me nominaron me empecé a desayunar de lo que son realmente los Grammy Latinos, que obviamente no son lo que yo pensaba que eran.

—¿Qué pensabas que eran?
—Son mucho más importantes y mucho más significativos de lo que me imaginaba. Siempre pensé que eran uno de esos premios que a mí no me interesan donde lo único que importa es la onda latina más comercial. En un punto es así, pero hace un tiempito gracias a los votantes, que son todos músicos, se transformó en otra posibilidad. Yo sola no sé si hubiera podido presentar el disco, tuve la suerte de que lo presentó Facundo. Y al ser independiente me di cuenta de que me tenía que dirigir directamente a los encargados del Grammy. Ahí empecé a descubrir un montón de cosas. Te tratan espectacular al ser nominada. Tenía dos opciones… dejar pasar la oportunidad, que no me importe la nominación y seguir con lo mío, o investigar qué significaba todo y ver qué provecho le podía sacar aún ni siquiera ganando el premio. Mi voto es orgánico, no tiene ningún tipo de interés comercial, es totalmente humano.

andrea-alvarez-02

Fotos: Christian Pettinicchio

—Y tomaste la decisión de ir…
—Sí. Empecé a preguntar a todo el mundo, a investigar, a ver de dónde podía sacar la plata porque me tenía que pagar todo yo. Conseguí sponsors, tenía que sacar la visa… fueron un par de semanas de muchos nervios… pero también de mucho aprendizaje. El mayor aprendizaje fue el de la amistad, el de empezar a registrar cuánta gente que te quiere tenés alrededor. También lo simbólico de la nominación, que para mí ya es un premio, con respecto a otros músicos independientes. Colegas que se sienten cercanos en contraposición con los ninguneos que tuve siempre. Eso no cambió, sigue todo igual, no se interesaron porque fui nominada.

—¿Te referís a la prensa?
—No… a managers, productores… este año, como estoy de jurado en el programa Rock del País, siento que hubo una conexión especial que abrió una puerta energética. Hay algo que pasó… me relajé o me distraje y no traté de empujar nada, y eso hizo que las cosas empiecen a pasar naturalmente. No hice ningún show este año, ni lo voy a hacer. Decidí frenar para ver qué se presentaba y aparecieron cosas espectaculares que compensaron el hecho de no presentarnos en vivo con mi banda, que es nuestra esencia más pura. Si me preguntás qué me gustaría hacer en la vida es viajar por el mundo con mi proyecto. Y creo que se abrió esa puerta… ojalá.

—En tu carrera ya lo viviste. Giraste por el mundo con Soda Stereo, compartiste camarines con artistas consagrados. ¿Cómo fue volver a empezar de cero?
—Ya me acostumbré a empezar de cero todo el tiempo porque cada cosa que hago es nueva, es como si no hubiera hecho nada. Es muy loco y a la vez contradictorio, porque todo el mundo te dice lo que sos por tu trayectoria pero cuando llega el momento de llevar las cosas al hecho, de accionar, es como si nunca fueses nadie. Estoy muy acostumbrada y me siento muy cómoda cuando tengo que acompañar a alguien, lo hice toda mi vida y lo sigo haciendo. Me encanta la situación de show. Si no me gusta, si no me siento bien, no lo puedo hacer. Nunca tuve un móvil monetario ni lo tendré. Si no estoy conforme no hay plata que me haga quedar. Eso me da una fortaleza… no me interesa la guita, me interesa estar bien. Cuando me toca hacer mis propios shows hago tantas cosas que termino cansada y me da rabia. Por eso decidí parar… porque no puedo ser mi propia estructura. No soy independiente porque tengo ganas, es porque todavía no me llegó la oferta de nadie que se quiera hacer cargo.


[post_view]

Continuar Leyendo
Click para comentar

Responder

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Entrevistas

Valle de Muñecas: “Lo importante es hacer las canciones que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”

La banda que este año está cumpliendo una década y media de existencia se planta de manera honesta y fiel a sus convicciones dentro del universo del rock local.

