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Alejandro Fiori, de Los Pillos: Outsider Con Causa

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Acaba de editarse, en formato CD+DVD, Antología 1985-1988, una recopilación que reúne prácticamente todo el material grabado por Los Pillos, una de las bandas emblemas del post-punk criollo. Con esta excusa, Gustavo Álvarez Núñez fue en busca de Alejandro Fiori, el guitarrista indomable que también dejó su marca en Los Encargados. Desde Spinetta a los Talking Heads, pasando por Aquelarre y King Crimson, te contamos porqué este outsider con causa es uno de los héroes anónimos del rock argentino.

No hubo un guitarrista igual en las lides del rock argentino. No necesitaba hacer solos ni desplegar por el diapasón acordes disonantes para resaltar su magia. Toda su garantía se basaba en la artillería sónica que producía su Roland Guitar Synth 505. No por nada su primer ídolo de las seis cuerdas fue Héctor Starc (Aquelarre), bautizado como “Bola de ruido”. Alejandro Fiori (Buenos Aires, 1958) es un caso extraño: tuvo todo para ser el “guitar heroe” argentino, pero elecciones personales lo llevaron por otros rumbos.

Alejandro FioriElogiado ampulosamente por Gustavo Cerati, mano derecha de Daniel Melero en su época al frente de Los Encargados (junto a Hugo Foigelman grabaron el imprescindible Silencio) y pieza fundamental en esa combustión marciana que fue Los Pillos –leyenda underground de los años 80, ahora revalorizados con la flamante edición de un CD que compila material de su único disco y de otro que permanecía inédito–, tal vez haya sido su actitud esquiva hacia los brillos de la gloria rockera los que hacen de Fiori un outsider con causa.

En su guitarra hay ecos de Robert Fripp, de Adrian Belew, de Edelmiro Molinari, pero ha generado un sonido único. ¿Cómo fue engendrando su singular estilo? Fiori tiene una respuesta: “Nunca me gustó pertenecer a ningún grupo prisionero de su definición: hippies, pesados, jazzeros, punks, bluseros, latinos, clásicos, contemporáneos, etc. Por eso nunca toqué bien ningún estilo. Supongo que de ahí surgió el mío”. Su infancia y adolescencia transcurrieron en las calles de San Fernando, un barrio de zona norte del gran Buenos Aires: “Cuando asistía a algún cumpleaños, mi mamá aparecía y me impedía transpirar; incluso me maquillaba las mejillas pues era lindo, pero muy pálido. Me costó dejar el rasti con sus luces y su motor”.

“Nunca toqué bien ningún estilo, supongo que de ahí surgió el mío”

Vecino del músico electrónico Jorge Haro –de Los Móviles, grupo que compartían, salió parte de una de las formaciones de Los Encargados–, Fiori fue espectador del rock de oro de los años 70 del rock argentino: Color Humano, Aquelarre, Pescado Rabioso. Y un viaje a Brasil en 1978 con su amigo Rubén Botas para asistir a la edición sudamericana del Montreux Jazz Festival le marcaría el rumbo de ser músico.

Alejandro Fiori

Pero antes hubo una formación amateur necesaria, armando un grupo en cuarto año de la secundaria con unos compañeros de colegio (San Martín de Tours), y conociendo los rigores de la calle: “El barrio y el club siempre fueron duros hasta que empecé a cagarme a trompadas, y la mayoría de las peleas las gané (con KO incluido). En un verano conocí a Crosby, Stills, Nash & Young (el disco Déjà Vu), Almendra y Deep Purple. Luego vino la guitarra y sacar de oído todo lo que quería tocar y pude. Más tarde llegó el rock sinfónico, Mahavishnu Orchestra, Gong, Terje Rypdal, Magazine y Talking Heads, aunque siempre busqué componer, o al menos tratar; y de ser posible, cantar”.