Publicado

el

Shoegazing, punk, melodías pop y muchas cosas más conviven dentro del universo Valle de Muñecas. “Hay muchas bandas que influencian a Valle de Muñecas, Television, R.E.M., Smiths, Sonic Youth, Dream Syndicate, Jesus and Mary Chain, Pixies, Husker Dü por citar algunas pero también cosas más actuales como Arctic Monkeys, Strokes, Raveonettes, DIIV, Parquet Courts, etc. Nosotros empezamos todos tocando en bandas Punk, así que eso también es algo que está muy presente en el sonido y en la actitud”, dice Fernando Blanco para explicar un poco el ADN de la banda.

Valle de Muñecas fue, de alguna manera, la continuación y evolución de Menos que Cero, donde Manza ya componía cosas como “Cartas” y “Kodak 74”,  dos canciones que podrían tranquilamente formar parte del repertorio actual de Valle de Muñecas.  “La diferencia entre Valle de Muñecas y Menos que Cero es que es otra gente la que me acompaña, y cada uno aporta su bagaje personal de música escuchada. Y si bien yo sigo escuchando música que escuchaba hace 20 años cuando tocaba en MQC, pasaron muchas cosas desde entonces, y uno va descubriendo cosas nuevas todo el tiempo”, aclara Manza.

Cuando Valle de muñecas habla de influencias, no solo se centra en el plano internacional, también  recuerda a sus contemporáneos y hasta elogian a las nuevas generaciones del indie nacional.  “Yo miro todo el tiempo qué es lo que pasa acá, pero obviamente no nos ha marcado demasiado el clásico rock nacional. Encuentro más empatía con algunos músicos de mi generación (Francisco Bochaton, Rosario Blefari, Boom Boom Kid), y veo en El Mató y toda las bandas que vienen detrás al fin una escena que tiene que ver con la música que siempre escuché”, cuenta Manza.

A lo largo de los años, Manza y los suyos tuvieron una relación un poco distante y hasta extraña con la popularidad, pero fue con la publicidad de la Campagnola que apareció la elegante canción con aires folk “Tormentas”, para que hasta al más distraído se le peguen las primeras y poéticas líneas: “Soy el aire entre tus dedo, una más de mil maneras de fingir la primavera…”.

“Uno no hace las canciones sin esperar nada a cambio, nos gustaría ser más populares pero no estamos dispuestos a ceder nada para que eso suceda”, aclara Fernando. “Obvio que nos gustaría que nuestras canciones lleguen a la mayor cantidad de gente posible, pero no es una decisión solo nuestra, pesa mucho más lo que opinen el público y los medios para que esto ocurra. De todos modos, para nosotros lo más importante es hacer las canciones y discos que tenemos ganas de hacer, nunca nos guiamos por el mercado”, suma Manza para explicar un poco más la postura que Valle de Muñecas tiene con respecto al tema desde que están en la carretera haciendo canciones.

Los Valle de Muñecas siguen haciendo su camino sin mirar a los costados, haciendo lo que mejor saben hacer: Canciones.

[post_view]

Continuar Leyendo

Entrevistas

Simon Raymonde, ex Cocteau Twins, sobre su nuevo proyecto: “Nuestro álbum demuestra igualdad”

Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons.

Publicado

el

Años después de la disolución definitiva de Cocteau Twins y con la construcción de su propio sello discográfico, Simon Raymonde se unió al baterista Richie Thomas para crear Lost Horizons. Su álbum debut, Ojalá (en español en el original), nos regala eso que a veces se pierde despacio entre murmullos y ruido, tan sanador y vital que algunos niegan y otros pueden confirmar, que se llama música.

Esta fue la charla que Raymonde mantuvo con Ultrabrit.

lost_horizons

Ultrabrit: Formaste parte de los legendarios Cocteau Twins, y cuando se separaron definitivamente le diste forma a tu propio sello, Bella Union… ¿Qué crees que le hacia falta a la industria para crear una discográfica como ésta?

Simon: Es una buena pregunta, creo que tuvimos muy malas experiencias con nuestros primeros sellos discográficos, relaciones malas, donde no había amistad, y finalmente en 1997 creamos nuestro propio sello con la idea de hacer nuestra propia música.