Ahora bien, buceando en su biografía, el año 1986 sobresale por varios motivos.
Los Encargados editan su álbum debut y despedida; se incorpora a Los Pillos (que al año siguiente lanzan el obligatorio Viajar Lejos) y telonean en el estadio Obras Sanitarias a Siouxsie and the Banshees en su primera visita al país. Además, conoció a la que es hasta el día de hoy su mujer y en las grabaciones nocturnas del disco Silencio se cruza varias veces con quien es su mayor ídolo, Luis Alberto Spinetta. Es más, en un momento de nuestra charla, Fiori me confiesa que se mudó con su esposa al barrio capitalino de Núñez en 1988 porque era una forma de caminar por las calles donde se crió el Flaco. Y saca a relucir una serie de anécdotas con el hacedor de Artaud, con el humor siempre en primer plano: “Una noche soñé que al otro día iba a venir Spinetta al estudio con un sobretodo; y ese día cae con Andrés Calamaro, con quien andaba siempre en esa época, y le cuento mi sueño, a lo que él me responde: ‘No me vine con el sobretodo, pero traje al que compuso Sin Gamulán’”.

Mucho antes de que en los años 90 los guitarristas alternativos sucumbieran a los encantos de acoplar sus instrumentos alla Sonic Youth, Fiori desangraba su guitarra Roland azul como un poseso. Su acting era genial: con el puño de la guitarra como si fuese una Kaláshnikov, daba vueltas y vueltas en un círculo que parecía un tornado que se lo iba a chupar. Era el chirriar majestuoso de una guitarra planeadora y abismal, casi la presencia de un Ovni a punto de descender sobre los asistentes.

En estos días vio la luz una antología de Los Pillos –el grupo del desaparecido Pablo Esau, Martín Aloé y Adrián Yanzón, al que Fiori se unió semanas antes de que entrasen a grabar su primer disco, Viajar Lejos–; meses atrás Ariel Minimal los homenajeó invitándolo a él y a Yanzón a realizar dos temas sobre el escenario del teatro Vorterix junto a Pez; y en una edición sobre los mejores discos del rock argentino, Walas –cantante de Massacre– tuvo sentidas palabras para Los Pillos. Pero a Fiori la vigencia que ha cobrado el grupo no lo sorprende, como tampoco la disolución de Los Pollos, proyecto que venía desarrollando con el poeta Yanzón y Manuel Ressia: “Me reencontré con lo que hice en los años 80, pero aunque mañana es mejor, tengo que dedicarme al hoy. Los Pillos no existen más. Ahora es Ángel Destino con mi amigo Bochi Alegre, y 17 canciones electrónicas que compusimos con Manuel Ressia”. Sí, hay Fiori para rato.

 “Me reencontré con lo que hice en los años 80, pero aunque mañana es mejor, tengo que dedicarme al hoy”

Fotos: Christian Pettinicchio

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Ruben Botas

    1 julio, 2015 at 6:36 PM

    Gracias por el recuerdo Ale.

  2. Marcolo

    17 febrero, 2016 at 11:44 PM

    El maestro Fiori, toda una referencia, un tipo q te lleva de viaje por mundos desconocidos

  3. hipersolido

    25 marzo, 2018 at 4:39 PM

    …Fiori parió también los excelsos, volados, fantásticos y melancólicos solos del primer disco de ‘Canturbe’, algo que casi nunca nombran en sus biografías…

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LONDON EMERGENTE: 4 bandas nuevas que suenan en UK y tenés que conocer

Rock n’ Roll ain’t dead.

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El Rock Británico es materia obligada en la cultura musical. Un porcentaje significativo de la música que escuchamos proviene de esta isla. Dicho esto. Ya conocemos sus icónicas bandas, no hace falta mencionarlas, por eso, nada mejor que comenzar a testear  lo que está ocurriendo en la escena emergente que año a año trae un amplio espectro de propuestas originales de las diferentes ciudades de UK. La estirpe rockera de una nueva generación de talentos con espíritu rock en estado auténtico, rústico, con la candidez y frescura de los inicios.

Visitar Pubs y pequeños Clubes con el fin de escuchar y conocer estas bandas jóvenes puede convertirse en una atractiva y adictiva manera de explorar Londres. Muchas de estas bandas se van posicionando en la escena de manera vertiginosa y están haciendo historia, tal es el caso de The Struts Video (por mencionar un ejemplo), banda de glam-rock a quienes pude ver en pleno ascenso en 2014 y quienes desde 2015 se radicaron en Los Ángeles y han abierto shows de Guns & Roses, The Rolling Stones, The Who y Foo Fighters. En junio de este año The Struts volvió  a Londres para hacer su propio show en el mítico KOKO y actualmente está girando por todo U.S. Su primer single lo lanzaron recién en 2012 y grabaron su primer álbum en 2014 pero sus giras por todo el Reino Unido junto a la peculiar voz y actitud de su frontman los ubicaron rápidamente como una de las bandas más escuchadas en UK. Aplausos.

Aquí una selección de las primeras 4 bandas. Si bien todas se encuentran en spotify, diferentes plataformas digitales y redes sociales, sus videos siempre serán una mejor opción para apreciar la estética y ver la banda en acción. Have a look!

 

YVES  #rockandroll

YVES es un trío  oriundo de Swindon, Wiltshire, suroeste de Inglaterra. La ciudad de Rick Davies (Supertramp). Allí, a 100 kilómetros aproximadamente de Londres el vocalista Harry Roke, el bajista Mitchell Dodson y el baterista Finn Wilkinson formaban la banda en 2016.

El primer single fue ‘Only One’ en 2017, con 100.000 reproducciones en Spotify en sus dos primeras semanas. El siguiente ‘You Wanna Know’ obtuvo el mismo éxito. En 2018  ‘Hell From Your Hello‘ fue producida por Lee Slater (Lana Del Rey, The Vaccines, Peace).

La  banda se está abriendo camino principalmente en el Reino Unido  tocando en diferentes festivales y en Londres. Actualmente acaban de presentar nuevo single el 17 de agosto de 2018  ‘Where do we go from here’.

 

YVES Primer single ‘Only One’

VIDA #indierock

Dos amigos, Jamie Pollock (Voz / Guitarra) y Nathan Evans (Guitarra principal) formaron en 2013 VIDA. Su sonido sin duda remite al Britpop de los 90 como ellos mismos lo definen.

Esta banda, que fue cambiando formación a lo largo de los años, se crea en Alloa, Clackmannanshire, Escocia. Actualmente junto a Jamie Piggott (Batería), Craig Scobbie (Bajo) y Greg Ballantyne (Teclados).

VIDA está creciendo a pasos agigantados en UK. Fade Away su primer single en 2016 los ubico rápidamente como una de las bandas favoritas de la escena emergente. Desde 2017  vienen girando por el Reino Unido, en festivales, como headliners en Londres y con algunos shows agotados en Birmingham, Manchester, Dunfermline y por supuesto Glasgow, luego de haberse presentado en 2017 en el Festival TRNSMT de Glasgow.

En abril de este año presentaron nuevo single  ‘A Place Where We Can Forget’, que fue grabado y producido por Kieren Webster de la banda Escocesa The View y Scott Anderson.

VIDA Primer Single ‘Fade Away’

THE VELVET HANDS #GarageRock

Han sido presentados en BBC 6, BBC1 y Radio X, por nada más y nada menos que Radcliffe y Maconie, Steve Lamacq, Tom Robinson, John Kennedy y Huw Stephens, quien presentó en mayo de este año su álbum debut  Party’s over como disco de la semana en BBC Radio 1.

La banda oriunda de Cornwall un condado en el sudoeste de Inglaterra en el Reino Unido, está integrada por Toby Mitchell en voz y guitarra, Dan Able en voz y guitarra, Louis Willbourne en Batería y Sam Hilder en Bajo.

Debutaron en 2015 con el single ‘Games’ y ‘Who care’ y actualmente han presentado ‘Only blame myself’.

The Velvet Hands Primer Single ‘Games’

 

Red Rum Club #Rockalternativo

Red Rum Club es un sexteto de Liverpool que define su sonido como ‘Tarantino-esque’ y ‘wild western vibes’, la particularidad de este sexteto es que incluye trompeta en su formación, lo que ayuda a definir el sonido que están buscando.
Formado por Fran Doran, Tom Williams, Michael McDermott, Simon Hepworth, Neil Lawson, Joe Corby, la banda tuvo un rápido ascenso en su ciudad natal y también viene dejando su huella con algunos shows en Londres y UK.

Aquí un vídeo en su paso por Sofar London en 2016.

Red Rum Club Single 2017 ‘Alone together’

 

 

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Siberia, de Echo and the Bunnymen: Rock de lujo para las nuevas generaciones 

 ¿Es Echo and the Bunnymen uno de los grupos mas infravalorados del rock británico?