U: Suena a que crear tu propio sello discográfico es crear tus propias reglas…

S: Bueno sí, exacto, no tenés que preguntarle a nadie si lo que estás haciendo está bien. Simplemente lo hacés. Tomás las decisiones que querés, hacés los videos que querés, sólo lo charlas con tus compañeros. Obviamente es una teoría, la realidad es un poco diferente.

U: ¿Cuáles son los factores que la gente no puede ni imaginarse sobre tener un sello propio? ¿Qué es lo más difícil y qué es lo más divertido?

S: Lo más divertido o lindo es ver cómo las pequeñas bandas que llegan con sus demos comienzan a evolucionar y a crecer de nuestra mano, ganándose su público. Es un ejercicio a largo plazo. No se trata de los charts ni billboards, se trata de volverse la mejor versión de uno mismo como artista. Es algo que es más duradero que un hit, significa mucho más, es ser parte de algo con propósito.

U: ¿Creés que los álbumes físicos van a desaparecer?

S: Creo que soy de una generación en la que eso no va a pasar. Pero es cierto que hay una generación, la generación track, generación Spotify, que no saben lo que es escuchar un álbum completo. Si bien todo puede cambiar ya que esa misma generación está comenzando a revalorizar los vinilos como objetos vintage, pero quién sabe.

U: El nuevo disco de Lost Horizons se llama “Ojalá”. ¿Por qué el título en castellano?

S: Porque es una palabra muy importante, es una palabra hermosa, con un significado especial, no sólo para mí sino para el planeta en el que vivimos los ciudadanos del mundo en el presente. Tenemos muchas cosas por las que preocuparnos hoy, y ‘Ojalá’ es una expresión de optimismo y es tener un marco de positividad sobre que todo va a funcionar mejor no sólo para uno mismo si no para el mundo entero. Incluso haciendo algo pequeño, como un gesto para otra persona, una sonrisa, abrir la puerta a alguien mayor, eso le puede cambiar el día a alguien.

U: En su música hay muchas voces femeninas, ¿por qué tantas variaciones?

S: Supongo que porque me gustan las voces femeninas; ojo, igual que las masculinas, creo en un 50/50. Tal vez por cómo me criaron que el álbum demuestra igualdad. Creo que en el mundo hay muy pocas mujeres en puestos en los predominan los hombres, tanto en la radio, en la música, en los festivales, etc. Creo también que las acciones valen más que las palabras, tal vez por eso hay tantas voces femeninas en Ojalá.

[post_view]

Continuar Leyendo

Entrevistas

Greg Gonzalez de Cigarettes After Sex: “Es muy especial comprar un disco, es como una pieza de arte”

A días de su primera visita a la Argentina hablamos con la mente detrás de Cigarrettes After Sex, el grupo pop de Brooklyn que se enfoca en música ambiente y tiene seguidores por todo el mundo.

Publicado

el

A días de su primera visita a la Argentina hablamos con la mente detrás de Cigarrettes After Sex, el grupo pop de Brooklyn que se enfoca en música ambiente y tiene seguidores por todo el mundo.

Cuando hablamos con Greg Gonzalez, compositor de CAS, no estaba en Nueva York, donde vive hace años. Tampoco estaba de visita en El Paso, su ciudad natal. Greg nos contesta desde Bruselas, donde esa noche darán con su banda uno de los shows más convocantes de la gira europea que terminó recientemente. Desde que Cigarrettes After Sex cultivó visitas en su canal de Youtube que no paró de crecer, transformando singles en un EP y más tarde en su primer álbum de estudio, de hombre homónimo al grupo. Y entonces llegó el momento de que los seguidores los vean en vivo y así será en la próxima edición del Festival BUE.

Ultrabrit: ¿Cuál era el propósito de grabar un álbum tradicional cuando el medio que los hizo conocidos fueron las redes sociales y Youtube?