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A pesar de haber arrancado su carrera antes que algunas de ellas, los de Liverpool vieron pasar la historia a la sombra de Joy DivisionThe CureU2 y The Smiths, y acumulando mucho resentimiento por esa percepción. Con la personal voz del arrogante Ian McCulloch y el estilo laborioso de la guitarra de Will Sergeant, siempre dedicado mas a crear atmósferas que a clavar agudos solos, en sus primeros quince años de carrera facturaron algunos LPs brillantes como Heaven Up Here del ’81, y el consagratorio Ocean Rain, de 1984.

Tras la muerte de su baterista Pete de Freitas en el ’89 en un accidente de moto, y el abandono de Les Pattinson diez años después, la banda del norte, reducida a un dúo más el aporte de jóvenes sesionistas, siguió su camino en el nuevo milenio, con tres discos que no dejaron mucha tela para cortar: de EvergreenWhat Are You Going To Do With Your Life? y Flowers se pueden rescatar sus hermosos artes de tapa y algunos temas sueltos que sobreviven a la mediocridad general. Pero en 2005 volvió la inspiración y levantaron el nivel con un LP rotundo que contiene muy buenas canciones: Siberia, editado por Cooking Vynil y lanzado el 20 de Septiembre de 2005, ya desde la foto de tapa te cuenta que la actualidad de la banda es una madura reducción de sus dos principales ingredientes, y que esa realidad minimalista suena de puta madre. A lo largo de casi una hora, Echo and The Bunnymen levanta la mano y dice presente en la lista de leyendas que gozan de buena salud. A partir de este disco, en UK sobrevino un revival de los Echo y su largo legado de oscura elegancia, acaso un tardío y merecido reconocimiento a estos artístas de Liverpool que son, todavía, parte de la vanguardia del buen gusto musical.

Esta es la ruta de introducción para este Disco Fundamental:

In The Margins (4)
Scissors In The Sand (10
All Because Of You Days (2)
Stormy Weather (1)
Everything Kills You (7)
Parthenon Drive (3)
Of A Life (5)

Productor: Hugh Jones
Lanzamiento: 20 Septiembre de 2005

Discos relevantes editados ese mismo año:

Garbage – Bleed Like Me
Paul McCartney – Chaos And Creation In The Backyard
Gorillaz – Demon Days
Oasis – Don’t Believe The Truth
Babyshambles – Down In Albion
Andres Calamaro – El Regreso
Kaiser Chiefs – Employment
The Mars Volta – Frances The Mute
The White Stripes – Get Behind Me Satan
Beck – Guero
Frank Black – Honeycomb
Black Rebel Motorcycle Club – Howl
Antony & The Johnsons – I Am A Bird Now
Foo Fighters – In Your Honor
Depeche Mode – Playing The Angel
Bloc Party – Silent Alarm
Editors – The Back Room
New Order – Waiting For The Siren’s Call
Coldplay – X&Y
Franz Ferdinand – You Could Have It So Much Better

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Hoy se cumplen 30 años de Rank, el álbum en vivo de The Smiths

Un 5 de septiembre de 1988 nacía el aclamado último disco de los Smiths.

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 En el día de hoy se cumplen treinta años del lanzamiento de Rank, el álbum en vivo de The Smiths que fue grabado en octubre del 86, durante su presentación en The National Ballroom, en Londres.

Rank salió dos años después de ese show, exactamente en septiembre de 1988, cuando la banda ya había decidido separarse. Recordemos que el grupo encabezado por Morrissey y Johnny Marr llegó a su fin en 1987 por desacuerdos entre estos dos. Desde ese entonces al día de hoy han rechazado cualquier tipo de ofertas para reunirse.

Este disco cierra la corta pero trascendente carrera de la banda y está conformado por clásicos en vivo que quedaron en la historia del rock británico como ‘The Queen Is Dead’, ‘Panic’, “Ask” y ‘Bigmouth Strikes Again‘, entre otros.

El álbum lanzado por la discográfica británica Rough Trade está compuesto por 14 canciones pero el concierto fue más extenso y contó con otros clásicos de la banda como ‘There Is A Light That Never Goes Out’ que no se incluyó en el tracklist.

Rank llegó al segundo puesto de los charts británicos y al número 77 en Estados Unidos.

Acá te dejamos un resumen del disco que hoy cumple tres décadas:

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