Greg Gonzalez: Creo que es algo que siempre estuvo en mi cabeza, solo que fue difícil decidirme en cómo hacerlo y cómo debía sonar. Hicimos el EP y pensé que estaba muy bien pero me costó un tiempo recapturar esa magia. Lo que pasó es que fui a Nueva York, encontré nuevas cosas y finalmente encontré el sonido que me gustaba. Con la canción Affection pensé “ok, esto suena bastante bien, es hora de armar un disco” y usamos el sonido de Affection como el sonido del álbum y basamos todo lo demás alrededor de ese sonido que me gustaba tanto. Eso tomó un tiempo.

Pero era algo que siempre quise hacer y creo que cualquier artista que importe quiere completar su trabajo. Ya sea un compositor clásico como Mozart o una banda como los Beatles, todos tienen una versión extendida de su trabajo que quieren sacar y mostrar cómo suena.

U: Habiendo generado un público a través de Internet, ¿qué valor tiene vender copias para vos?

G: Es interesante porque las cosas cambiaron con el streaming y eso es genial, o sea hay gente escuchando música y siempre ha sido así a través de los años ya sea con vinilos, CDs o MP3s y ahora streaming así que creo que es una cuestión de conveniencia, lo que es bueno. La gente debería tener fácil acceso a la música.

Cuando la gente compra discos significa que son fans, que hay algo que quieren coleccionar de la banda. Es muy especial que la gente quiera comprarlo, es como una pieza de arte en una casa. Son dos cosas diferentes, la gente que escucha por streaming y la disfruta hasta ahí y el coleccionista que quiere tener el vinilo. Son los dos válidos, los dos son buenos.

U: ¿Sos coleccionista?

G: Cuando era más joven solía tener una gran colección de vinilos y CDs pero cuando empecé a moverme tanto descubrí que no podía cargar todo eso conmigo así dejé de ser un coleccionista y ahora escucho música por streaming. Lo que sí quiero hacer es tener mis 10 discos preferidos en vinilo, eso es lo que principalmente quiero coleccionar, solo en caso que quiera poner uno, son álbumes muy especiales para mi.

U: Las giras son largas, ¿tenés la capacidad de componer y mantener el ritmo de viaje al mismo tiempo?

G: Sí. Vivo y respiro música, es todo espontáneo. Estoy tirado en la cama y una canción entra en mi mente y la grabo con mi teléfono y solo aparece de la nada. A veces estoy tocando la guitarra, invento una canción aunque no esté tratando de escribir una canción, es una cosa muy natural en mi, es como funciona mi mente.

U: No tenés ningún ritual especial…

G: Escribo cuando llega el momento. A veces tengo que estar a solas para trabajar en la letra. A veces, si quiero relajarme un poco, prendo una vela o me sirvo un trago de scotch. Pero son cosas que no puedo hacer muy seguido así que escribo donde sea.

U: ¿Cómo es el proceso creativo con el resto de la banda?

G: Soy un freak del control así que yo llevo las letras, las melodías y los acordes a la banda y ellos lo que hacen con todo eso es crearle un ambiente particular. A veces improviso con ellos pero la banda no escribe letras sino que le da un sentimiento de base al tema.

U: Tu música es especial para hacer de banda sonora de un film. ¿Con qué director te gustaría trabajar en algo así?

G: Me encantaría hacer una banda sonora, algunos de mis álbumes preferidos son soundtracks, son muy mágicos e influyen mucho en mi. Si hiciéramos una para una película creo que el director con el que me gustaría trabajar es Thomas Anderson. Ha hecho cosas muy buenas y creo que podríamos lograr algo juntos, si alguna vez tengo la chance.

U: ¿Qué esperás de tu paso por Sudamérica?

G: Estoy emocionado por ver cómo todo es, cómo es la gente. Parece que tenemos fans muy apasionados en Argentina, cuando hablo con ellos están emocionados por mi música. Creo que va a ser un buen show y va a ser divertido conocer a todos los fans.

Cigarettes After Sex son Greg Gonzalez, Jacob Tomsky, Phillip Tubbs, Randall Miller. Se presentarán por primera vez en Buenos Aires el 15 de diciembre, en el Día 1 del Festival BUE.

[post_view]

Continuar Leyendo
Ad Banner 300 x 600
Ad Banner 300 x 250
Ad Banner 300 x 250

LAS MÁS LEIDAS